论艺术创造力在陈列展览形式设计中的应用

艺术创造力是创意设计的重要来源,在博物馆陈列展览中发挥着不可替代的重要作用。本文主要论述艺术创造力在博物馆陈列展览形式设计中的萌发、内涵以及在实践中的运用,旨在创新博物馆陈列展览的艺术表达,进一步提升陈列展览形式设计的审美品位,为陈列展览的形式设计增添新活力。     

博物馆艺术陈列设计中的“人文精神”

博物馆的力量是文化的力量,博物馆是引导人、教育人、激励人,代表着社会的正义和良心的社会机构。博物馆陈列中的人性化的设计可以给人以新知,以体验,能吸引更多的人进入博物馆里来,使博物馆能发挥为人们提供精神动力和精神滋养。因此,具有"人文关怀"的陈列设计能体现博物馆的精神和职责。本文从陈列设计的艺术手段的角度阐释了人文的陈列设计的重要以及人文陈列设计所发挥的作用,在细节和不经意中体现人文精神。     

对地方博物馆陈列美学设计的探索

陈列工作是博物馆的主要工作,它使博物馆成为特殊一类的科学研究机构,构成了博物馆工作的特点。没有陈列,博物馆便失去了它最重要的特点,变成了搜集品的贮藏室。判断一个博物馆工作的好坏,首先根据的就是博物馆的陈列工作。目前,如何搞好地方博物馆的陈列美学设计,是一个值得深入探讨的课题。 一、要重在古建筑的应用 我们知道,艺术作品的思想对艺术作品的形式有决定性的影响。博物馆的陈列和文学艺术一样,其思想性和具有重大意义的艺术形式是相结合的。这就是陈列的美学设计。而陈列的美     

博物馆陈列设计的社区平民化意识

博物馆陈列展览是一个博物馆与观众交流沟通的重要场所,是博物馆发挥宣传教育功能的重要平台和载体,是吸引观众进人博物馆浏览参观的直接因素。因此,陈列展览的质量高低直接反映一个博物馆的业务水平。中国博物馆学会陈列艺术委员会在推动中国博物馆陈列展览设计艺术的理论研讨方作出了积极的努力,尤其是国家物局组织评选每年一度的“十大精品陈列”以来。     

有关陈列、展览艺术设计问题的探讨

陈列、展览是博物馆工作的中心环节,是衡量博物馆工作质量的主要标志。体现陈列、展览水平的高低,首先取决于内容,但也必须有相应完美的艺术形式,才能把陈列、展览的主题思想和内容更形象、准确、鲜明、生动地显示出来。因此,在设计陈列、展览的艺术形式时,既要服从内容的需要,又要     

浅谈基层博物馆陈列展览艺术形象的提升

博物馆陈列展览是在一定的空间内,以文物标本为基础,运用先进艺术手段和声、光、电等设备,配合适当的辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成;它是进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体。一个设计精美、形象高雅的陈列展览,不仅可以使观众从中受益,获取相关知识,而且还能得到美的享受。基层博物馆陈列展览中能够巧妙地运用一般的艺术规律,不但可以提高整个陈列展览的质量,取得更好的展出效果,而且能提升基层博物馆陈列展览的艺术形象,达到画龙点睛、锦上添花的目的。     

试论博物馆陈列语言

<正> 博物馆陈列是一门综合艺术。任何一种艺术都有其表现自身的特定语言:音调、音响、节奏、旋律等是音乐的语言;线条、色彩、笔触、形体、光暗调子等是绘画的语言;构造、尺度、比例以及空间体量组合是建筑的语言;同样,博物馆的陈列也是通过它的特定语言来展示其艺术魅力和思想内容的。本文仅就博物馆陈列语言,谈一些浅见,以求教于专家、学者。     

浅析博物馆陈列形式风格定位

博物馆的陈列展览,是以一个形象传播为基础,以形式艺术为表现手段的科学、艺术和技术的综合体。博物馆陈列展的选题策划和总体设计,是一个异常艰苦的创作过程。因此,准确定位陈列设计的风格形式,真正了解总体策划的构思,所做出来的设计才能最充分、完美的表现陈列展览的内涵。     

浅论博物馆讲解员职业情感的培养

随着社会经济的不断发展和人们物质生活水平的日益提高,越来越多的人渴望回归博物馆,获得精神上的愉悦。母庸置疑,这个过程中,讲解员扮演着很重要的一个角色。从一定意义上说,讲解员是博物馆通向社会的一个很明晰的窗口,是博物馆睿智的眼睛。讲解员的业务水平、形象、气质、表情、文化素养及其口才等体现着展览档次。讲解员是陈列内容的化身和代表,观众在讲解员身上感受到陈列艺术的内在主题,观众把讲解员、陈列艺术和博物馆环境氛围视为一体,如果陈列     

剥落繁华见真纯——山西博物院艺术专题陈列实践与探索

本文结合艺术专题设计与实践的例证,试图对陈列设计中的艺术语言与主题内容、建筑空间形态与展示空间特色、文物陈列与文化展示、艺术设计与工艺技术等问题进行探讨和论述,意在交流与提高对当代博物馆陈列艺术的认识。     

中国原始音乐起源的考古学观察

本文将原始音乐分为形体艺术、时间艺术和造型艺术三种艺术形态,从考古学的角度对音乐起源进行了初步考察,认为中国史前音乐萌芽于旧石器时代中期,形成于旧石器时代晚期。     

犍陀罗与马图拉造像艺术比较研究

犍陀罗艺术和马图拉艺术是贵霜王朝时期大乘佛教传播过程中产生的最重要的两种造像范式,两种佛像的雕塑材料、造型特征、艺术风格上都呈现出巨大的差异性。本文将两者进行比较,介绍了犍陀罗和马图拉艺术的文化、地理范围和分期,列举了犍陀罗和马图拉造像艺术的主要差异性。根据两地出土文物证实,两者虽然归属于独立发展的艺术体系,但两者之间始终联系紧密、互为影响。马图拉艺术所代表的印度本土因素,在犍陀罗艺术形成初始期就已经对犍陀罗造像产生影响,并一直持续至犍陀罗艺术晚期灰泥阶段。受犍陀罗艺术"迦毕试样式"的影响,贵霜时代马图拉艺术出现了着通肩式佛衣、身材矮短的佛像。笈多时代马图拉艺术在融合犍陀罗灰泥造像的基础上创造了"湿衣佛像",并以此完成了印度佛像自诞生之日起便不断融入亚洲人审美特征、逐渐向着东方风格佛像回归的整个历程。     

论艺术中介的管理

随着市场经济的不断深入与发展,艺术中介在艺术市场上作用越来越大并不断凸显出艺术流通中的主导地位。如何加强艺术中介的管理已到了必须从学理上进行总结与分析的时候。本试着从管理学的角度分析了艺术中介管理的原则、管理、场地选择、社会关系、资金来源、人事管理、广告宣传和品牌意识。旨在为艺术管理学做一些基础性的工作。     

The Theory of Enchantment and the Enchantment of Theory: the Art of Alfred Gell

ABSTRACT Gell's Art and Agency that aimed to articulate the first anthropological theory of art has achieved a near‐cult status among the academic community. Departing from previous semiological and aesthetic approaches, this theory takes it that art is a form of instrumental action, the canonical efficacy of which lies in its power to function as a cognitive trap and to captivate the spectator's mind. In this article it is argued that Gell's theory is not as novel as it is claimed; that it fails to define the specific field of art; and that by excluding the aesthetic properties of art objects, it discards ethnographical data nonetheless necessary for understanding the agency of art in Melanesian local cultures. At a meta‐level, Gell assigned to his theory the same captivating purpose as he did to art, and this probably explains the seductive fascination that his work continues to exert.     

艺术收藏品的价值增长点

在中国艺术品市场由“非典”之后的疯狂进入“金融风暴”之后盘整的今天,冷静地思考艺术收藏品的价值增长点何在？是我们不得不做的一道功课,不做好这一门功课,将很难应对下一轮市场的崛起。     

敦煌莫高窟早期雕塑源流

敦煌的雕塑是敦煌石窟艺术的主体部分,而其早期彩塑被认为从我国源远流长的雕塑艺术传统中获得了坚实的造型基础,形成了概括、含蓄、富有装饰性的鲜明风格。敦煌早期艺术家在本土文化语境中,以积极的姿态吸收并融合了外来佛教艺术的技法,开启了灿烂辉煌的敦煌莫高窟雕塑艺术的序幕,开创了新异而又民族化的风格。敦煌莫高窟早期的雕塑像莫高窟其他艺术一样,是一部中西艺术交流史,是中国民族艺术早期向西传播的图像见证。     

西风吹拂下的晚清民国艺术

晚清民国,中国艺术处于前所未有的历史转型时期。这一时期的艺术是西风吹拂下的艺术,是中西杂陈、新旧交并的艺术,西方艺术的写实主义被引入作为革新旧艺术的利器。20世纪中叶由于社会原因,中国艺术又从写实主义过渡到现实主义。处于这一时期的艺术家,关注社会,心系国家,把艺术革新跟社会革新、跟国家的命运紧密联系起来。而这一切,都是因为"内外交困",这一切也都是因为"内外交合"。     

探赜索隐 钩深致远——论魏晋六朝人物画风的演变

在中国绘画史上,魏晋六朝是中国人物画由汉代粗放简略的画风转向精致工整画风的时期,其内部也因不同时期的审美趣味蕴含了一一个整体性演变过程,显示出人物画风格成熟过程中诸多样式的艺术追求。     

Music and the Aesthetic Copernican Revolution of the Eighteenth Century

ABSTRACT

In the mid-eighteenth century music underwent a sudden and drastic revolution when composers “discovered” a new dimension to their art. This had immense repercussions on the philosophy of art, for the music created before and after this divide represents two different species of aesthetic experience, which in due course affected our understanding of the meaning and import of the other arts as well. Despite the immense aesthetic repercussions of this Copernican revolution in music, philosophers of art seem not to have taken much notice of it. This essay details the emergence of the relevant musical criteria during the eighteenth century and dwells on their long-term impacts on the philosophy of art.