环境艺术设计中的色彩运用

在21世纪社会中,随着人们物质生活的逐渐改善,人们的精神需求和审美情趣也在不断提高,因此,在环境艺术设计中必须要利用色彩体现出科学性和艺术美性,设计界曾经称色彩是“最经济的奢侈品”,在环境艺术设计中,色彩更是体现出了其他环境设计元素无可比拟的巨大作用。本文通过了解色彩的应用内涵和色彩的特性,来为环境艺术的设计提出指导意见。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

民间美术对我国现代艺术设计的影响研究

我国现代艺术设计受西方设计理念影响较大,但也保留了我国特色艺术风格。民间美术作为我国传统民族艺术的重要形式,近些年开始越来越受现代艺术设计者的重视,民间美术元素被越来越多地挖掘并创新。文章着重对民间美术特点、价值以及现代艺术设计的表征进行分析,深入挖掘民间美术的特色,从中汲取现代艺术设计灵感,使民间美术与现代的设计能够结合运用。最后通过对作品的分析,从造型方法、色彩观两个方面详细分析民间美术与艺术设计之间如何联系与相互影响。     

“三大构成”在室内设计中的运用

平面构成、立体构成、色彩构成是室内环境设计的依据,同时又是艺术设计领域的基础学科和艺术根源。研究和探索设计二维空间的平面构成,决定三维空间的立体构成,点缀室内空间氛围的色彩构成是十分必要的。“三大构成”在艺术设计领域起着至关重要的内涵作用,三者相互依存、相辅相成,既独立研究某一方面,又统一于总的艺术设计整体。     

艺术设计中的美学思想

设计美学属于美学理论的一个组成部分,它最早兴起于二战之后的英国,它的艺术设计手段与方式以审美作为视角,主要涵盖产品的设计方法、过程以及消费等的价值展现,也涵盖设计技术制造和企划等环节上,这影响了艺术设计的审美感受,进而一起建构了艺术设计的创造。这是人类社会发展的必然结果,也是人类物质追求向精神层面转化的内在要求。因此,本文将围绕艺术设计中的美学展开进一步的讨论,主要探寻了艺术设计中美学的科技内涵、情感内涵以及文化内涵,从中挖掘出艺术设计的实用、经济和美观原理,以此用以提升艺术设计师的审美情趣和艺术修养,从而让他们更好地从事艺术设计工作。     

日本简约设计色彩对现代包装设计的启示

通过阐述日本简约设计色彩的起源及日本筒约设计发展历程,分析现代日本包装设计色彩中简约理念的发展,进而阐明筒约包装设计色彩是符合现代社会环境要求及人们审美倾向的必然结果。在此基础上,论述了日本简约包装设计色彩的审美特征,在设计上简约包装设计色彩讲究简洁化和个性化。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

论建筑装饰手绘表现技法

在艺术设计过程中手绘表现是描述环境、空间、色彩,使描述对象更为形象、直白、简单、易懂的一种语言形式。它在设计过程中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用,是设计者创意的来源,是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义,手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位;是沟通与交流设计思想最便利的方法、手段与媒介,可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。     

浅谈装饰画

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画可以体现出绘画性,也可表现为图形,还也可应用为设计。本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的。     

浅谈装饰画

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画可以体现出绘画性,也可表现为图形,还也可应用为设计.本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的。     

通感修辞手法在陈列设计中的运用——“方大曾绥远之行摄影展”形式设计的创意与实践

陈列设计师应具有丰富的情感体验和审美情趣以及独特的心灵感知,在展览设计实践中充分发挥绘画、音乐、文学等艺术的审美通感,以更准确、更有表现力的设计语言营造有内涵、有情感、有思想的展示空间。方大曾摄影展览的展陈设计应用通感的修辞手法,将怀斯绘画中色彩和构图蕴含的情感特质融入展示空间,促进观展情绪的心理引导,实现了形式、主题和观众认知三者的思想共鸣。     

试论建筑景观设计中色彩对结构感的影响

当今社会随着人们物质文明和精神文明的不断提高对于美的追求更为强烈。建筑景观设计中色彩对结构和空间的情感化、人性化的设计回归,对于色彩的应用更为广泛,从而与现今人们的审美需求相吻合。文章在概述色彩对建筑景观结构作用的基础上分析了建筑景观设计中色彩对结构感的影响,期望为相关设计工作者提供参考。     

试论在人物形象设计中设计者对色彩的把握

人物形象设计对于色彩的需求是非常大的,没有色彩,设计出的形象就缺乏真实性,同时也会影响其本身的审美性,因此在进行人物形象设计时,设计师必须重视对形象色彩的把握。本文从冷暖、明度、纯度三个角度展开分析人物形象设计中如何对色彩进行把握。     

浅析常州大剧院空间设计中的形式语言

伴随着现代公共艺术的发展,形式语言法则在设计中的作用愈发凸显,现代主义理念下的城市建设离不开以艺术反思为引导的公共艺术设计。公共艺术设计是一座城市历史文化和生活形态的缩影与彰显,这要求将形式语言法则与空间结构设计很好地结合在一起,也对新时期的艺术设计提出了更高的要求。本篇将以常州大剧院为例,浅析形式语言法则在大剧院空间设计中的运用,探讨发展中的城市公共艺术设计和形式语汇。     

平面设计中文字的应用及组合

中国千年的汉字文化,是艺术设计的一个重要元素,是一种传承文明、交流思想的工具,在现代社会中运用于视觉传达的每个角落。近十年来,随着视觉艺术的不断发展,文字元素在平面设计中扮演着一种新的角色,成为传递信息的重要载体,在平面设计中越来越受到重视。本文就平面设计中的文字设计和组合原则展开分析,对字体的形式、风格、审美等方面进行了探究,以期对文字元素在平面设计中更加有效地传递信息有所补益。     

论图案在商业艺术设计中的运用

图案是现代设计中的一个重要构成元素,随着社会的不断进步和发展,图案设计的表现呈现出各式各样手法,形式与内容也随之丰富和精彩。现代商业艺术设计它对图形的应用要求准确、新颖、美观,我们将图案其精神元素融入现代商业艺术设计之中,必定会使商业艺术设计更具文化性和社会性。这不仅能对文化艺术起到继承和发扬的作用,更能拓展图案领域发展的新空间。     

博物馆陈列艺术设计的新理念和新体系探讨

自 21 世纪以来,随着经济、社会等方面的不断进步,人们的审美水平也得到了一定程度上的提升。因此,博物馆的传统陈列艺术显得苍白无力。贯彻新理念,实行全新的设计体系,对今天的博物馆陈列艺术设计而言至关重要。本文将通过对博物馆艺术设计的新理念和新体系进行探讨和分析,来为本行业的进步助力。     

人文文化在环境艺术设计中的有效应用探究

伴随着城市化建设进度的逐步推进,社会对环境艺术设计的水平提出更为严格的标准。环境艺术设计主要通过艺术设计理念与方法,对所处环境进行改造与美化,从而与人们的实用需求与审美标准相契合。为了促进艺术设计水平的进一步提高,在环境因素中导入人文因素是当务之急,以人文文化为基础缩短环境与群众之间的间距,促使群众对环境产生信赖感与归属感,基于此,本文重点探究了人文文化在环境设计中的有效性应用措施,以供相关人士交流参考。     

纳入信仰民俗的红、白、黄

人们的生活离不开色彩,每一种颜色都有它不可替代的审美功能。在审美活动中,人们发展了对色彩这一形式因素的敏感,每个民族对色彩都有民俗上的爱好以至崇拜,而在这种对色彩的崇拜中,不同的民族在认识上常有很大的差别。