浅析装饰图案在服装设计中的作用

人类对关丽的永恒追求一直体现在人类服装的历史发展长河之中。到了今天,服装的作用已经由最初的避寒和遮体发展为了具有相当多功能的综合体,其中的面料、装饰和款式等都不断地体现着人类智慧与艺术思想的进步,随着服装功能的进一步多样化,服装与图案的不断融合将人类对服装美和服饰美的要求体现的淋漓尽致。     

服饰图案的教学运用与研究

本文通过详细分析现代服饰图案教学的现状和学生容易出现的各种问题,结合教师多年的教学经验,总结出了针对当代服饰图案教育的一些切实可行的教学方式,为同行提供了参考。     

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

伴随时代的进步,时尚元素的出现,再加上国外服饰特色的潜移默化,民族服饰特色逐渐失去。基于这种背景,本文阐述了民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值,然后对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行了分析。     

浅谈牡丹图案在服装设计中的意义

牡丹图案历史悠久、形式多样、寓意丰富,不仅是中国民间经常使用的吉祥纹样,也是服装设计师们比较偏爱的设计元素。本文通过对牡丹图案的起源、实用功能和艺术价值的剖析,运用艺术设计学的理论和研究方法,突出表现牡丹图案在现在服装设计应用中的意义。     

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

伴随时代的进步,时尚元素的出现,再加上国外服饰特色的潜移默化,民族服饰特色逐渐失去.基于这种背景,本文阐述了民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值,然后对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行了分析.     

简论哈密地区维吾尔族传统服饰图案装饰艺术

哈密地区维吾尔族传统服饰,特别是妇女服饰中的图案艺术,对于维吾尔族文化的发展和变迁有着特殊的价值和意义。它不仅具有独特的造型、色彩等形式语言,还有着深刻的象征寓意和文化内涵。本文主要从哈密地区维吾尔族传统服饰中图案装饰艺术的题材、形式、工艺等方面探讨其特征和意义。     

赫哲族服饰在当代服装设计中的应用

赫哲族服饰古朴、典雅、美丽、品种繁多、内容丰富、色泽艳美和谐、款式多样、工艺精巧、纹样丰富多变、民族特色浓郁、穿着效果美观大方,具有很强的审美功能。她们崇拜自然,多为鱼皮服装。同时当今服饰变化日新月异,而民族服饰正以其特有的魅力吸引着越来越多人的关注,走出一条民族特色浓郁、民族风格鲜明的现代化民族服饰的发展道路已成为一种潮流。而对于黑龙江赫哲族来说,必须以全球化的大势来审视民族文化,坚持从自己的历史现状、民族传统、人文精神出发,根据本民族经济文化发展的需要来发展,形成独特的具有区域特色的民族文化。     

赫哲族服饰在当代服装设计中的应用

赫哲族服饰古朴、典雅、美丽、品种繁多、内容丰富、色泽艳美和谐、款式多样、工艺精巧、纹样丰富多变、民族特色浓郁、穿着效果美观大方,具有很强的审美功能。她们崇拜自然,多为鱼皮服装。同时当今服饰变化日新月异,而民族服饰正以其特有的魅力吸引着越来越多人的关注,走出一条民族特色浓郁、民族风格鲜明的现代化民族服饰的发展道路已成为一种潮流。而对于黑龙江赫哲族来说,必须以全球化的大势来审视民族文化,坚持从自己的历史现状、民族传统、人文精神出发,根据本民族经济文化发展的需要来发展,形成独特的具有区域特色的民族文化。     

论现代标志设计中的中国传统图案

中国传统图案的历史悠久,内容丰富多彩,从人面纹到安阳小屯的中国古老象形文字,从中国古代文人的印章文化到民间剪纸,再到北宋年间的比较成熟的标志“门前白兔儿为记”无不体现者我国劳动人民的智慧,同时也蕴涵着丰富的文化价值,这些古老的传统图案,直到今天仍然散发着独特的魅力.近年来,把传统图案应用在现代标志设计中的优秀案例不断涌现,越来越被设计师及整个社会所关注,所以在现代设计中,如果设计师能巧妙地将其融于自己的设计作品之中,那样的作品才更会具有中国设计独特的味道,才能使之区别于外来的东西.     

“唐制”视野下的明代帝王服饰图案等级标识——以帝王冕服和常服为例

“复衣冠如唐制”是朱元璋制定明代服饰制度时注重的原则之一,但从明代服饰制度的整体内容观察,其制度内容更多遵循的是“远仿周汉,近仿唐宋”原则,同时,参考辽金元三代服饰制度而制定。本文将以明代帝王礼服中冕服和常服所饰图案为例,说明其内容和使用并非均“如唐制”。     

论图案在商业艺术设计中的运用

图案是现代设计中的一个重要构成元素,随着社会的不断进步和发展,图案设计的表现呈现出各式各样手法,形式与内容也随之丰富和精彩。现代商业艺术设计它对图形的应用要求准确、新颖、美观,我们将图案其精神元素融入现代商业艺术设计之中,必定会使商业艺术设计更具文化性和社会性。这不仅能对文化艺术起到继承和发扬的作用,更能拓展图案领域发展的新空间。     

浅谈流行色彩在图案设计中的运用

优美的图案可以成为某些设计上的点睛之笔,同样,和谐的配色可把陈旧的图案变成新潮纹样。在图案的设计中应用流行色必须与图案的形和内容紧密结合。     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。     

探六盘水市苗族支系服饰特征及文化内涵

苗族服饰文化,是苗族人民生活生产及民族情感的直接表述。它通过图案的形式折射民族的历史脉络、生活习俗、民族理念和民族情感。各支系民族服饰的不同,是其民族文化传承的变异,但其主要的民族精髓完整地保存在服饰的制作过程中,也有情感和审美形式的变化和发展。体现着苗族人民传统审美文化体系的历史延续。本文试以苗族服饰为例,通过对服饰的分析,了解苗族同胞的文化传承。     

苗族服饰

苗族的衣服又叫苗服,黔东南苗族服饰不下200种,是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域,被称为“苗族服饰博物馆”、苗族服饰从总体来看,保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法,往往在运用一种主要的工艺手法的同时,穿插使用其他的工艺手法,或者挑中带绣,或者染中带绣,或者织绣结合,从而使这些服饰图案花团锦簇,溢彩流光,显示出鲜明的民族艺术特色。     

论标志设计中龙形图案研究

本文通过对图形与艺术的研究和阐述,挖掘龙这个传统图案融入到设计体系中,从而体现中国设计对历史文化的传承并推动设计艺术的向前发展。透过对龙图案的起源及不断演化和发展的分析与探讨,让我们更加深刻的了解中国的传统图案,并对图案的发展与艺术设计的结合进行讨论。不但在传承中要有新的创造,还要更好地延续传承。通过对龙形图案与现代设计的结合研究,把民族精神和艺术相融合,经过五千年的源远流长悠久的文明,历尽了无数雨雪风霜,不断谱写着沁人篇章。     

传统图案在现代标志设计中的生命力

中华民族在其五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。历代遗存至今的大量造型艺术,绝大多数都是中国传统文化思想的物化形象。在浩如烟海的中国传统文化中,传统图案则是其中的一朵奇芭,是民间、民族艺术和民俗文化千百年来的沉淀。体现了广大劳动人民集体的智慧与创造。它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。     

小议传统图案在现代设计中的运用——以龙纹为例

中国传统图案博大精深,是中华民族文化的重要组成部分。龙纹这种传统文化在现代设计中的应用,不仅体现了深刻的文化底蕴,还提升了传统文化在现代设计中的审美价值。本文试图以龙纹为例,呼吁设计界将传统图案更多的应用于现代设计领域,将中国传统图案传承发扬光大。     

论瑶族传统服饰的象征意义

瑶族是一个居住在我国南方山区的少数民族,其服饰工艺精湛,款式多样,并在图腾、宗教、审美等方面体现出深刻的象征意义。     

中国民间图案的艺术美

我国民间传统艺术图案是中华民族图案的精华。本文主要从民间传统图案的造型和色彩两个方面,对它的艺术美规律进行阐述。这些民间图案不仅在中国,在世界文化史中也独具特色。