论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

论音乐作品的美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。     

构建理想歌唱艺术审美

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒,及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值功能,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从歌唱艺术心理学的角度出发,运用音乐美学的思想和方法,对歌唱艺术的审美特性进行了探索性的研究。     

浅析汉画像石的构图风格

汉画像石为我国民族艺术确立了独特的创作法则,有着极高的艺术价值,特别在图案构成的形式上遵循的审美理念.汉代艺人以特有的审美方式把握着东方的艺术,形成自已构图的模式、特征和风格.     

试论博物馆艺术授权的结构模式与价值链

博物馆艺术授权是以博物馆藏品等所体现的文化艺术内涵为依托的授权标的物知识产权的授权体系,其发展路径和结构形式即为博物馆艺术授权的结构模式,分为直接授权模式、委托授权模式和综合授权模式三种。这一结构模式决定了其价值链的形成过程和最终形态,总体表现为由若干点、线、面组成的伞状结构的价值网络。     

汉画像乐舞百戏“受众”情况的考察与分析——兼论汉代庄园艺术的性质与功能

汉画像乐舞百戏与反映"社交"和"日常生活"内容的构图要素所构成的最为密切的叙事意义上的联系,应该是汉画像乐舞百戏与上述构图要素之关系的表现和反映,也是乐舞百戏在汉代庄园生活中真实存在情况的某种表现和反映。从图像叙事艺术的角度看,汉画像以其对汉代庄园经济生活的表现和反映而展示的是一种庄园叙事,而乐舞百戏即是这种庄园叙事的产物。     

在“传记”和“历史”之间——普鲁塔克《名人传》的叙事模式探析

普鲁塔克的《名人传》作为一部以道德劝谕为写作目的的传记作品,其创作基础却主要是历史叙事,这便使"传记"和"历史"在《名人传》中形成了一种内在的紧张关系。为应对这种紧张关系,普鲁塔克在写作方法上强调用"传记"引导"历史",通过他所认定的客观历史来记录传主的德性与事迹;而在面对非历史性材料时,他则时常对神话和神话人物进行合理化的历史解释,同时恳请读者抱持宽容的态度接受那些无法解释的神话、传说和人物轶事;此外,在传记的结构方面,他采用了类似现代比较史学若干特征的平行比较的方法。以上这些构成了《名人传》的基本叙事模式。     

敦煌佚名组诗六十首的地域特征及文学情思

佚名组诗六十首是敦煌P.2555卷中诗歌的重要组成部分,以纪行形式多侧面地反映了唐代青海地区山川风光、节物气候的真实状况,集中展现了当时丝绸古道的奇异色彩,在我国诗歌史上具有独特意义,对民族史、社会史、文学史、唐代史地研究有一定参考价值。组诗中的许多诗篇由诗人思念家乡的悲愁泣泪凝结而成,具有强烈的怀乡念国文学情思,在艺术表现方面有一定创造性。     

谈文艺作品的“陌生化”审美效果

在文学、影视、戏剧等文艺样式中,"陌生化"是常用的创作手法。它通过独特的形式改造人们对事物的有关经验,突破观者的接受定式,从而打破由日常经验所形成的固化的审美心理范式,以便捕捉新鲜意义的流动,并由此形成新的经验,达到更高的审美效果。艺术形式是否具有陌生化功能乃是艺术审美能否发生的重要前提。文艺创作的根本目的,是要达到审美感受,这种审美感受就是靠陌生化手段在观者审美过程中加以实现的。     

唐人送别诗中的“虚实相间”

送别诗作为唐代诗歌中的吟诵名曲,体现了极高的文学价值,其中所采用的艺术手法值得后人分析借鉴。"虚实相间"正是送别诗中常用的一种手法,诗人通过这种手法将离别的伤感深切地传达给我们,不但渲染了气氛,表现了诗人真挚的情感,并且突出了画面之感,使得诗味余蕴无穷。     

论散文翻译的和谐美

散文享有＂美文＂之称,被视为语言的艺术和情感的艺术。散文文本所表现出的美是一个综合层级,既相互渗透又和谐统一。散文翻译并不是语言形式和局部审美效果的简单对应,而是译者在诸多因素构成的有机系统中进行协调,使诸因素和谐共处,尽力实现原文和译文更高层面的审美对等和再现。     

于细微处现真情——卞之琳诗歌的艺术追求(1930~1937)探微

在中国现代诗歌史上,卞之琳是个独特的诗人.其在创作的各个方面均表现出了鲜明的个性色彩,为诗坛提供了独具特色,朦胧复杂、谨严耐读的审美文本,丰富了诗歌的艺术表现形式,同时也为我们留下了一些值得深思的问题.     

三论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐具有迷人的魅力。这种魅力体现在形式上,主要表现在巧夺天工的结构美、动人心魄的节奏美和流畅多变的旋律美这三个方面。中国古典音乐正因为在形式上具有了上述三种审美特质,才构成了一个色彩斑谰、悦耳动听的音响世界,使无数听众在这个神奇美妙的音响世界里,为之陶醉、为之倾心、为之销魂。这就是中国古典音乐在形式上的审美特质所产生的神奇效果。     

唐代诗体之明人效拟接受文献初缉

唐代诗体观应该包括唐代及其后代诗人对唐代诗体的认识理解及其界定。即包括对诗歌体裁分类、诗体艺术特征、创作法则等方面的认识,甚至还包括对与诗体形式特征相关联的内容特征的认识。明代效拟唐诗体式而进行创作蔚然成风,从初唐至晚唐五代,从大诗人到无名诗人,都有大量的效拟唐诗之作。这些以唐诗为典范的再度创作,既传承了唐诗内容和形式的精华,又有明代诗人自己的独特创造,形成了唐诗传播史、接受史上一道靓丽的风景线。诗体概念内涵小外延大,是我国古代"诗体"表现的特异之处,基于这样一种传统,在挖掘整理明朝的唐代诗体观资料时,就从以上多方面加以考虑进而进行搜集和整理。     

论《红楼梦》与神仙思想

曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中吸收了丰富的神仙思想及其象征性元素,并对之进行了想象性和艺术性的再创造,拓展和深化了神仙思想的审美尺度和思想内涵.曹雪芹借仙山、乐园和游仙等神仙思想及其信仰的各种文化因子,建构了全书整体的叙事框架和结构模式,形成了独特的情感氛围和价值取向.在对待神仙思想的态度上,曹雪芹既批判了神仙思想中虚幻、荒诞和偏颇的成分,也对神仙思想所倡导的独立自由的精神世界充满向往,成为其塑造环境和人物形象的内在动力.《红楼梦》既赋予神仙思想以审美色彩,同时也提升了自身的艺术价值.曹雪芹吸收神仙思想中的积极因素进行创作与民族文化心理有关.     

母题视野下的满族英雄故事

满族民间故事中的众多英雄故事基本上是由神奇诞生、惩恶除魔、难题求婚等一系列基本母题所构成的.满族民间英雄故事无论怎样千变万化,都离不开这几个基本母题,或是侧重表现这几个基本母题的不同方面,或是由这几个基本母题叙事顺序的变化所组成.满族神话叙事中神的诞生、历险与胜利的原型模式转换到满族民间英雄故事中就成了这些母题,形成了一个母题链.从奇特的出生到不凡的经历,英雄的一生都被赋予了传奇般的叙述,从而凸显出英雄的神性,反映了满族人朴素而睿智的思想和丰富而无羁的想象.     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

“敦煌书写”的大成之作：《野马，尘埃》及其他

冯玉雷是一位学者型作家,其"丝绸之路(敦煌)文学书写"特别是最新力作《野马,尘埃》,在神话、历史、叙事等层面彰显出丰富的创新性。民间文化、敦煌文化和丝路文化,是冯玉雷小说的创造性得以发生的"素材"。"新神话"表征小说的灵动之美,"新历史"表征小说的同情之心,而"新叙事"表征自觉的文体意识,三者彼此交融,融合会通,开拓了独特的审美意蕴和文化价值。     

山西唐代墓葬壁画艺术

唐代是墓葬壁画的一个黄金时期山西地区虽然发现的唐代墓葬壁画不多,但其表现方法独特,涵盖的内容十分丰富,既有着承继北朝的绘画风格,同时也有唐代墓葬壁画所具有的各类表现形式,形象地描绘出了四神、星象、人物、驼马及树下老人等内容,具有浓厚的地方色彩,是唐代绘画艺术的一枝奇葩。     

绵绵幽怨中的“留白”艺术

我国传统文化积淀与民族文化心理,形成了独特的中华民族传统的审美标准和理念,即重表现和含蓄,长于以有限表现无限。中国传统的绘画"留白"技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白,诗画同源的传统,使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。本文结合对唐代诗歌作品的解析,来探讨"留白"技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及其艺术价值。