执笔画苍生：蒋兆和的人物画艺术

就中国人物画的表现而言,人物造型、笔墨形态的趣味以及各元素的构成关系都是必不可少的条件。其中,稳定而富有东方艺术特征的造型观念和造型特点,它们所表现出来的内容便是画家心目中的主观真实。文章从著名画家蒋兆和的水墨人物画造型入手,将水墨人物画造型本身的变革规律与不同时期的社会背景结合起来作为契合点,以此说明蒋兆和水墨人物画在造型上所表现出的演变和特征。     

中国画的笔墨教学

中国画讲究笔墨的韵味,在教学中要充分让学生了解和掌握这一要点,中国画的用笔和墨色的变化是中国画民族性的风格,只有中国画的笔墨纸砚才能描绘出其精神。笔墨对画家的要求也很高,通过画家的生活体验和深厚的文化底蕴通过对情景交融的创造方法与笔墨的追求达到天道合一的笔墨境界。     

形神兼备 清新自然——评张光宇先生绘画艺术

绘画笔墨是画家情感的流露,是艺术家人生与大自然融合的心灵探索。张光宇先生多年致力于花鸟画的研习、创作,并努力从表现内容和技法上追求新的突破。在他的笔下,山野花、山林禽鸟以及自然界的月、露、风、雨,     

湖北当代艺术家冷军

简介冷军,中国当代著名画家。武汉市政协委员,武汉画院院长,国家一级美术师,武汉美术家协会主席,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。享受国务院政府特殊津贴专家。李瑞洪美术批评家对擅长超写实油画表现的画家冷军来说,无论是传统模式,或现代形态,其水墨画都紧紧抓住了形、神这两方面。神情毕现的雪域风情,惟妙惟肖的飞禽走兽,把中国画的形神兼备演绎得淋漓尽致, 从中显示出画家精湛的造型能力与高超的笔墨表现力,传统水墨画的笔情墨趣与形式概括的简约特征也得以凸现。我们在这形神兼备之间,朦胧地感受到画家的生命感喟     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

西藏风骨——敬庭尧绘画展

根深蕴厚情真敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理,扩大了笔墨语言表现力。在绘画中,肌理指的是媒材通过工具或其它技巧作用于载体表现形式的独特效果,它是视觉艺术语言中最能发挥物质材料性能的方面。中国古代画家不使用这一术语,但早已注意到纸绢上笔墨肌理之美,笪重光曾指出,以湿笔运墨者,"墨之倾泼势等崩山,墨之沉凝色同碎锦",而用干笔皴擦者,"皴之缜密,明如屋漏而隐若纱笼"。进入改革开放的新时期以来,画家们开始放眼世界取法借鉴,引进西方的肌理意识和制作方法成了不少中国画家求新求变的一种努力。不过,有些人把肌理与笔墨割裂开来,以西式肌理的制作性代替了传统笔墨的书写性,用毛笔以外的工具,水墨以外添加剂,去开发新异的画面肌理,结果是新的肌理出现了,但却脱离了传统的笔墨语言,失去了公认的中国画特色,在是否仍可视为中国画上引起争议。另一些画家则深信传统笔墨的自足性,基本拒绝引进新的媒材,反对一切非书写的制作手段,结果又导致了中国画艺术语言的守成多于突破。     

淳朴画家的雪域情缘——访河北省美协会员、著名画家王英华

<正>对于以西藏人物为题材的画家,能把握好造型、线条和笔墨韵味的,王英华算是其中一位。王英华是一位年轻有为、极赋予创作理想的青年艺术家。那年,在清华美院进修时,他和来自全国各地的15位画家去藏区写生。说起去藏区写生的经历,王英华异常兴奋。他说,那是开拓眼界最直接的办法,尤其和当地人接触,当他看到那些藏民的质朴和虔诚以及他们那种真实的生活状态和精神面貌时,藏民的眼神     

简析刘知白晚年泼墨山水画的主要意象

以传统的笔墨程式来表达山水意象,显然已经不是当下有胆魄、有思想的画家应有的艺术态度和文化担当了,因为中国画在现代文化境遇下一定要寻求自身的突破,无论是观念上还是技法的表现上,特别是面对我国不同境域山水（非传统意义上江南或北方）审美对象时,如何突破原有笔墨语言局限和惯常模式的束缚？如何在新的艺术情境下进行合理的“语言”转换时,有革新的画家更会直面历史与现实,在探索中披荆斩棘、奋然前行。而刘知白先生就是这么一位重要的画家,他晚年的破墨山水画在现当代山水画语言的开拓和图式革新等方面功不可没。而在他晚年的泼墨山水中,除了晴空下正常的山水之外,极具黔地山水特点的雨景、云景、雾景、月景等意象也尤为值得关注,本文正是结合这些意象,进一步探讨刘知白先生泼墨绘画的意象的丰富性和表现力。     

框中美人——清代绘画中的女性形象

本文以美国明尼阿波利斯艺术博物馆收藏的清代仕女画为例,讨论清王朝晚期绘画作品中的女性形象,文章试图跳出画派的梳理、画家风格的点评及对笔墨设色的剖析,而透过艺术形象与流行文学及社会伦理学的对读,挖掘出画家蕴含于美人倩影中的言外之意。     

对赵望云绘画风格及画史地位浅析

赵望云曾经是长安画派的领军认为,他的绘画风格从写生入手,结合当地的地理环境运用新的笔墨技巧,创作出具有独特风格的绘画作品,引领了西北地区的一大批画家。后来很长一段时间他在中国画坛上被忽视,然而却是一个应该受到重新关注的重要画家,在关注社会和现代生活方面,在艺术表现民众和走向民众方面,赵望云拥有无与伦比的影响,成为艺术大众化的先驱是当之无愧的。     

里论的自觉和艺术的自信——读李合民花鸟画想到的

对理论的鄙薄,是当下艺术难成参天大树的原因。虽然“大师”满天飞。东涂西抹几笔,靠钻营、投机和暗箱操作、拍卖行假拍等,就想一夜成名,然而专业知识的匮乏,文化修养的欠缺,笔墨功夫的不足,常给人以“盛名之下,真实难符”的印象。这是我为什么特别喜欢青年画家李合民的原因。他在高校任教多年,以美术史家的眼光甄选取舍,     

鉴定元明青绿山水画的突破口

在鉴定古代绘画中,元明时期的青绿山水是一大难题,难就难在其表现技法的程式化和绘画风格的超稳定性,因为这是一种技法性和传承性较强的山水画类型。鉴定家在鉴定中赖以论证的画家的笔墨个性大大淹没在近乎千篇一律的青绿设色之中,大多数青绿山水画家身为艺匠,其诗文和书法由于受学养的限制,能够发挥出     

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画,田庄的画既传统,又现代。 田庄毕业于中央美术学院,受过严格的现代学院教育,他的造型基础非常扎实,所以他的人物画有形象,不像传统文人画家的人物画,大都讲究笔墨而形象较概念化,田庄吸收了传统文人画的特点,所以他的人物画以线造型,避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征,又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾,这一点是非常难得的,很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。     

黄山是我师 我是黄山友 “黄山画派”的缘起与名家

黄山古属徽州,因有奇松、怪石、温泉、云海,而被世人誉为“天下第一奇山”“人间仙境”。凭籍黄山独特的自然资源,明清之际,黄山周边,古徽大地上活跃着一支以渐江、石涛、梅清为首,特别看重人品气节,善用枯淡的笔墨,貌写家山,借景抒情,表现一种枯淡幽冷,士人逸品格调的画家群体。后来艺术大师黄宾虹、潘天寿、贺天健等人将这个画家群称之为 “黄山画派”。     

必出于己——析笔墨风格在古画鉴定中的作用

认识和掌握不同画家的笔墨风格,是古画鉴定工作中的一个重要方面。深入了解和把握画家所在的时代、师承、自身的禀性气质、早、中、晚期不同的艺术风格等,对古画鉴定具有十分重要的意义。     

周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。     

致广大 致精微——黄胄《草原逐戏图》赏析

黄胄（1925-1997）,原姓梁,名淦堂,字映齐。河北省蠡县人。生前为全国政协委员,曾任中国画研究院副院长,北京炎黄艺术馆馆长。黄胄是建国以后有突出成就的中国画画家。他的中国画以速写为基础,真实而生动,富于生活气息,并展示出大批新意境、新技艺、笔墨流畅、气度澎湃的佳作,形成了自己独特的风格,为中国画坛开一代新典范。社会影响颇大,是一位中外盛誉的艺术家。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的"立意"、"立象"之道,"以形写神"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

真实的震憾--论文学的真实性与祥子形象的塑造

一个作品的最终价值要通过它所反映现实生活的真实程度来体现。要真正做到理解一个人物形象,就要从理解它的真实性入手,看它是否为我们展示了一个真实的主观世界或客观世界。现代作家老舍在他的代表作 《骆驼祥子》中,塑造了祥子这个城市贫民的典型形象,既反映了当时社会生活中城市贫民的真实形象,为我们刻画出整个社会的状态,同时也反映出了作者面对黑暗社会苦苦寻求出路时内心痛苦而真实感受,正是这种真实的刻画,实现了作品存在的价值,并使作品产生了震憾人心的效果。一、作者与作品背景介绍二、人物形象分析三、艺术分析与评价     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的“立意”、“立象”之道．“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。