“将粤剧艺术发扬光大”——从粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》的创意说起

世界上第一部用卡通形式结合历史传统粤剧唱腔的影片《刁蛮公主戆驸马》与观众见面了，著名粤剧表演艺术家、76岁高龄的红线女亲任剧本改编、导演、艺术总监，并为剧中凤霞公主配音配唱。红线女说：“这是一种电影、粤剧、动画三位一体的艺术形式。粤剧现在有大量的观众支持，我们粤剧工作者一定要奋发图强，自己支持自己，将粤剧艺术发扬光大。”这位老艺术家为粤剧艺术的传承和宏扬可谓呕心沥血，对粤剧艺术的钟爱和精诚令人肃然起敬，而这一艺术形式的探索性实践不但让更多的人们领略到粤剧艺术的独特魅力，也为我们探讨民族艺术传统文     

论粤剧南派武打——南拳艺术

南拳艺术,是南派武打的重要组成部分,有着很高的观赏、学习、研究价值。粤剧的南派武打,有着独特的艺术魅力,其线条粗犷豪放、表演勇武刚烈、气势宏大激烈、场面火爆、激越鲜明的地方艺术色彩把它与其它剧种区别开来。它与富于浓重地方气息的粤剧大锣大鼓相结合,构成别具特色的欣赏氛围,对观众有很强烈的感染力。     

粤剧“时装戏”钩沉

本文所指之粤剧时装戏,既包括清装戏、西装戏,以至民国时期社会现实生活服装之粤剧舞台故事演出,也包括取材自外国社会现实和史料或文学戏剧作品乃至怪力乱神如神话、童话之类。换言之,凡演出服装与粤剧传统戏服有异者(非古代中国或含外族、异邦特色之表演服装),均以事系目     

一代名伶武生王靓荣

清末民初是粤剧最为繁盛的时期。也是粤剧发展变革的重要历史阶段。靓荣是粤剧前辈艺人．由于技艺出众,被誉为武生王,与花旦王千里驹、小生王白驹荣常搭档演出,同时又都是叱咤粤剧艺坛的一代名伶。     

浅论粤剧音乐塑造舞台人物的音乐形象

音乐形象是粤剧舞台人物形象的重要组成部分。用声音的艺术来塑造舞台人物形象的,其成功与否,直接关系到一出戏演出的成败。粤剧中的音乐形象是与戏剧形象同时展开的,用音乐来表达戏剧形象的内涵。     

广州西关在粤剧发展史上的重要地位

荔湾地区历史上地处广州府城西门外,俗称西关,地势平坦,河涌纵横,其西邻名镇佛山,南濒珠江白鹅潭,外通大洋,内航各地,水陆交通畅达,渔农商贸得天时地利,民殷物阜,风景优美,四方辐凑,闻名遐尔,向为府治所重。这里人杰地灵,生民勤勉聪慧,因时置宜,兼容并蓄,融汇升华,自成一方风俗文化,使西关成为名传岭南的一方胜地。作为西关文化之重要组成部分的粤剧正是在这得天独厚的地理环境和人文环境下发展而来。西关历有“粤剧之乡”之誉,在粤剧发展史上占有极其重要的地位。西关是近代粤剧行业的大本营 清代咸丰年间粤剧艺人李文茂起义失败后,粤剧被…     

恩宁路 粤剧名伶往事

恩宁路,广州西关一条普通的老街,却屹立着粤剧的“祖屋”——八和会馆。这里是百年来粤剧艺人的根,每年都有从世界各地赶来这里寻根的粤剧艺人,他们都称自己为“八和弟子”。     

论粤剧编剧生存现状、缺失原因及解决办法

新时期，粤剧编剧面临困境。本文立足大量事例和详细数据来分析粤剧编剧生存现状，剖析粤剧编剧缺失的原因．并提出一些相关对策。     

粤剧界拜华光俗考

佛山琼花会馆是最早的粤剧行业会馆,供奉华光大帝,为此,人们普遍认为华光是粤剧的祖师。本文通过一些新发现的史料,尝试从新的角度去考证粤剧界拜华光习俗。     

粤剧艺人聚集的题扇桥在哪里？

日前,传媒报道佛山粤剧博物馆开馆,说及佛山是粤剧发祥地。一般人便以为粤剧发祥地只有佛山。这使一个粤剧研究的老问题又重新摆上桌面上来——粤剧发祥地只有佛山么?明代“天下四大名镇”之一的佛山云集艺人,相邻的省城、天下闻名商都广州又岂会不艺人云集呢?     

粤剧“江湖十八本”考论

粤剧“江湖十八本”是皮簧声腔入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧作为“外江戏”阶段的许多遗存,是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证,粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本,它来自陕西的汉调二簧,汉二簧实即历史上的秦腔,它是所有皮簧剧种的鼻祖,早在清康熙年问即已风行大江南北,粤剧是秦腔在两广的本土化。     

论影视表演专业人才培养模式的发展

影视表演是一项饱含文化和艺术内涵的活动,专业人才培养模式应打破传统,为学生提供多元化的发展道路。本文首先分析影视表演专业人才培养的现状,然后系统论述人才培养模式发展的方向,并规划具体的实践举措。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

陶艺创作与岭南文化的融合——对陶塑作品《杨门女将》的创作感悟

“石湾公仔”艺术陶具有鲜明的地域性,是历代南国陶艺人的珍贵艺术结晶。本文通过《杨门女将》陶塑作品融汇瓦脊艺术、粤剧艺术和古戏台建筑艺术的场景性新石湾公仔的创作实验,说明“石湾公仔”要在保持优秀文化传统的基础上,融入现代的审美元素,才能成为现代社会本土文化有代表性的符号。     

一个已传承600年的氏族剧团——潘氏“万丰粤剧团”

万丰位于深圳市宝安区。万丰粤剧是宝安沙井村潘氏一脉兴起与传承的,自最初对粤曲的喜好。至后发展成为粤剧的一个根据地,迄今近六百年历史。一个村一个姓氏。能坚持这么多年的传承。是不多见的。[编者按]     

从《山乡风云》看粤剧现代戏创作

粤剧又称广东大戏、广府戏,用广州话对白和演唱。1956年广东粤剧团晋京演出《搜书院》,周恩来总理观后,赞誉粤剧是“南国红豆”。从此,粤剧进入了全新的时期,创作了一大批优秀剧目,红色经典粤剧《山乡风云》堪称是其中最具代表性的剧目之一,被喻为粤剧现代戏创作的“里程碑”、“戏曲化的成功典范”。     

粤剧艺术瑰宝——南派武功

一、粤剧南派武功的历史和发展 粤剧舞台上具有南方地域特色的武打表演艺术俗称“南派武功”。粤剧南派武功始于何时,创自何人．历史上流传着多种说法,有说传自乾隆年间的至善禅师、洪熙官;有说传自雍正年间的名伶张五……。至于那种说法正确,我们日后仍可继续探讨,但源于民间武术则无可置疑,应该说,它是在长期的历史发展过程中,受民间武技熏陶孕育而形成的。     

阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念

高胡,是“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡。高胡演奏的技法提升到音乐演奏艺术的高度,是为演员塑造成功的角色（舞台人物）所起到的不可代替的作用紧密联系密不可分的。古典艺术的音乐演奏难度很高,所以要超越前辈确实很难,无论在演奏理念或演奏技法方面,都需要有高人一筹的真知灼见。本文就此阐析粤剧“灵魂乐器”--高胡演奏的新理念。     

粤剧的前世今生

粤剧是中国广东地方戏曲剧种之一,粤剧除了流行于广东,在海外粤籍华人聚居地也长期传承,粤剧进了博物馆,争取申报世界文化遗产,正说明粤剧正日益走向文物的地位。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。