肖像·家族·认同——从禹之鼎《白描王原祁像》轴谈起

正一、引言肖像画起源甚早,在魏晋南北朝时已有不少士大夫画家专门创作,然自宋元写意画兴起后,文人渐渐不屑于从事肖像画,致使肖像画之创作始渐沦为民间画工的专业。明末清初,曾鲸(1564年-1647年)及其"波臣派"崛起,尤其是文人的互动与参与,促使着肖像画创作逐渐向雅致化方向发展(1)。事实上,肖像画的创作自古以来与社会制度、文化背景息息相关,其功能主要可分为规鉴性、祭祀性、宴赏自娱三大类,包括宫廷肖像、民间肖像、传记     

康熙皇帝肖像画及相关问题

帝后像是清代宫廷绘画中的主要组成部分,但并没有得到国内美术史界的重视。笔者希望通过对康熙帝肖像画相关问题的探究.引起更多的学人对清代帝后像加以关注。本文是在整理故宫博物院现藏的康熙帝肖像画的基础上,运用文献资料,初步对史籍中记载的这些画作的绘制者加以考辨。进一步勾勒出清初宫廷画家进行创作的工作程序。此外,借助梳理御制诗文,指出康熙帝对绘画的淡漠态度。揭示了其肖像画数量不多的原因.并探求了其行乐图极少的缘由。文中指出康熙帝肖像画受西方绘画的影响实则微乎其微,而且康熙时期的帝后肖像画创作既是清代宫廷肖像画的转型期又是定型期。     

郎世宁与中国十八世纪帝王肖像画的复兴

本文探讨了中国18世纪帝王肖像画复兴的历史背景,强调了郎世宁在清内廷供职期间所起的重要作用,揭示了郎世宁独特画风的形成缘由,特别是对欧洲袖珍画的借鉴作用。同时论及此画风在宫廷绘画中消长的历程和对18世纪文人肖像画的影响。     

刘焕章:用真情雕塑岁月

刘焕章,著名雕塑艺术大师,1930年生于河北乐亭。曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作,并曾为北京对外经济贸易大学、北京肿瘤医院、顶新(国际)集团、吉林市等地设计创作大型户外雕塑或城市雕塑,还曾为叶剑英纪念馆、李苦禅纪念馆、叶浅予纪念馆等处创作人物肖像。     

天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析

正清代宫廷绘画,以康、乾两朝最为兴盛,出现了一大批著名画家,其中有专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家,也有兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家。康熙年间有焦秉贞、冷枚、唐岱等人。乾隆年间有丁观鹏、金廷标、徐扬、张宗苍等人。还有一批外国传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等人。他们以不同的技艺,受到皇帝的重用,图绘为皇室服务的题材。也正是因为这些外国传教士供职于朝廷之后,使得这一时期在宫廷绘画发展上,呈现出中体西用的新风格。具体内容大致分为描绘人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画、山水画、花鸟画等这几类。今就天津博物馆馆藏这一时期比较有代表性     

试论古代肖像画性质

肖像画作为人物画中的一个门类或分科,既与人物画有很多共性,也具备独特的个性。探讨肖像画的自身特点、特殊属性或独具特质,即“肖像画的性质”,将有助于明确肖像画的含义和范围。本文拟根据中国古代肖像画的创作情况,结合古今有关论述,就此问题谈谈个人一管之见。     

朗世宁作品的另类——《羊城夜市图》

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。     

宫廷节令画钩沉

节令画是具有民俗特色的绘画品种。这种艺术形式不仅流行于民间,同时也存在于宫廷生活中。本文勾勒了上起汉代下迄明清的宫廷节令画发展概貌,介绍了门神、钟馗、《岁朝图》、《五瑞图》、《货郎图》等宫廷节令画代表作,进一步解释了刘若愚所谓“锦盆堆”、“货郎担”等在宫廷节令画中的表现。     

清宫剧场考

宫廷演剧的历史久远,还在戏曲处于雏型期就已经开始了。宫廷演剧的剧场不同于民间的商业化剧场或赛社祭庙式的演出场所,虽然与之有着密切的联系(宫廷剧场的建筑样式受到民间剧场的影响,反过来又促进民间剧场的演变),但其发展仍然是自成体系的。在很长的历史阶段里,宫廷里面虽然设立了专门的戏剧机构,却并未建立专门的剧场,中国戏曲表演对于场地需求的随意性和自由性,使宫廷里的戏剧演出可以一直停留在汉代厅堂庭院演出的     

洛阳唐代乐舞艺术初探

洛阳唐代乐舞艺术初探黄新波唐代是我国古代乐舞艺术高度繁荣的时期。上至宫廷贵族,。下至平民百姓,欣赏乐舞、表演乐舞蔚然成风。涌现出了一大批专业和业余的乐舞人才,活跃在皇城禁地、官府衙门、军营内外乃至民间场所,创作出了大量不朽的乐舞作品。当时的东都洛阳,...     

歌乐《诗经》的乐章分析

《诗经》是中国古代歌乐文化发展的第一高峯。本文利用现代乐曲分析手法,结合计算机编程语言,从文本乐歌的段落、乐句有效率以及曲体结构三个方面对诗经风、雅、颂各篇乐歌进行梳理与分析,得出了民间创作(风)、文人创作(雅)以及宫廷祭祀(颂)三类乐歌各自所呈的不同属性和特点。     

两帧精美绝伦的清代宫廷人物肖像画

朋友嗜好收藏。加上有云游四海的工作机会,更为发现精绝藏品占据了得天独厚的先机。前年他去国外,淘回两帧清代宫廷人物肖像画,如获至宝,兴奋异常。邀请我前去观赏,一道分享难得的精神盛宴。     

明代宫廷画家职官状况述略

明代宫廷画家的官职、称谓不一,任职混杂,史料记载零散、简略,给宫廷画家身份的辨认造成一定的困难。从宫廷内部管理状况来看,画家的官职多样且分散,涉及多个职官体系,官职中有相当一部分为虚职,在具体管理方面权归内廷太监。本文力图从明代职官体系和内廷隶属等方面切入,区分辨别宫廷画家的官职与称谓,从而进一步认识明代宫廷画家的身份定位,了解明代宫廷绘画创作的运作状况。     

数字

3000万一幅由已故前卫艺术大师安迪·沃霍创作的伊丽莎白·泰勒肖像画将于5月12日在纽约进行拍卖,据悉,这幅波普艺术肖像画的估价达到令人咋舌的3000万美元。70本约旦五年前在一处偏远地区的洞穴内发现了70本信用卡大小的铁书,上面有符号、图形和文字等,可能是基督教早期的文献。580万元作为近年来南京最大的一场"石头"拍卖,奇石拍卖会近日在南京四方城的金陵石道馆举行。     

清代宫廷花鸟通景屏考辨

清代宫廷绘画多数留存于国内外各大博物馆,民间流传较少,是中国绘画研究中不可或缺的重要部分。本文以江苏省泰州市博物馆收藏的一幅清中期宫廷花鸟通景屏绘画为实例,依据传世文献、绘画内容以及风格,从作者、时代、功用、流传、风格等方面做一考辨,起到对清朝宫廷绘画研究佐证补阙之参考作用。     

试析故宫旧藏宫廷紫砂器

本文通过对故宫收藏的明清宫廷用紫砂器的归纳研究,揭示了宫廷紫砂器的引进、发展、衰亡的过程。江苏宜兴是民间紫砂器的主要产地,明末清初曾一度辉煌,因此也为宫廷生产茶具和文房用具,这些器物在砂质、造型、工艺上都显示出高贵典雅、富丽堂皇的宫廷特色,代表了同时代紫砂器制作工艺的最高水平。     

明清宫廷绘画与宫廷画家——天津博物馆明清宫廷绘画展

明清宫廷绘画与宋元院体画风格体系一脉相承,作品多工整细致,注重写实并带有皇家的雍容华贵之气。宫廷绘画是一种与封建皇权体制息息相关的特殊的艺术形式。在以皇权为核心的封建社会的上层建筑中,代表意识形态的宫廷绘画艺术更多地被赋予了树立主流美学典范、弘扬封建正统思想,传达统治者政治意图的职能。宫廷绘画的创作受到诸多限制,宫廷画家一般要遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的绘画制度等,这些都导致了宫廷绘画整体风格的谨严性和统一性。     

元代宫廷绘画史及佳作考辨(续二)

论文的本部分考证了4幅元中期绘画作品的艺术风格和创作年代,并且论述了元末宫廷绘画的发展。元末宫廷绘画包括英宗、泰定帝、明宗、文宗、宁宗、惠宗六朝,在这段时间,由于每个帝王对绘画的兴趣不同,使得宫廷绘画或兴或衰,本文论及了这一时期在宫廷活动的主要画家及其作品。     

如镜取影 妙得神情——曾鲸《胡尔慥像》赏析

在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。明代肖像画在人物画中较为发达,民间画工中尤多写真能手,至明代后期更有发展,曾鲸为其中富有创新精神的代表画家之一。     

紫光阁功臣中的《阿桂像》轴

《紫光阁功臣像》是清朝乾隆皇帝组织宫廷画家绘制的一套大型人物肖像画作品,总数达二百多幅。但是这些作品在1900年"八国联军"占据北京期间散佚而不完整了,目前只有近三十幅作品存世。本文考证了阿桂的三幅画像,其中两幅藏于北京故宫,一幅由香港苏富比公司近期征集。