元杂剧是怎样形成的

研究中国戏剧发展史,研究中国戏剧艺术发展的规律,研究中国戏剧美学,都避不开一个重要课题,就是中国戏剧是怎样形成的。研究中国戏剧是怎样形成的,元杂剧是这个问题的关键。因为元杂剧是中国第一批定型的、成熟的戏剧,它既集过去戏剧艺术之大成,又以自已独特的创造完成了中国人民戏剧观的根本转变,以大量的优秀创作将元杂剧推向了中国戏剧发展的第一个高峰,促进了元杂剧的繁荣,奠定了中国戏剧发展的坚实基础,同时又为后来中国戏剧的发展开阔了道路,积累了丰富的经验。元杂剧是怎样成的,是一个相当复杂的问题,既涉及到戏剧艺术本身发展的内部规律,     

西域文化对元杂剧影响探微

元杂剧是在前代戏曲艺术的基础上发展而来的一种戏剧样式。笔者从西域宗教戏、西域歌舞以及元代社会状况入手探究元杂剧兴盛的真正原因。     

磁州窑元杂剧画枕

进入金元时期以后,磁州窑瓷枕上的画风发生了很大的变化,由北宋时期寥寥数笔的写意画向精雕细刻的写实画发展,由简笔画逐渐过渡到了工笔画。画工们开始在瓷枕上绘制出一系列反映历史与戏剧的人物故事,尤其是众多表现元杂剧故事的画面,使平淡无奇的瓷枕顿时熠然生辉。元杂剧是中国戏剧史上的高峰,它是融合各种表演形式而形成的一种完整而成熟的戏剧形式,也是北方民众喜闻乐见的娱乐活动(图1)。元杂剧融进了许多当地的风土人情和地方曲凋,语言风趣,情节     

元杂剧数字“三”探析

元杂剧中出现了大量的数字"三",这包括以"三"标目的剧本名称和与"三"相关剧本结构以及带有"三"这一数字的戏剧语言。这一现象的产生既与我国的文化传统、戏剧小说等通俗叙事文学早期的文学特性相关,还与元杂剧的体制特点和演出要求密不可分。这一现象既是对以前传统文化和民俗的继承和发展,也影响着后来长篇小说中此种结构模式的成熟。     

山西中南部的宋元舞台

中国戏剧发源甚早。在唐代,已有所谓"歌舞戏"与"参军戏"。宋代有南北"杂剧"。至金、元时期,则突破宋杂剧早期以诙谐为主的程式,而发展为以人物来表演故事的戏剧,这就是金代"院本杂剧诸宫调"和元曲,即元杂剧。     

元杂剧士妓婚恋题材浅探

元杂剧中出现了很多士妓婚恋题材作品。在对这些作品进行分析的基础上可以发现两个问题:一是士妓卑贱屈辱的现实处境,二是士子、商人地位角色转换,从而可以把握元杂剧的社会意义和艺术价值。     

元杂剧士妓婚恋题材浅探

元杂剧中出现了很多士妓婚恋题材作品。在对这些作品进行分析的基础上可以发现两个问题：一是士妓卑贱屈辱的现实处境,二是士子、商人地住角色转换,从而可以把握元杂剧的社会意义和艺术价值。     

论戏剧活动的群众性

作为一种独特的艺术门类,戏剧自产生之日起即具有群众性。古今中外的戏剧活动都离不开群众,戏剧创作首先要把群众放在首位。戏剧艺术工作者要走出剧院,走进校园、工厂和农村等基层,既可拓展戏剧生存空间,又可让群众享受到戏剧艺术之美。     

儿童校园剧探索的实践与思考

<正>戏剧是人类一种高度成熟、顶峰式的艺术。儿童戏剧教育是极具艺术性的教育,儿童校园剧则是儿童戏剧的主要载体。儿童戏剧以校园故事为蓝本,整合了其他学习领域,特别是与其他艺术形式融合运用,用戏剧的手段来表现故事主题,符合儿童特有的情趣、心理状态,有利于培养独立人格,加速儿童自我发展,建构全面的人文素质教育。一、儿童校园剧的概念界定校园,是儿童戏剧教育艺术教育推广和实践的基地。校园戏剧文化是校园推进儿童戏剧教育的产物,是校园文化的艺术呈现。     

论王国维对中国古典戏曲审美价值观之矛盾——兼论中国古典戏曲的诗性特征

王国维从1907到1913年期间,致力于中国古代戏曲(主要是元杂剧)的研究,他既接受了西方美学的新观点,又继承了清代乾嘉学派治学的方法,对中国戏曲,主要是元杂剧的源流、演变、分期、学艺术特征以及社会功能作了系统的研究,前后写了《曲录》、《戏曲考源》、《录鬼薄校注》、《录曲     

唐五代敦煌说唱伎艺的戏剧化转向探考

敦煌所见说唱类作品客观反映出唐五代时期民间说唱伎艺与戏剧艺术之间逐步转化的轨辙。唐五代戏剧的生成与发展并不仅仅止于敦煌写本中所载述的与戏剧相关各类演艺形态,联系其他相关文献中所见唐五代戏剧的表演场所、表演艺人史料,可以更加清晰、完整地见出这一时期的戏剧是综合的、立体的表演,而非简单的舞蹈、俳谐或弦索歌唱。唐代寺院演出的艺术品类同样显得复杂多样,而且各种艺术形式表演的场所尚处于混同阶段。从北魏开始到隋代,延及唐五代时期,在逐步摆脱随意性和流动性的表演场所中,戏剧艺术与说唱伎艺是混同表演的。唐代戏剧尚处于中国古代戏剧的形成期,其整体构成显得较为简单,在具体表演过程中多采用"小戏"形式。在戏剧的表演与演员的形成方面,唐五代说唱艺人对同时期戏剧的影响同样显得格外明显。     

黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

<正>戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧。清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞。后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展。宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多。有连台本戏、单出戏、小戏花唱、大本戏等。     

国家图书馆藏善本西厢记举隅

《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著,元代即有贾仲明＂新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁＂的说法,明陈继儒则称之为＂千古第一神物＂。作为元杂剧的＂压卷＂之作,《西厢记》超过了元代的其他剧作,成为中国文学史上最经典的作品之一。     

浅析戏剧艺术活动在高校的开展

随着我国文化事业的不断发展,校园文化建设成为当前社会各界关注的重点。校园文化建设是打造和谐校园、构建和谐社会的重要组成部分,也是促进当代高校大学生全面发展,提高综合素质,培养个人核心竞争力的现实需要。本文将就戏剧艺术在高校的开展这一重要议题展开讨论。分析戏剧艺术活动在构建和谐校园方面的重要意义,剖析戏剧艺术活动的独特作用,最后提出开展校园戏剧教育的措施。     

黑土文化黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧. 清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞.后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展.宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多.     

浅谈加强少儿戏剧艺术教育

文章通过分析少儿戏剧艺术及其在我国的发展现状,提出加强少儿戏剧艺术教育的思路,并对其前景进行了展望。     

木偶走天下 福建木偶戏传播的缘起

<正>汉唐之际的偶人戏剧木偶戏,是普遍存在于世界各地的艺术样式,是戏剧艺术的一种特殊形态。世界各国的偶戏艺术,大体都经历了从宗教色彩较为浓厚的祭祀演剧向娱乐戏剧演变的过程,这种"随人举动多牵挂"乃至借助外力操作而展现出来的戏剧样式,最初来自于先民对偶像的崇拜,后来逐渐地在     

浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

戏剧大师焦菊隐首次在江安排演《哈姆雷特》

中国社会科学院外国文学所研究员、著名戏剧评论家、翻译家童道明说：焦菊隐是中国少有的一位既对戏剧传统抱有敬畏之心,也对戏剧创新怀有巨大热情的戏剧大师。而其艺术的见解、导演的功力、审美的趣味、文化的修养,水准之高,更是独步中国剧坛。