让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作。将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客体,主体创造客体,客体又反映主体的主观意识。     

周邦彦清真雅词的艺术成就

周邦彦是北宋末年最杰出的词人。他以不羁之才,寄情于词,不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定。周邦彦继承和发展了“花间”的本色论。确定了本色词应有的状态,开拓了新的审美境界。本文从意境、语言、音律三个方面来叙述周邦彦清真雅词的艺术成就。     

苏州古典园林文化与意境营造

苏州古典园林是中国传统园林艺术、建筑文化的瑰宝,以写意山水的高超艺术手法,在充分彰显中国传统文化与思想内涵的前提下,不失活泼与灵巧,享有“苏州园林甲江南”的美誉。同中国山水画用色、构思极其相似的是,苏州古典园林将形、声、色、香充分融入到苏州园林建筑艺术中,故作为东方文明造园艺术不可多得的典范,对于苏州古典园林营造技艺的深入研究与分析能够为我国造园文化发展提供宝贵经验。文章主要从苏州古典园林文化因素、意境营造等方面出发,对于山水意境、诗画意境、审美意境以及空间序列等方面具体剖析。 关键词:     

从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

周邦彦清真雅词的艺术成就

周邦彦是北宋末年最杰出的词人.他以不羁之才,寄情于词,不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定.周邦彦继承和发展了“花间”的本色论,确定了本色词应有的状态,开拓了新的审美境界.本文从意境、语言、音律三个方面来叙述周邦彦清真雅词的艺术成就.     

浅谈舞蹈意境的分析与理解

意境,中国古代文论术语。是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。     

禅宗思想对中国书法的影响

佛教是一种宗教,也是一种文化现象。而禅宗虽属佛教的一支,但它却是典型的中国式佛教。禅宗有着丰富的文化内涵,影响了诸多领域,中国特有的艺术——书法,自然也受到它的影响。本文论述了禅宗之顿悟思想对中国魏晋以来书法意识的重要影响。     

“艺术的忠臣”闻一多

正闻一多,湖北浠水人。最为人们所了解的是代表了我们中国人骨气的"拍案而起,横眉怒对国民党的手枪,宁可倒下去,不愿屈服"的闻一多。为了追求民主和真理,1946年闻一多牺牲在国民党的枪口下。他47年的生命,始终贯串彰显着同一个追求——美,纯美的艺术、醇美的生命、审美的人生。他不仅是著名的诗人、学者和民主战士,同时还是一个艺术家。他不但早年在美国学习油画艺术,而且还两度在北京国立艺专任教务长兼油画系主     

浅谈审美化在美术教学中的渗透

美术由于其艺术形式的特殊性,它反映社会生活比任何一种艺术都更为集中,这样它也就蕴含了更多美的因素。美术教育是典型意义上的艺术活动,它是师生之间的审美双边行为,是教师将自己的审美知识、艺术表现技能技法传授给学生的过程,也是学生审美情趣的培养和审美倾向形成的过程。当代美术理论研究表明“美能使任何活动的境界得到提升”,由此可见美育的重要性。     

迁想妙得,意趣天成——走进赵根成人物画的意象世界

意象是艺术的眼睛 ,是艺术家向世界发言的话筒。因此 ,体味作品的意象世界几乎成了我们走近艺术、走进艺术家心灵的惟一途径。当代著名人物画家赵根成在近2 0年的创作实践中 ,从工笔到写意 ,构建了深沉博大的意象世界 ,完成了从绘画技法到审美境界的提升。他以春花秋月入画 ,以     

论王维山水田园诗中的佛学思想

王维号称“诗佛”,他的诗歌中充满了佛学的哲理,佛教影响了他的生活节奏和政治态度,改变和强化了他的人格自塑方向。本篇仅以他的山水田园诗来进行分析。王维从禅宗里吸收了自性论和境界论,并运用在自己的创作中,在唐代诗人中独树一帜,成为唐代山水诗的大家。王维山水诗体现出了空灵静寂的意境美和回归闲适的情趣美。     

漆艺设计中的形式语言与艺术表达

漆艺设计作为一种独特的工艺美术门类,具有丰富的形式语言和艺术表达。文章通过对漆艺设计中形式语言和艺术表达的探索,探讨漆艺设计的美学特点及其魅力,表现独特的情感和意境,使作品更加生动和富有艺术性,具有更深刻的内涵和表现力,从而表达出艺术家对生活、自然、人文等方面的思考和感悟,并为当下的设计实践提供更多的灵感和启示。     

在诗歌教学中如何渗透审美教育

中国是诗歌的王国,众多伟大的诗人光照千古,他们的美诗佳词就像天空中的明星,璀璨夺目。诗中的音乐美、画面美、思想美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美功能。语文新课程改革中十分重视审美教育,审美教育能够促进智育和德育的发展,保证学生的全面发展。因此十分有必要在古典诗词教学中渗透审美教育。那么,我们在中小学语文教学中,如何利用古典诗词这种文学样武的优势渗透审美教育呢？     

试论川剧源流与艺术魅力

作为我国最大剧种之一的川剧历史悠久,由来自四面八方的五大剧种整化而成,充分显示了中华曲艺文明的交流与融合。川剧能在百花齐放的今天独树一帜,缘于自身独特的艺术魅力：川剧作家和艺术家在选择素材与处理题材上格外看重喜剧性因素的挖掘和发挥使得川剧更加诙谐幽默;川剧“化它为我、为我所用”的包容力使自身具有了民族性与地方性的双重品格而显得博大精深;其擅于利用奇妙的表现手法和特技绝活的表演方式更为戏曲界所公认。     

抗战时期的中国美术

艺术家以艺术形式为武器参加抗战,先后以鲁迅思想和毛泽东思想为指导,发展了具有鲜明的时代特色的木刻艺术。同时,还有一部分艺术家以满腔的热血,用油画、粉画、图画等形式参加战斗,虽在审美性艺术史上不算主流,但其伦理美的追求达到了民族性的至高境界,仍留下了具有永恒的历史价值的作品。其间,最幸运的一批艺术家在不违背时代精神的同时,获得了较为专业性的审美追求的机遇,在艺术本体领域取得了长足进展,成为现代中国艺术的主流。各派的影响力都延续到新中国成立以后,成为当代画坛各流派的前驱。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

漫谈摄影造型12字法——感(下)

<正>三、意境感意境是比较传统的美学概念,其词义是指"文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调"。对于摄影艺术而言,意境不仅是通过形象描写表现出来的境界和情调,它还是使读者产生联想的诱因,是表达作品主题思想的途径,是构成摄影作品审美价值的重要元素。在观看影展时,我们可能会听到这样的评价,这幅作品"题材还不错,可是意境还不够",说明该作品缺少意境感。由     

浅谈杜尚的装置艺术与东方哲学的契合

杜尚是现代艺术向后现代艺术过渡的关键人物,其一生所探索的"非艺术的艺术"与东方哲学有许多契合之处:如对"非艺术"的实践和禅宗思想,如淡泊名利、聊以自娱的生活态度,又如其装置艺术中多带有隐晦的东方哲学色彩,理清这些有利于加强东西方艺术之间的交流.     

艺术与技术的交响——从新媒体艺术中探析艺术与科学的关系

新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征,极大地依赖于先进的科学理论和技术成果,是艺术与科学的交叉融合。