探讨如何提高舞蹈编导的创新意识

舞蹈的创作是一项枯燥的过程,在实际创造过程中需要将与舞蹈有关的因素进行充分结合,从多方面进行舞蹈分析,提高自己对舞蹈的认识层面,培养自己的创新思维。当今舞蹈的创作越来越接近形式主义,即将动作进行简单的结合,缺乏情感,在表演时仅仅是手舞足蹈,缺乏感情的传递,无法与观众产生共鸣。为推动舞蹈的发展,舞蹈编导必须改变自己的传统思想,创作出与众不同的作品。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。     

略论舞蹈与音乐的关系

在艺术的百花园中舞蹈艺术是其中的一朵小花,然而它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达人们内心情感,即是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。     

刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法

舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程...     

舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新，力求新颖

舞蹈编导是具有非常强的实践性的,同时,随着社会和人们审美观念的发展,舞蹈编导的创作对我们提出了更高的要求,要符合当代人们的情趣和审美,这就要求舞蹈编导要具有敏锐的洞察力,要不断充实自身的文化素养,在舞蹈编导的过程中具有创新意识和创新能力,努力使自己的作品能够引起人们的共鸣。总之,舞蹈编导在创作过程中要注重推陈出新,力求新颖,让很多难以形诸笔墨,诉诸言辞的精神境界,情感体验和美感意蕴都能够在舞蹈作品中得到尽情的表现,让自己的作品具有引人入胜的艺术魅力。     

群舞调度与构图的分类艺术表达

在群舞创作中,除了表演者的动作语言之外,舞蹈调度与构图是舞蹈作品情感表达的重要手段之一。利用好群舞中的调度与构图这一创作技法和手段,不仅可以生动的表达舞蹈作品中的情感与内容,更可以帮助舞蹈表现出深刻的内涵和强烈的视觉艺术感染力。     

漫谈读图时代的插画视觉文化特色

提到插画,人们往往会想到这样的场景：书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号,卡通人物、变形的各种象征符号等。透过这些表面现象,我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物,和诗歌、舞蹈等艺术形式一样,是反映人的内心情感的一种表现形式,是对于生活的个性化表白。     

新时期舞蹈创作的审美特点与反思

随着新时期人们生活节奏的加快和舞蹈艺术的发展，新时期舞蹈创作呈现出百花齐放的势态，但与此同时也存在着诸多矛盾和问题，作为一种审美创作活动，深入把握新时期舞蹈创作的审美特点，对提高舞蹈创作水平，明晰舞蹈创作发展方向有重要意义。本文就新时期舞蹈创作的审美特点进行了浅要的探讨，具有一定的理论意义和实践价值。     

关于敦煌舞编创过程中表现形式的思考

随着敦煌舞创作热潮的不断升温,许多舞蹈工作者和爱好者开始对敦煌舞的编创产生了极大兴趣。但是由于编创者审美情趣的不同、自身掌握的素材不同,以及对敦煌舞表现形式认知理解的不同,所创作出来的敦煌舞蹈作品水平参差不齐。针对敦煌舞编创过程中其表现形式究竟是要＂保真＂还是要＂创新＂,本文提出了一些建设性的意见和建议。     

关于生动舞蹈形象的塑造

舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。     

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

随着时代的进步和社会经济的飞速发展,人们对舞蹈艺术的要求也越来越高。为了满足人们日益提高的审美需求,应当不断丰富舞蹈艺术表现形式。所以,浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力是很有必要的。通过分析舞蹈编导的创作要求与理念,并具体阐述提高舞蹈编导创作能力的合理措施,以供人们参考。     

以格鲁派“羌姆”为例探析藏传佛教舞蹈动作

本文将以本次科研的学术研究情况。从选题背景、方案论证、研究结果、创新点这四个方面进行分析。阅读《宗教与舞蹈》一书时,被刘建教授的介绍的佛教舞蹈所感染,于是决心研究最为纯粹的藏传佛教舞蹈,并且想通过佛像和仪式中的舞蹈形态进行研究。经过一年多的资料分析和实地考察,逐步总结出藏传佛教的舞蹈特点及动作主要特征。＂羌姆＂是佛法形象的象征呈现,以往僧人说它是＂法＂,不承认它是一种舞蹈,时至今日＂羌姆＂以增加了娱乐性,淡出了威慑感,透漏出＂寓教于娱乐之中＂的意象,而又不得不承认羌姆是一种宗教舞蹈。     

设计艺术心理学浅析

设计艺术心理学在设计中的应用具有举足轻重的作用,从情感设计上来说它是从设计使用等过程中理解情感体验的一种设计。包括形的情感、色彩的情感、材料的情感等层次。著名的青蛙设计公司有句口号：＂设计追随激情＂,该公司的设计师特穆斯说：＂我相信顾客购买的不仅仅是商品本身,他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同＂。所以这里说的情感设计不是以情感为目的,而主要是艺术设计师通过对目标受众的情感一般规律来进行研究与分析,使设计能够更加准确地有意识激发人们某种情感,让设计作品更好地实现自身目的性的一种设计。     

试论如何提高师范生的舞蹈创编能力

舞蹈是一种以人的身体姿态和动作为基础语言并且表现出个人内心世界和情感,反映一定主体思想的的艺术表现形式。舞蹈作为现代师范院校新开设的课程,进行师范生舞蹈能力的培养是实现培养幼儿园、小学、中学等师资的需求。随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,舞蹈作为一种具有很强表现力的艺术表现形式越来越成为人们生活中必不可少的文化艺术活动,对于陶冶情操,休闲娱乐具有重要的作用。因而,在师范院校,对舞蹈创编能力的培养也显得尤为重要。本文主要分析了如何进行师范生舞蹈创编能力的培养。     

画中有话 话由心生——浅议幼儿美术活动中的有效表达

<正>美术活动是幼儿表达和表现自己的感受和内心体验的一种方式。在幼儿美术活动中,教师不仅要关注幼儿实际呈现出来的作品,更要关注美术创作中幼儿的艺术思维过程、语言使用过程。针对一些幼儿在美术创作时自言自语、自主对话、自我陶醉等特点,教师要鼓励和引导幼儿在活动中进行有效表达,激发幼儿在美术活动中的情感体验和审美情趣。     

高校舞蹈课程教学中弘扬中华传统文化的主要策略

高校舞蹈课程教学作为一门特殊的艺术门类,同时也是一门极具代表性的文化性,是一种特殊的教育教学精神。舞蹈表演者在后期的演绎过程当中,能够凸显出机枪的舞蹈动作以及舞蹈表现技巧,能够带给人们极强的吸引力以及感染力,与此同时,舞蹈演绎者可以通过多样化的舞蹈姿态和形式传达演绎着独有的思想内涵和情感特点,进而感染受众。随着现代全球化的普及,许多外来的文化也在影响着舞蹈艺术的发展,进而对我国本土文化内涵带来很大的冲击,而作为高校的舞蹈教育者在整个课程教学当中,教育者需要将中国传统文化融入其中,进而增强本土文化内涵,这位进一步传承和弘扬中国优秀文化指明方向。     

芭蕾舞蹈中呼吸的运用

呼吸是舞蹈的灵魂,呼吸贯穿于整个舞蹈过程,直接影响外在肢体的展现和内在情感的抒发。任何一种舞蹈都离不开呼吸的重要作用,本文主要对呼吸在芭蕾舞中的重要性以及呼吸在芭蕾舞中如何运用进行分析探讨。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。     

表现欲在钢琴演奏中的激发

钢琴演奏是一种具有丰富表现力的艺术,表现力与内心情感的表达密不可分,而促使演奏者去表现情感的内心动力,便是表现欲。本文围绕如何在钢琴演奏中激发表现欲,提出3点建议,阐释了钢琴演奏中表现力、情感和表现欲之间的内在联系,从而使演奏者在演奏过程中获得更好的的音乐表现力。