动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。     

电视纪录片解说词的创作特点

电视解说词是对电视画面内容的文字解释和说明,是在电视屏幕上运用有声语言,作用于观众听觉的一种重要语言形态。解说词作为电视纪录片的一个重要构成元素,它在提高电视纪录片的思想性和艺术性方面起着非常重要的作用。本文立足定义之上,总结分析电视纪录片解说词的创造特点。     

第三讲 学一点艺术表现手法拍出来的照片会更精彩

<正>光线特征语言所谓艺术表现手法,也就是在拍摄照片时不是盲目的随意乱拍,而是有选择的带有主观表现意识的去按动快门,使摄影画面具有艺术语言的存在,从而感动读者,启发读者。摄影的艺术语言大至分为:光线特征语言、主体造型语言、对比语言、线条语言、色彩语言、镜头语言等等。     

浅析影视导演思维对影视作品的影响

导演选择影视作品中所需要的各种素材,指挥整个团队完成各项任务,他是影视运作的核心和中枢,影视作品是导演思维的产物,是导演意识的体现。独特的导演思维更容易打动观众。导演个人对生活对艺术的理解、导演自身知识和文化结构的影响以及其生活的时代,都对导演思维的形成具有深刻影响。导演通过剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头语言、画面语言、后期制作、包装宣传等方式,将其思维渗透到作品中。     

漫谈摄影画面点线面的表现方法(二)

<正>线的表现方法线,具有方向性、分界性和延伸感。在平面视觉艺术中,线条一般表现为物象的轮廓,以及光影、色域面积之间的临界线。它是描写物象,反映内容,刻画形神的要素;它是决定画面结构是否均衡稳定、流畅优美、和谐统一的手段;它是摄影画面的骨架,也是表达摄影作品主题思想的感情语言。因此,学习和掌握线条的表现方法是摄影艺术创作的基本功。     

色彩在书画装裱中的搭配技巧

色彩是中国绘画最具有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。在深入研究色彩与书画装裱二者的同时,并进行理性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

内容的隐喻与画面表现形式

构成一幅画面的基本要素有很多,画面构成对画面的呈现起着基础性作用,画面的语言转换与表现手法都将是服务于画面的内容,即形式服务于内容。形式有很多种,同一形式又可以对应很多个内容,内容将决定形式的手法,不同主体对展现形式的处理手法不尽相同,都旨在表现画面的内容,并通过隐喻的手法传递画面背后的深层含义。画家通过画面表达自己的内心,为观者呈现现实或虚构的场景,思想上的解放也为艺术的发展打通了道路,更多的画家借助绘画来表达自己的情绪与愿望,画面的形式也更加的丰富多样。随着人类的不断进步,对画面的要求也就越来越高,形式与内容的结合便更加的重要,一件艺术作品一定要有它内在的含义,能够引人思考,内容有所指,才称得上是一件具有生命力的作品。     

天涯与海角的对白——试论对白在电影艺术

语言是人类重要的交际工具,在电影艺术中,演员需要通过各种语言向观众传达讯息,包括台词对白、肢体语言、表情语言、音乐语言等等。影视艺术作为当今最丰富的传播媒介,成为最富有审美创造的再现能力。对白在电影审美意象与文化内涵建设方面具有举足轻重的地位。     

从象征主义视域浅析纪录片《沙与海》

象征主义来源于一种文学思潮,它反对直陈其事、直抒胸臆,强调暗示和运用“客观对应物”来表达感情。它的影响力波及诸多艺术领域,包括影视创作领域。本文从象征主义的视角尝试着分析纪录片《沙与海》中的画面色彩、造型及镜头语言,探讨对以真实性为基本准则的纪录片的另一种解读方式。     

谈现代化语文教学

语文教师一直都比较重视探索这些文学作品的教学方法,其中,利用影视资源进行教学是一种比较常见的手段。但是,我们也注意到,影视作品把单一的语言材料变成了丰富多彩的图像,以鲜活、生动的形象和场景直接冲击观众的各个感官,面对众多又芜杂的信息,学生很容易听凭自己的兴趣,跟着感觉走。所以,教师在引入影视资源时,要妥善处理好     

如何培养小学生数学语言

数学一直是锻炼学生思维条理性、逻辑性和准确性的一门学科,内容晦涩难懂,数学语言能够将数学思维直接体现出来,它是数学思维的工具,本文主要讲述了在给小学生上课的时候,如何培养他们的数学语言,这需要老师在语言上多做功夫,将数学语言和数学知识紧密的联系起来。     

基于数字技术的2．5D动画的研究

随着视觉文化的蔓延和电脑、数字技术的发展,使得动画影视产业成为文化产业中最具发展潜力的子产业之一。但传统的二维动画已经不能满足观众的需求,全新的2．5D动画则给观众带来了新鲜的动画视听感受,不论画面表现形式还在视听感受上。     

画面革命与革命的画面

几年前,我在半岛参加镜头语言培训班时,听一位退休多年的BBC老记者说,最让观众感到舒服的画面是从镜头左侧拉向右侧的。尽管他一再强调这是经过多年潜心研究得出的结论,但我始终认为这个结论对我们来说是不现实的。     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

浅析油画创作中的个性语言

油画的创作在立足于传统的同时又善于抓住时代特征,才能培养自己独有的艺术风格,展现自己不同的艺术个性。因此在油画的创作上,我们应根据自己的风格,自己的精神价值观来表现肌理在画面上带来的独特绘画语言。本文仅从创作者的精神层面、创作中技法的锤炼两方面分析油画创作中个性语言的形成和完善。     

论电影画面构图的多样性

在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。     

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

第三讲 学一点艺术表现手法拍出来的照片会更精彩(三)

<正>主体造型语言。主体是任何事物和艺术的核心,是摄影艺术的表现对象,也叫趣味中心。它是摄影画面的生命和价值所在,如果没有主体(或主体不突出)的画面无论是绘     

中学政治课教学语言的风格美

教学语言的风格美,就是不同个性的教师在教学的具体情境中,为了达到预定的教学目标,对教学内容的语言要素进行别具一格的创新运用所表现出来的具有极强的审美价值的语言格调。它既是教师艺术性、创造性劳动的表现,又是教师艺术性、创造性劳动的结晶。教师的勃勃生气所营造的引人入胜的课常教学气氛,诱发着学生的美感共鸣。因此,要使教学具有美的魅力,形成生机勃勃、洋溢着美的气息的过程,就必须精心追求教学语言的风格美。