舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

浅谈土族安召舞的几点特性

舞蹈是一种人体动作的艺术,它以身体语言的方式表现人们细腻的情感、鲜明的性格、深刻的思想等,同时这种语言也反映出各种文化、历史、地理环境、生活习性和审美情感。安召舞——土族舞蹈的典型代表,最具土族民风的舞蹈。2011年5月,正式列入国家级非物质文化遗产保护项目,我们从它的起源、发展、动作技术、音乐风格,比对其他少数民族舞蹈的同异之处,土族安召舞在现代社会中,也逐步融入了多元文化的传承和发展。     

浅谈文艺歌舞在社区文化服务建设中的重要性

“舞蹈”是以人体为表现工具,通过有节律、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作,作为语言来塑造艺术形象,借以抒发感情、叙述故事、说明哲理、反映生活、实现自己艺术功能的,因而人们也称舞蹈为人体动作的艺术。本文就文艺歌舞在社区文化服务建设中的重要性进行探讨。     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。     

群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作

舞蹈作为艺术的精华,是指以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素,塑造具有直观性与动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术形式。随着社会文明的不断进步,近些年来,群众舞蹈活动蓬勃发展,它已成为人民群众自我求知、自我教育、自我娱乐、自我陶醉、活跃文化生活的一种主要的必不可少的社会活动。     

浅谈幼儿纸艺活动

纸艺是我国的传统艺术,历史悠久、风格独特,具有很高的艺术成就,深受国内外广大人民的喜爱。我们把纸艺作为一种儿童文化,用儿童的文化教育儿童,在活动中培养儿童的创造性,通过幼儿自己动手,表达他们的情感和意愿。纸艺活动需要幼儿通过运用手对纸的卷、搓、编、团、捏、粘等一系列的动作而完成,这对发展幼儿小肌肉、手指灵活性有非常大的作用,手巧则心灵。同时纸艺活动需要注意力集中,幼儿的手部灵活性、协调性能大大提高,手指动作的训练能对脑细胞产生良好的刺激作用,使思维活动的水平愈来     

西方舞蹈地理研究进展：从非表征争议到创意地理实践

作为早期非表征理论构建的主要场景,舞蹈是特定想法—行为的表达与实践,有助于探察身体动作在理解和创造表达上的潜能,而舞蹈正式进入文化地理学视域的时期也正好是非表征理论对传统文化地理学的挑战接近成熟的关键时期。随着展演的身体成为分析对象以及编舞成为地理研究中新的非表征方法概念,舞蹈作为社会跨学科实践和工具受到越来越多关注。本文以非表征理论引发的诸多争议为基本背景,力求全面呈现如下两个转变过程：①舞蹈如何从关于身体、展演性、认同等地理学话题,逐渐演变为检测动作节奏、感觉、生成空间的地理实践和方法;②舞蹈地理研究经历如何从批判的舞蹈文化政治学,逐渐转向实践性的展演艺术与创意地理学。文章认为,非表征思想有望用于解决表征之外可能存在的开放性实践难题,丰富调节实践的情感维度,并拓展分析情感交缠的物质主义话语,而转变后的西方舞蹈地理研究对于理解我国现当代文化政治经济的情感属性、思考艺术影响下城市公共社区的差异化也就具有明确的启发价值。     

小议在美术教学中对儿童创造性思维能力的培养

创造艺术符号是人类为了表达情感所具有的原始本能,是人类自发进行的实践活动。儿童进行艺术创造的主要特征是情感表现,其情感的内容来源于他们对于生活的体验和感受。儿童表达情感所借助的形式,也源于生活中对美的直觉。儿童的美术作品值得珍惜,在于作品的纯净、自然和充满创造性的个性表现。     

群舞调度与构图的分类艺术表达

在群舞创作中,除了表演者的动作语言之外,舞蹈调度与构图是舞蹈作品情感表达的重要手段之一。利用好群舞中的调度与构图这一创作技法和手段,不仅可以生动的表达舞蹈作品中的情感与内容,更可以帮助舞蹈表现出深刻的内涵和强烈的视觉艺术感染力。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

浅谈舞蹈表演中的情感体现——以舞蹈《骄子》为例

任何艺术形式都是具有情感的,尤以舞蹈艺术最为直接,舞蹈《骄子》是一部当代舞,通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析,结合动作、舞美、服装的运用,来体现当代军工人自强不息,奋勇拼搏,一丝不苟的精神,本文以《骄子》为例,对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它,也让我意识到,舞蹈表演中的情感体现是否准确到位,对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。     

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演需要将舞者心灵深处的声音表现出来,而情感表达是一种无声的语言,可以很好的将舞者心灵深处的声音表现出来.不管是忧伤的情愫还是快乐的情愫,都能够通过舞者优美的肢体动作、生动的面部表情等方式表现出来.所以,在舞蹈表演中,为了能够与观众更好的沟通,舞者必须表达出自己的思想情感.基于此,应当对舞蹈表演中情感表达的重要性进...     

艺术创作意象刍议

文艺创作是表意的艺术活动,之所以表意是因为人类的情感、意念很难用语言文字或简单的艺术具象来表达。所以只有经过艺术抽象获得表意意向符号形态,才能使人的情感意念得到表意的艺术表现。具体说来,就是让艺术的符号形象或艺术的意象符号说话。     

浅谈声乐舞台实践的重要性

声乐艺术属于一种听觉上的声音艺术。演唱者通过语言文字去表达音乐旋律变成声音的一种艺术发展的过程。它可以通过旋律的描绘能够以直接地去表达人们的丰富情感。声乐艺术要通过舞台实践才能够给观众展现出更为直观丰富的视觉感受体验,舞台实践能够将声乐作品中的情感更加生动丰富,赋予情感视觉力更强,更加打动观众的心灵世界。     

浅谈音乐教育在幼儿成长中的作用

在艺术世界里,音乐是最善于表达、激发情感的艺术。它可以使幼儿兴奋,也可以使幼儿镇静,消除紧张情绪,获得情感的平衡。音乐可以促进幼儿情感的发展,培养幼儿的基本音乐能力和感、知觉,协作的意识与技能,规则意识等,从而使幼儿的思维、观察、记忆、想象等认知能力得到发展。     

让幼儿插上想象的翅膀

幼儿常常会通过绘画的方式来表达自己的情感,这就是对客观世界最初的艺术表现。幼儿的画常常异想天开,没有边际。常常"以画言志"来表现眼中的现实世界,再根据自己的情感去表达,去创造,去想象,这就是幼儿画中所谓的艺术。幼儿画画作为一种眼、手、脑综合协调的艺术活动,有着自     

电影艺术手法对度假地情感管理的借鉴思考

随着情感消费时代的来临,消费者日益重视产品所带来的情感满足与心理认同。作为高层次消费方式的度假,更是情感解放的重要途径,故度假地情感管理不可忽视。本文借鉴电影情感表达的艺术手法,探索度假地规划、经营、管理中的情感应用。     

万物之源始于“空灵”的圆点——论女性艺术家草间弥生

笔者以著名女性艺术家草间弥生的作品为研究对象,探索作者在作品中用艺术的手法表达其成长的心路历程和内心的情感,优秀的艺术家都会在艺术创作中,赋予作品感情或寓意,并使受众或观赏者达到一种情感上的共鸣与交流,这才是艺术的魅力,通过艺术传播反映出精神上的升华。     

浅谈如何对大班儿童进行创意美工教学

心理学教育和科学教育认为,幼儿时期是发自人类智能的最佳时期,因此如果在幼儿时期开展合适的教育训练和实践就能够全面激发儿童潜能。幼儿教育的目的主要是为了丰富儿童审美感情,培养起感受美、表达美的情趣和能力,就要在幼儿教学中鼓励幼儿大胆创新不同艺术情感表达,并从中获得艺术经验和体验。