论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中。它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

平面设计中的色彩魅力

色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。     

动画场景设计风格研究

动画场景设计是制作不可缺少的重要部分,优秀的动画作品必定离不开创新、典雅、精细的场景画面。随着动漫产业的高速发展,大量优秀的动画作品和动画场景呈现在了我们面前,观众在欣赏动画作品的同时,也会感受到风格迥异的动画场景所散发的魅力。不同风格的设计师会赋予不同的场景设计理念,并用各自的艺术语言对场景设计进行诠释,探讨和探索动画场景设计风格旨在发现创作审美需要,抓住闪光的因素,不仅仅就风格谈风格,而是要在充分思考观众的需求和感受,实现设计者创作理念和观众需要的协同共振、相得益彰。     

剖析动画场景设计中装饰性风格的运用

动画场景中装饰性风格的运用是对视觉的另一种编织与诠释,引起的视觉冲击雕饰动画场景的形式与内容。我国动画场景设计中装饰性风格较为突出,充分展现动画电影场景美的一面。在动画场景的创作中,有一个视觉性的针对性提案是非常重要的,这个提案包括在色彩使用、对比度、构思布局等抽象或具象的标准部分,这个法则必须依照装饰美的内在原则——统一与变化、对比与调和、均齐与平衡、节奏与韵律之间的基本关系进行。本文以动画场景设计中装饰性风格的运用为研究背景,装饰性风格在动画场景中的运用为研究对象,简述了装饰性风格在动画场景中运用的范围与特点,从动画场景设计中的各个方面出发,研究装饰性的风格在其整个设计过程中的运用。     

影视动画场景设计中的主观色彩运用

动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩,同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系,某些颜色可以体现人物的内心情感世界,应该把握这种关系和空间环境的色彩,努力展现出独特的风格。     

以《老男孩》为例漫谈美术色彩的搭配

色彩是电影艺术的重要语言表现形式之一,电影的美术色彩是电影各种色彩元素的综合表现形式,现代电影色彩比较注重色彩的变换和使用,它不仅可以展现电影的特色,还能够彰显电影内在含义,本文主要是通过老男孩这部电影,探究美术色彩在电影中的搭配,进而促进美术色彩在电影中的运用,不断发展电影事业具有重要意义。     

浅谈动画角色造型

动画角色造型设计是动画片的基础,决定着整个动画作品的成与败,在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富,不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。只有民族的才是世界的,要想形成一定的中国动画风格,就要从挖掘民族文化入手。要想创作出形象各异的角色,动画角色造型师必须具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力,只有了解生活并能提炼生活,才能塑造出符合时代要求的角色。     

浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法

文章拟在探究如何将更多具有中国民族特色的艺术形式及艺术元素融合于动画的创作之中。通过对动画创作表现方法的挖掘分析,帮助并提升动画作品的民族特性与艺术价值。     

浅析中国动画产业发展的中国梦:再谈中国本土化特征的原创动画形象

伴随着全球化的逐步深入,各个国家和地区的动画作品,都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象,这一点在我国尤其突出。"丢失了个性,便会丢失了生命力",如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格,是摆在我们所有动画人面前的迫切使命。本文从介绍动画造型设计的概念入手,首先对中国动画的特点及现状进行历史性分析,以找出中国动画产业发展的必然出路,即发展中国本土化特征的水墨动画造型设计的原创动画形象。     

浅析凤翔木版年画的研究与发展

凤翔木版年画从造型、色彩和意境都形成了自己的独特风格和地域特点,它结合了寺庙壁画的特点和线描,通过自己独具的艺术魅力,在民间形成了数百年的传统文化最朴实的表现形式,也是研究西北文化和民俗发展的资料。     

电影中的色彩学

色彩,是电影这门视听艺术的一个重要元素。对于影片本身也起着重要作用。通过分析电影中的色彩,能够指导我们判断影片的质量、把握影片的基调、分析影片的风格、抓住影片的主题。为我们分析视听语言提供素材和有效依据,提高影视鉴赏能力和电影制作水平,从而推动电影艺术及行业的发展。笔者通过观看大量影片、查阅书籍报刊、咨询教师专家。总结了色彩对于电影的重要作用和意义。可以说,电影中的色彩学是一门“流动”的学科,在电影不断发展的过程中,其表现形式和内涵也在不断变化。但不变的是,色彩对于电影来说。是不能忽视的关键存在。     

电影中的色彩学

色彩,是电影这门视听艺术的一个重要元素,对于影片本身也起着重要作用。通过分析电影中的色彩,能够指导我们判断影片的质量、把握影片的基调、分析影片的风格、抓住影片的主题,为我们分析视听语言提供素材和有效依据,提高影视鉴赏能力和电影制作水平,从而推动电影艺术及行业的发展。笔者通过观看大量影片、查阅书籍报刊、咨询教师专家,总结了色彩对于电影的重要作用和意义。可以说,电影中的色彩学是一门"流动"的学科,在电影不断发展的过程中,其表现形式和内涵也在不断变化。但不变的是,色彩对于电影来说,是不能忽视的关键存在。     

浅析中国水彩画的艺术特点

水彩作品要具有强烈生命力是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的,而水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及美学观念等元素,它们相互综合构成各种各样的表现形式。中国水彩画由于其地域性特征及文化传统,在发展中产生中国水彩画的发展的过程中慢慢产生了独特的艺术特点。     

数字化时代背景下剪纸动画的创新发展

通过对剪纸动画的研究,分析说明剪纸动画的传统表现与现状,结合现代科学技术的发展,谈谈新时期科学技术与剪纸动画如何完美相结合,以此实现剪纸动画在新时期的创新发展。     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

从元代雕塑的世俗化风格看古代雕塑艺术特征

雕塑是人类永恒的表现课题,是利用各种材质通过雕凿或捏塑形成的造型艺术,它以立体美去感动人,涉及文化、历史、环境、空间、视觉、审美等多个领域。在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑作品,它们融化、渗透着古人的精神气质,形成了迥异于西方的另一种美学艺术形式。元代雕塑艺术的表现形式出现了构图贴近生活、材质广泛应用等世俗化发展倾向,从这种风格的形成可以窥见古代雕塑艺术的诸多特征。     

浅谈声乐作品的二度创作

生活中我们会常常会发现,欣赏同一首声乐作品时,其演唱者可能会有好几个．不同的演唱者,其演唱特色、生活经历,音乐感知力及自身的表现风格等方面都不同。所以,要在规定的空间内,通过以作曲家的创作意图,要想突出演唱者个人的演唱风格。就必须要求其对声乐作品进行仔细分析和艺术处理,即我们说的对作品进行二度创作。本文找就从声乐作品本身的内容及表现形式着手分析,针对如何对声乐作品进行二度创作这一问题提出自己的一些建议。     

油画创作中的技法与情感表现

油画作为一种是艺术的表现形式之一,其作品质量受到多重因素的影响,创作者的技法占其主要部分,但作者的情感因素和表达则是创作中是一个非常重要的因素。如何运用色彩、线条来表达作者的真情实感,唤起观者的心灵共鸣,是每一个创作者需要考虑的问题。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

对动画后期场景音乐制作和节奏把握的研究

音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐题材。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在场景音乐溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了较大的变化。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那么场景音乐及节奏与动画就是骨肉相连。从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。