影视艺术运动与图形的视觉构成

影视艺术中的运动看似简单,究其原理,是由间歇运动造成的似动现象。常见的电影和动画作品中,其中电影是直接通过影像纪录来摹拟人的视听感知经验,而动画则是再现。虽然两者的视听效应不一样,但它们同是二十世纪科学技术的产物,都同属于活动影画的范畴,目的是把动作、视觉形象、含义和声音通过特定的方式结合起来,一开始我们首先应意识到运动的视觉图形——这并非如何去艺术的来构成传统的静态画面的问题,而是从运动视觉上并通过时间来进行视觉构成的问题。     

动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。     

影视动画现状及视听语言研究

影视动画的视觉和听觉艺术是在流动的光影中传达的美丑善恶,给人以精神上的享受。影视动画视听语言是动态图像内容的总结,创作者追求电影艺术的每一个细节。然而影视艺术的静态文字总是显得没有活力和精神不足,在视觉的感知上没有印象。由于电影和电视的诞生,艺术家们不断打破传统的概念和理论积极创作实践,进行视听语言的探索。当今的动画影视艺术也在寻找合适的发展路径。因为影视动画制作的特殊性决定了影视动画视听语言和艺术功能的具体差异。     

基于数字技术的2．5D动画的研究

随着视觉文化的蔓延和电脑、数字技术的发展,使得动画影视产业成为文化产业中最具发展潜力的子产业之一。但传统的二维动画已经不能满足观众的需求,全新的2．5D动画则给观众带来了新鲜的动画视听感受,不论画面表现形式还在视听感受上。     

电影中的色彩学

色彩,是电影这门视听艺术的一个重要元素。对于影片本身也起着重要作用。通过分析电影中的色彩,能够指导我们判断影片的质量、把握影片的基调、分析影片的风格、抓住影片的主题。为我们分析视听语言提供素材和有效依据,提高影视鉴赏能力和电影制作水平,从而推动电影艺术及行业的发展。笔者通过观看大量影片、查阅书籍报刊、咨询教师专家。总结了色彩对于电影的重要作用和意义。可以说,电影中的色彩学是一门“流动”的学科,在电影不断发展的过程中,其表现形式和内涵也在不断变化。但不变的是,色彩对于电影来说。是不能忽视的关键存在。     

电影中的色彩学

色彩,是电影这门视听艺术的一个重要元素,对于影片本身也起着重要作用。通过分析电影中的色彩,能够指导我们判断影片的质量、把握影片的基调、分析影片的风格、抓住影片的主题,为我们分析视听语言提供素材和有效依据,提高影视鉴赏能力和电影制作水平,从而推动电影艺术及行业的发展。笔者通过观看大量影片、查阅书籍报刊、咨询教师专家,总结了色彩对于电影的重要作用和意义。可以说,电影中的色彩学是一门"流动"的学科,在电影不断发展的过程中,其表现形式和内涵也在不断变化。但不变的是,色彩对于电影来说,是不能忽视的关键存在。     

浅谈三维建筑动画技术中的艺术表现

三维建筑动画是通过观者的眼和耳而达到视觉和听觉艺术的双重享受。三维建筑动画发展到今天,虽然有了数量上的累积,但质量上的飞跃却不多见。要想提升建筑动画的艺术品质,对于三维建筑动画的创作,不仅仅是追寻技术上的革新,还要在提升艺术作品的创作高度上进行突破。本文主要从三维建筑动画脚本文案创作、模型创建、灯光材质、分镜渲染、后期合成等五个各阶段中探析三维建筑动画技术中的艺术表现。     

浅谈中国动画艺术短片发展中的问题

动画艺术短片是动画产业的重要组成部分,不是商业动画片的衍生产品。在国家大力扶持电视动画和电影础碗时,也要关注动画艺术短片的发展。中国的动画教育应该从娃娃抓起,从小培养审美的敏感,也就是培养欣赏美得能力。中国艺术动画短片在内容和形式上应该大胆的创新,破而后立。     

动画艺术的文化价值探讨

动画是一种独特的艺术视觉形态,文化功能以及娱乐功能都具备。本文就对动画艺术的文化价值做出一个探讨,让我们对动画艺术的文化价值有一个更深层次的了解。     

论电影画面构图的多样性

在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。     

论动画艺术中的戏剧冲突

动画从产生就好像带着戏剧艺术的影子,它是在用另一种方式向你诉说一个故事,"剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面,用电影化的方法使他的任务戏剧化"①动画剧本中的戏剧冲突其实就是整部剧作的内容基础,戏剧冲突这个词来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。正是由于一方面同另一方面存在着这样或那样的矛盾冲突,     

博物馆展览陈列中艺术设计的一些问题

博物馆的展览陈列是一种艺术,是一门多学科多边缘的综合性视觉艺术. 展览陈列主要是通过观众的视觉感受传递信息的,在某些程度上类似电影艺术。电影综合了文学、戏剧、美术、音乐、摄影等诸学科形成了其特有的艺术语言。展览陈列也是综合了文学、装饰美术、摄影、绘画、雕塑、文字图表等各艺术门类,熔为一炉,形成自己的特殊艺术形式。作为博物馆的展览陈列也有它的制约性。它除受特定内容的限定外,还受人力、物力、经费、时间、场地等的制约,另一方面,展览陈列是平、立面相结合的空间立体构成的艺术形式,和电影的观看方法相比较,不难看出,电影的画面是动的,而人是不动的。与此相反,     

浅谈传统动画制作如何应用高新技术

传统动画制作,面临着停滞不前的问题,如果要改变现状顺应潮流,就必须应用高科技手段,即计算机图像处理软件技术,以提高动画制作人员对动画的深入理解,且从运动原理和视觉调度等方面得到独特感悟。计算机动画技术还可以解决对动画理解难和绘制难等问题,并消除视频频闪等缺陷。     

试论阿恩海姆美学思想观照下的电影影像的构图表现力研究

鲁道夫·阿思海姆认为视觉具有思维性,绘画作品本身具有表现性,他的研究成果对绘画艺术理论与实践产生了重大的影响。电影的运动影像是了大量静态画面的“似动”,那么阿恩海姆的美学思想在绘画艺术中取得成就对研究电影画面的构图表现性是否也有意义？本文旨在在阿恩海姆的美学思想研究绘画艺术表现已获得一定的成就的基础下,试图将其美学原理应用到电影这门艺术中进行探索。     

剪纸动画片的艺术魅力

剪纸动画是我国多年来的艺术结晶,将剪纸艺术运用到动画片制作中,是我们国家的一种创新也是一种突破。我们国家开启了剪纸动画片制作的先河。本文主要通过剪纸动画片的民族特色以及剪纸动画的艺术风格和它的一些特征来进行简单的阐述。通过对剪纸动画片的这些阐述,来体现剪纸动画片所特有的艺术魅力。     

影视史学刍议

影视史学是指历史学家"以视觉影像和电影话语表现历史和我们对历史的见解"的一门学问,而不是指有关历史影视的研究.影视史学概念的问世不仅表明影视等视听媒体可以用来表现历史,而且也表明影视史学和传统的书写史学可以比肩发展.但是作为历史学的一门新兴的分支学科,影视史学还有很长的路要走,还不能对书写史学构成挑战.     

影视后期动画中的关键帧技术应用

影视后期动画作为一种基于视觉传达的动态画面表现形式,在当今的影视编辑、镜头特效制作、动画后期合成中发挥出重要的作用和艺术效果。而"关键帧"技术的使用正是产生动画效果的重要因素,不同的关键帧组合、关键帧关联形式为影视后期动画中的"动"赋予了不同的节奏视觉效果。     

博物馆视觉思维初探

博物馆视觉思维是研究博物馆观众通过视觉接受信息、储存信息和加工信息时涉及的一切心理活动。博物馆作为一个独特的科学文化教育机构,它的特点在于将纷繁杂乱的自然形态,在一定的时空内运用艺术手段,构成一个整体而有秩序的律动效果的形态一一陈列展览,向人们传播历史、科学文化知识。这样一个传播过程,主要是依赖人们的视觉,并且辅助以听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉器官共同作用来完成。而“博物馆基本上是一     

中国共产党与中国电影文化运动

以成立中国电影文化协会为标志的中国电影文化运动,是20世纪30年代中国左翼文化运动的重要组成部分,这一运动从兴起到抗战全面爆发,始终得到中国共产党的积极支持和直接领导,无论是电影创作与生产,还是电影理论批评,都显示出中国电影发生了巨大转变.很多本身即为共产党人的左翼文艺工作者,通过与电影界的交往、合作,广泛吸纳电影界人士加入左翼阵营;而当时的电影演员也大多直接或间接参与了这一运动,他们通过发表电影评论,开展电影创作,使左翼电影深入社会各阶层,大大传播了中共的主张,发扬了进步电影艺术,推动了中国早期电影的发展,显示了中共夺取新的文化阵地的力量.     

博物馆视觉思维学初探

<正> 博物馆视觉思维学是研究博物馆观众通过视觉接受信息、储存信息和加工信息时涉及的一切心理活动。 博物馆作为一个独特的科学文化教育机构,它的特点在于通过将纷繁杂乱的自然形态,在一定的时空内运用艺术手段,构成一个整体而有秩序的律动效果的形态——陈列展览,向人们传播历史、科学、文化知识。这样一个传播过程,主要是依赖人们的视觉,并且辅助以听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉器官共同作用来完成。而“博物馆基本上是一个视觉的王国,它的大多数布置和解释显然也都是视觉的。”所以,博物馆视觉思维学的建立及其研究,对于完善我国博物馆学科学体系很有必要。