钢琴演奏中艺术与技术的探讨

在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。     

浅谈左手的音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左手、右手两个部分。共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐。左手在音乐表现力方面,同样与右手担负着共同的责任,有着同样重要的地位和作用。富有歌唱性的小提琴的演奏是具有感染力的,甚至是感人的。用左手来体现音乐表现力,可以通过指法、滑音、手指的重音、揉弦的变化运用等来体现。     

试论潮州二弦的历史沿革与演奏技巧

潮剧是潮州方言演唱的地方戏曲剧种,一字多韵注定了它独特的艺术魅力,而在舞台演奏上最具代表性的就是潮州二弦。潮州二弦俗称“头手弦”,是潮剧音乐的领奏乐器,做句、行腔、音韵等都使其凌驾于其他乐器之上,从而成为名副其实的领奏乐器。它经过历代名师艺人的精心研究,逐渐形成一套有体系的演奏方法。领奏者必须熟悉潮剧的曲牌及一些板腔原理,熟悉潮剧唱腔的音韵,才能真正使二弦更好地发挥其丰富的艺术技巧和艺术感染力。     

家长如琴师

家长会上,一位从事教育工作的家长发言让我茅塞顿开。她说：“每个孩子恰似不同的乐器。有的孩子似钢琴,有的孩子似小提琴,有的孩子似古筝,而家长恰似琴师,要根据不同的乐器进行不同的调节,只有恰当调节,不同乐器才能演奏出美妙音乐。”细想之下,同样作为家长的我,发现我这个“琴师”当得很不称职。     

音乐课堂器乐教学之管见

<正>近年来的科学研究工作表明,器乐教学可以促进学生智力的发展。因为器乐练习就是手指运动,而且对右脑起到开发作用。生理学家人为:手指运动越复杂.人越聪明。只要我们努力工作,真正让器乐教学在音乐课堂中绽放,一定会受到学校领导的支持和赞扬、学生的喜爱和尊敬。音乐课堂进行器乐教学可以从以下几个方面进行。一、暑乐教学内容、教材、教法的选择与应用器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

云冈石窟排箫雕刻考释

在云冈石窟中雕刻着精美的乐伎演奏乐器,其中排箫是出现频率较高的乐器之一。通过乐伎乐器雕刻表现佛国世界的美好,成为令人欣赏和了解古代音乐发展状况的重要资料。     

敦煌画稿中的音乐图像研究

敦煌壁画保存着自北凉至蒙元时期丰富的音乐图像,其中包含关于中国古代乐器、乐队、乐舞等方面的大量信息,而通过音乐图像学的研究方法对这些图像进行系统考证,对增补中国古代音乐史大有裨益。同时,对敦煌壁画中音乐图像真实性的讨论也是必不可少的,只有确定壁画音乐图像的来源,才有可能真正解决音乐史中的问题,从这一角度讲,二者目的是统一的。音乐图像是壁画的组成部分,而画稿又是壁画绘制的基础。从敦煌画稿中的音乐图像入手,以分析和对比的方式探讨壁画音乐图像的来源,可以印证音乐图像的真实性。     

“十番”来历及其他

福州音乐“十番”,又称“十欢”,或称“叶欢”。它是由笛、管、箫、弦、提琴、云锣、汤锣、木鱼、檀板、大鼓这十种乐器配合在一起轮番反复演奏,故称“十番”。它始于明,盛于清,流行于福州、闽侯、长乐等地。     

内蒙古敖汉旗兴隆洼文化八千前年骨笛研究

1986年,在兴隆洼遗址的发掘中发现了一支骨笛。这支骨笛经研究、修复、测音,能准确演奏完美的乐曲,从而把中国古代音乐乐器制作史提前到距今8000年,是中国音乐乐器史上的一项重大发现,对推动中华文明探源工程有着极为深刻的意义。     

家长如琴师

正家长会上,一位从事教育工作的家长发言让我茅塞顿开。她说:"每个孩子恰似不同的乐器。有的孩子似钢琴,有的孩子似小提琴,有的孩子似古筝,而家长恰似琴师,要根据不同的乐器进行不同的调节,只有恰当调节,不同乐器才能演奏出美妙音乐。"细想之下,同样作为家长的我,发现我这个"琴师"当得很不称职。周末,去学校接她,忘记带钱,身无分文。孩子当然不知,仍如往常一样,沿着步行街往前走。待闻到前面不远处飘来美食香,她猛地挣脱我手,直往那     

二胡演奏中的情感表现

二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外,还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象,这样才能将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。二胡音乐作品中的形象是根据现实生活创造出的一幅幅具体生动的图画。这种形象是非直观的,人们不可能像绘画、雕塑、建筑艺术一样能真真切切地看到其所要表现的形象,而只能在听的过程中,凭着自己的想象来感受音乐所要表现的形象。     

浅谈钢琴演奏中内心听觉的作用与培养

钢琴是一门重要的乐器,在其演奏的过程之中充满了复杂的心理活动,对于演奏者而言,如何把自我的情感和音乐形象结合在一起是演奏的关键,而良好听觉能力能够提高演奏者的艺术水平,帮助演奏者更好的理解音乐的内涵,使其把情感和音乐完美融合。本文主要阐述了内心听觉的概念,并详细的分析了内心听觉的作用和培养策略。     

二胡演奏中的情感表现

二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外,还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象,这样才能将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。二胡音乐作品中的形象是根据现实生活创造出的一幅幅具体生动的图画。这种形象是非直观的,人们不可能像绘画、雕塑、建筑艺术一样能真真切切地看到其所要表现的形象,而只能在听的过程中,凭着自己的想象来感受音乐所要表现的形象。     

关于宋代音乐转型的一些思考

宋代音乐在中国古代音乐发展史上是一个重要的转折时期。长期以来,研究者认为宋代音乐转型产生的原因主要是,随着市民阶层的壮大和工商业进一步的发展,宫廷音乐表演的形式随之呈现出多样化与小型化,乐器独奏和小合奏的纯乐器形式也开始盛行于宫廷。笔者不揣愚陋,就这两点问题提出一些新的看法。     

浅谈二胡制作的改良方向

二胡作为中华民族古老而传统的乐器之一,从唐代至今由伴奏乐器发展到"民乐之王",与其乐器制作的改良密不可分。随着社会的进步以及器乐演奏的发展,更多从事乐器生产、演奏的专家也在乐器革新方面展开了广泛和细致的研究。本文就二胡制作的改良方向提出一些见解,以期为二胡事业的发展提供有价值的参考。     

胡琴沿革略谈

胡琴是我国弓弦乐器的总称。在中国吹、打、弹、拉诸类传统乐器中,弓弦乐器形成得最晚。土鼓、石磬之类的原始敲击乐器是中国音乐文化史上最早的乐器,随后出现的是骨哨、陶埙等可以发出简单音高的吹奏乐器;琴、瑟、筝等类弹弦乐器也较早地跻身于上占音乐的行列中。在周代,“八音”这一乐器分类法名称的产生,标志着我国古代乐器艺术的发展已进入一个较为成熟的阶段。     

化学成份、组织、热处理对编钟声学特性的影响

编钟是我国古代特有的重要的乐器,目前出土的西周到战国的编钟编镈巳超过四十组,1978年湖北省随县曾侯乙墓出土的2400年前的编钟规模最宏大,十二个半音齐备,可以旋宫转调,演奏多种古今乐曲,声律准确,音色优美,显示了我国高度的古代文明。编钟作为演奏乐器,其声学特性至关重要.编钟的声学特性主要决定于编钟的几何形状,结构尺寸和制作的材料,编钟作为双音乐器,钟声的音高和音色还与敲钟的位置和敲钟的工具和手法紧密相关①本文在对曾     

吉他的小伴侣——卡祖笛

正卡祖笛(KAZOO)属于管乐器中的气鸣乐器,是一种古老的乐器,常用于庆典或特殊节日时的吹奏。演奏者只要能哼唱歌曲,就可以用卡祖笛演奏,很快便可以掌握演奏技巧。演奏卡祖笛不需要学乐理,不用背谱子,甚至不用练习。卡祖笛的声音类似萨克斯和小号,是吉他的小伴侣。可随时演奏,是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构简单,膜可换(保鲜膜、笛膜均可代替)。卡祖笛一头大,一头小,演奏时把大头含在口中,不需吹气,而是用嗓子哼曲调,声带的震动带动卡祖笛上声膜的震动从而发声。