1220年的元宵节：读马远《踏歌图》

北京故宫博物院所藏的《踏歌图》是南宋宫廷画家马远最大的一幅画作,同时也是最重要的南宋绘画之一。人们往往笼统地将之视为一幅歌颂南宋皇权的画作,至于当时的南宋皇帝为何需要这样一幅画．这幅画的具体涵义究竟是什么,画家为何创造出这样一幕景象,却少有令人信服的解读。     

京剧大师梅兰芳情感世界中的四位女性

梅兰芳原名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,艺名兰芳,江苏泰州人,1894年生于京剧世家,是中国京剧发展史上举足轻重的表演艺术大师。2008年12月,导演陈凯歌拍摄的电影《梅兰芳》首次将梅兰芳的形象搬上了银幕,梅兰芳所铸就的传奇人生再次回到人们眼前。也许很多人对梅兰芳真实的情感生活不甚了解,更不知晓都有哪些女性曾经步人过这位艺术大师的情感世界？他们之间到底经历过怎样的点点滴滴？     

盲人打架的故事解读《柳荫群盲图》

在北京故宫博物院的绘画藏品中,有一幅方形的绢画,画上没有作者的款印,也没有任何可以说明绘画者身份的文字。画的内容十分奇特,举目望去只看见一群撕扯斗殴的盲人。因为这个奇特的主题,这幅画被学者们命名为《柳荫群盲图》,认为是南宋后期风俗画的代表之一。     

卢沟桥上的商业之声——读《卢沟运筏图》

有一幅古画,被认为可与宋代张择端《清明上河图》旧媲美一大幅立轴．纵高143．6厘米,横宽105厘米,绘有石拱桥一座,下有木筏若干。这幅没有落款的画究竟是何人何时所作？绘制的是何处的景象？画中又暗藏着哪些玄机呢？     

殷鉴不远 其在明皇

《明皇出游图》是石涛传世作品中罕见的一幅鸿篇巨制,石涛在题款中明确说明此画是“漫临”南宋“名绘神物”。由于没有具体创作年代,对于这幅巨制,我们必须从石涛一生绘画艺术的前后变化之中寻找线索,才能对这幅巨制的内容及艺术手法进行较为详细的解读。     

难忘的美术经典

油画《毛主席去安源》刘春华刘春华为画这幅画曾亲自到安源搜集素材,并仔细研究毛泽东的著作和诗词。这幅画在1967年10月展出后,非常轰动,许多工人、农民、解放军战士仰望着这幅画久久不愿离去。它迅速被制作成各种印刷品发行,印量达9亿多张,是世界上印数最多的一张油画。     

梅兰芳与小凤仙

1926年秋,年轻的京剧艺术家梅兰芳于一次偶然的机会,在地摊上买了一幅有题字“出于污泥而不染,绿叶碧水映红斑”的《水墨荷花》画。卖画的摊主是一位年约30岁的俊秀女人,这人就是当年的北京名媛小风仙。梅兰芳买了她的画,却不认得其人。     

罗聘《冬心先生蕉荫午睡图》文人的身体

清代扬州八怪之一罗聘,在这幅名为《冬心先生蕉荫午睡图》（摹本）的画上,将自己的老师,同为扬州八怪之一的金农,描画成了赤裸上身的模样。这是为何？金农的好友丁敬,看到画中金农身后的芭蕉树下还有一打盹的童子,戏谑此画是否是暗示老友有断袖之癖？事实上,罗聘想的没有这么复杂,除了寓意老师不为世俗羁绊,更是暗示了金农作为画家的身份...     

陈容《云龙图》轴

目前在北京故宫博物院展出的"各省市自治区征集文物汇报展览"中,陈列了一件南宋时代陈容的《云龙图》轴(图版捌),这幅画是广东省博物馆藏品,为陈容存世真迹中的精品,绢质和色泽都保存得较好,经重新装裱后,更显得精采传神。陈容,字公储,号所翁,福建长乐人,南宋端平二年(1235年)进士,曾做过福建莆田太守,是当时享有盛名的一位画龙能     

姚茫父与梅兰芳

梅兰芳学画的启蒙老师是王梦白,又从陈师曾、齐白石、姚茫父学过画。这几位都是旧时京剧艺苑中的大师,梅在艺术修养方面,当然得益非浅。姚茫父（1876—1930）善画佛,他的《达摩面壁图》充满了人间烟火味,梅兰芳前后曾经临摹过七八张,足见梅兰芳对画家之爱。在姚氏的诗集中,第一个涉及梅兰芳的题目是《梅澜祖母八十乞诗》二首。梅的祖母即梅巧玲的妻子,是一位非常慈祥的老人。梅兰芳在写《舞台生活四十年》时仍非常怀念她。此外,诗集中还有《梅湖得子》,自然这都属于一般的应酬诗。《花朝罗投东约集新明院观上元如人剧》,写的是戏…     

封面故事

这幅画是画家昂桑所绘,取名《藏人》,画上的形象一半是牦牛,一半是人睑,取名《藏人》寓意深远,成为了西藏牦牛博物馆的形象画。这幅画上牦牛和藏人有浑然天成的关系,昂桑说自己的刨作灵感来源于对牦牛最质朴的感情,因为高原牧民的生活、生产和牦牛这种动物息息相关,可以说没有牦牛就没有藏人。2013年5月18日的牦牛博物馆捐赠仪式上,昂桑将自己的作品《藏人》及其版权无偿捐赠给牦牛博物馆。     

梅兰芳的电影之缘

正说起京剧大师梅兰芳的名字,几乎是家喻户晓,许多人都知道他在京剧艺术上的深厚造诣。但是,梅兰芳和电影还有着一段不解之缘。梅兰芳在年轻时就是一个电影迷。1905年,北京的丰泰照相馆拍摄了我国京剧名演员谭鑫培表演的京剧《定军山》片断。这一年,梅兰芳已经开始登台演出,并逐渐成了一位颇有名气的戏剧演员。梅兰芳是电影院的常客,他看电影不仅为了娱乐,而且注重从电影表演艺术中汲取营养。后来,梅兰芳萌发了拍电影的念头,他想,电影演员可以在银幕上看到自己的表演,而戏剧演员在舞台上演出,永远看不到自己的     

邓拓收购名画的风波

上世纪60年代初,北京有关邓拓买走一幅苏东坡的《潇湘竹石图》的事,闹得纷纷扬扬。传闻之中,主要有两个内容：一是苏东坡这幅画的真假问题,文物商店对这幅画拿不定主意,征求专家意见时,大多持否定意见,而邓拓独具慧眼,断定画是真迹,并出巨资买走这幅画;二是邓拓不该买这幅画,认为这是国宝,应由故宫博物院收藏,并因此引起非议。这件事虽是相隔40年的旧事,谈清楚了也还很有意思。邓拓的儿子邓壮以及其他一些作者,对此虽都写有专文,但总感到有些事还可以谈谈。     

有情、有识、有胆的张善平

油画《收回英租界》 “文革”中,张善平因一幅画而被打人“牛棚”,这幅画便是他的得意之作——《收回英租界》。它反映的是刘少奇当年领导武汉工人阶级收回英租界斗争的场面。此画画得很成功,曾荣获湖北省暨武汉市美展一等奖,并被中国革命博物馆收藏(照片)。 善平学油画始于上世纪60     

茂林意像与寒林意像——《茂林远岫图》作者考

现藏于辽宁省博物馆的《茂林远岫图》(图1)是从宋代流传下来的一幅山水长卷,从上面的印章和题跋也大致可以看出这幅画的流传过程,可辨识的印章有南宋理宗时期丞相贾似道的“秋壑珍赏”和“封”字印、元代鲜于枢的“困学斋”印以及明代项元汴、清代梁清标和清代宫廷的收藏印。     

周庄，魂牵梦绕的地方

我是十年前从一幅油画上开始认识周庄的。这幅画就是美籍华裔、著名画家陈逸飞先生的油画《故乡的回忆》。就是这幅画,把我带进了这个梦幻般的美丽世界,就是这幅画,给了我无限美妙的神奇般的想象。我曾一度被这幅画所描绘的地方所陶醉、所向往。三年之后,我有缘造访了周庄。从此以后,周庄的印象就深深地珍藏在我的记忆中。     

南宋刊《法华经》卷首印画研究

日本奈良传香寺藏南宋刊《法华经》卷首印画,表现了《法华经》共十五品中30个有榜题的画面[1]。以卷首画的形式来表现诸多经变场面且画的内容比较特殊,是以往印经画中不多见的。这种经变画可资比较的有相关的两宋印经卷首画、插画和敦煌石窟壁画、石刻。但此本与其他不同,两宋其他印经卷首画或插画通常表现的是众人围绕佛说法的独幅画面,敦煌隋代以来至归义军时期流行的法华经变画、麦积山石刻法华变各有不同的重点图像。本文通过与同期或北宋时期以及敦煌壁画的对比,解读了南宋时期这种《法华经》印画不同于其他绘画形式的宣教重点和表达方式。     

唐寅所绘宫妓图的定名问题

明代画家唐寅(字伯虎)有一幅名画,画的是四个身着云霞道服、头戴莲花冠的美女,有的拿酒壶,有的端馔盘,有的似要翩翩起舞,个个体态自然,栩栩如生。整幅画面布局匀称,画工精细,色彩鲜明,堪称传世佳作。这幅画现藏故宫博物院,本刊一九八一年第二期曾发表过彩色照片。唐寅在原作上并没有题名,明末汪砢玉撰《珊瑚网画录》(卷十六)最早为这幅画定名《孟蜀宫妓图》。之后,     

金源还是南宋?——关于《寒林聚禽图》的时代、作者与本事探讨

美国克利夫兰艺术博物馆藏《寒林聚禽图轴》因存名款,而传为南宋画家高焘仅见的一幅传世绢本设色花鸟画。一定程度上,基于美国学者高居翰认为高焘有可能出仕金源,因此该画现今被归为金代绘画作品。而笔者辨析的观点是:作为见诸南宋画史邓椿《画继》而籍贯川陕抗金重镇(今陕南汉中略阳)的画家高焘,从无史料证实曾叛降金源,高居翰对此亦语焉不详;根据略阳所处抗金战略要冲的地理背景和《寒林聚禽图》本身创作意境,南宋高焘该画仿佛更可能蕴涵抗金时代征候并具有一定积极政治倾向。这从《画继》作者邓椿与投笔从戎到汉中的著名爱国诗人陆游的交游,以及《画继》本身著录南渡入蜀画家甚夥的取舍上,也可见当年抗金文学、艺术界的一致性。况且高焘名列《画继》特设的"岩穴上士"篇章,足见他是一位带有高士色彩的隐逸画家;想来同时作为众多南宋略阳抗金军民的一份子,高焘是怎么也不可能沦为主动投敌的伪职画家的。玩其画底寓意,"归鸟"、"聚禽"主题似有民族认同归属感存焉。     

电影《一江春水向东流》拍摄前后

在旧中国电影史上,没有哪一部影片像《一江春水向东流》那样在拍摄过程中经历了那么多磨难。它一经放映便成为当时最叫好、最卖座的影片,即使在新中国成立后,观众对这部影片的热情也不减当年。电影《一江春水向东流》是如何拍摄的？它的背后又有哪些鲜为人知的故事？