屏风的错位

最能表现中国人似隐非隐、似露非露的秉性的,莫过于“屏风”了。 屏风,人为的曲径通幽,上不遮首,下不蔽足。我认为刚开始纸     

汉墓中的屏风

目前汉墓中发现的屏风大致可分为三种类型。首先是"生器"屏风,有漆木和玉两种质料,皆放在离尸体较近的地方,指涉死者过去的存在。其次是明器屏风,有漆木和石两种质料,其性质与所处位置有关。如果与象征座位的明器或生活用品在一起,多是指称死者神座之所在;与象征日常器具的明器在一起时,则可能只象征一般家具。第三种是墓室建筑装饰中的屏风图像,在壁画中通常有着强调墓主身份地位的作用,也用于烘托大的场景。     

中国屏风

毛姆来中国的时候,有点嫩,还没有多大名气,不像罗素在北京时前呼后拥那般风光,只好孤零零地一个人去绕北京的城墙。他想见的中国哲学家既不是康有为,也不是梁启超,而是辜鸿铭。他托人开了一张条子,约辜来见面,谁知好几天过去了,不见动静。毛姆等不及了,亲自用最客气的口吻写了一封信,问辜可否允许他登门拜访。信送出去不到两个小时就有了回音。一见面,辜就说,“你们英国人只同苦力和买办往来,你们以为所有的中国人不是苦力就是买办,你们只消招招手,     

百寿大屏风

明清两代的山西是中国历史上著名的金融中心,号称海内最富,山西商人独占鳌头400年之久．创造了举世瞩目的经济奇迹。三多堂博物馆共有5大类历史文物展览,其中明清家具展,品种全、档次高、规模大,最有代表性的展品是清代家具——百寿大屏风。     

避暑山庄博物馆的八件屏风

屏风是我国家具艺术中一个重要的品种,历经千余年的演变与发展,体现了实用与装饰艺术的有机结合。本文简述了屏风的发展演变及其种类和作用,并结合实例介绍了避暑山庄博物馆收藏的清代宫廷制作的3件珍贵屏风。     

百寿大屏风

明清两代的山西是中国历史上名的金融中心,号称海内最富,山西商人独占鳌头400年之久,创造了举世瞩目的经济奇迹。三多堂博物馆共有5大类历史物展览,其中明清家具展,品种全、档次高、规模大,最有代表性的展品是清代家具——百寿大屏风。     

避暑山庄博物馆的几件屏风

屏风是我国家具艺术中一个重要的品种,历经千余年的演变与发展,体现了实用与装饰艺术的有机结合。本文简述了屏风的发展演变及其种类和作用,并结合实例介绍了避暑山庄博物馆收藏的清代宫廷制作的3件珍贵屏风。     

人人需要一个屏风

屏风专题策划伊始,我上网浏览屏风的图片,奇怪的足,网页上搜出来的都是我们常见的办公桌隔断,诸如：“屏风三人位”、“屏风采用288铝望板,铝合金型材边框,轨道式全方位”……难道我们的工作台,办公室里这些简易的塑钢隔断,也算屏风？     

略谈北魏的屏风漆画

(一)1965年山西大同石家寨发现了北魏司马金龙夫妇的合葬墓,墓中出土的文物很多,《文物》1972年第三期已有专文报道。墓中的文物群里有一件漆屏风,上画古代历史人物故事,引起了广大读者的注意。因为它不但给予我们关于古代历史上人们生活习惯的     

富丽古雅瓷屏风

<正>庐山博物馆藏两组程意亭粉彩山水花鸟瓷屏风:一组为程意亭粉彩诗文山水花鸟四条屏,一组为程意亭粉彩山水花鸟六条屏,均创作于民国时期。两组瓷屏风端正规整,极具特色。瓷板胎质洁白细腻,釉面光洁,精致优美,施以红木雕花框架体现出高贵雅致的气质,古色古香。画幅构图独特,疏朗有序,诗文画面挥洒自如,精湛纯熟,充满意境。山水画面层次清晰,运笔传神;花鸟画面严谨     

写在屏风上的心思

1951年,河南禹县修建白沙水库,抢救发掘库区的古代遗址和墓葬的工作也同时进行,其结果是三座宋代家族墓惊见天日。墓里有许多砖雕壁画,其中一副是墓主北宋末年赵大翁夫妇宴饮的场景。     

试论莫高窟屏风画与敦煌变文的关系

莫高窟屏风画是敦煌艺术中十分重要的一部分。它兴起于盛唐,经过中唐时期的发展,到了归义军时期发展成熟。盛唐后期,变文由中原地区传入敦煌,到了归义军时期已经十分盛行。屏风画的发展过程中,与敦煌变文逐步形成了比较紧密的关系,尤其表现在创作题材方面。莫高窟屏风画由于所处石窟中的位置、采光等因素,是不太适合直接配合变文讲唱。     

李徽墓与唐代的花鸟屏风画

唐李徽墓壁画中的六扇花卉屏风是目前考古发现最早的花卉题材屏风画,其时正处在花鸟画萌发的关键阶段。作为精英性质的创作,花鸟屏风在发展初期以“祥瑞”的面貌出现在墓室壁画中,而其于中晚唐时期则演变为图像配置格套中的元素,成为表现内宅生活的重要组成部分。这种转变背后是日益增强的家庭观念、家族意识及由其所引发的丧葬观念的变化。     

从古代屏风看唐代壁画中的山水

本文阐述中国古代屏风的起源、演变和发展过程,并将屏风这一特有载体和中国山水画的题材联系起来。作者以历年出土发掘的屏风实物和古代绘画作品为主要对象,进行分析论证,梳理了屏风和绘画的关系屏风作为中国古代文化的一种符号,构建出自我和外部世界,尤其是唐屏风山水壁画成为中国文人士大夫绘画的启蒙,这种表现形式体现当时人们与对道德、价值观念的思考。同样,屏风山水画不仅仅是装饰性存在,它映射出中国文化更深刻的寓意。、一扇屏风成为一种绘画的载体,它的模糊身份构成了古代人文画的本体,对研究中国文化的人文精神风貌具有特殊的标本价值     

司马金龙墓屏风漆画赏析

1965年在山西大同司马金龙墓出土的屏风木版漆画较完整的有五块,这是一组人物故事彩绘漆屏风。其内容采自汉刘向《列女传》,宣传帝王、忠臣、孝子、列女的故事。2006年山西博物院展出了其中一块。漆画板高81．5厘米,宽20．5厘米,厚2．5厘米。木板遍油红漆,前后两面均有绘画。     

符号文本内外——中国古代屏风图像

在中国古代画作中,屏风绘画是最受人们喜爱的图像之一。由于屏风的角色多样以及身份模糊,从而为画家们的艺术修辞手法提供了多重选择。正如潘洛夫斯基所构建的三个体系图像学,①屏风的阐释框架也可在此基础上运用类似这种体系并结合符号学理论来进行研究,在实物、绘画媒介以及绘画图像三者之间转换,打破了图像、实物和原境之间的界限(文本与文本之外的转换)。     

清代珐琅五扇屏风

屏风是一种实用室内陈设品,属于家具的一种,它的主要功能是挡风寒和起间隔作用,同时也有装饰的作用,所以从古至今大殿和客厅内一般均设有各种屏风。     

司马金龙墓出土木板漆画屏风残片的初步分析

为了解山西大同北魏司马金龙墓出土木板漆画屏风的颜料使用情况和制作工艺信息,利用Micro-Raman、FrlR、XRF、断面切片等技术,对屏风残片上的四种主要颜色(红,黑,黄,白)、红色漆底层、断面分层进行分析与鉴别,结果如下:(1)屏风所使用的颜料有朱砂、炭黑、雌黄、雄黄、石膏.(2)屏风的红色底层系由生漆与朱砂调和、结膜而成,其中可能未曾添加桐油.(3)屏风彩绘部分的颜料分层十分明确,各层的厚度相对均匀,反映出制作者较为高超的绘画技法.(4)在颜料层、木胎与红色漆底层之间的"过渡层"中,分别观察到一些白色物质.初步分析后认为,"过渡层"中白色物质为羟基磷灰石的可能性较大.颜料层中白色物质的成分和物相仍有待进一步的分析.     

屏风里的晚明风雅(下)

<正>青铜器画中出现的青铜器有鼎、炉、等器形,比较特别的是在香几上放着的炉瓶三事(图二十二)中的簋式炉。《红楼梦》第五十三回写道:"这里贾母花厅上摆了十来席酒,每席傍边设一几,几上设炉瓶三事,焚着御赐百合宫香。"炉瓶三事指焚香用的香炉、香盒和箸瓶。画中女子手中拿着的是香盒,她正从中拈取香料,另有香炉一,箸瓶一,瓶中有香箸和香铲,与《入跸图》可相互对照(图二十三)。     

从瓷板画屏风看清代鄂东戏曲的繁荣景象

浠水县博物馆馆藏清代瓷板画屏风一座,属国家二级文物。屏风木质框架,通高222、宽133.5厘米,中间镶嵌瓷板画25幅,每块瓷板规格为长24、宽16厘米(照片见文尾)。据有关资料记载,这套屏风是清道光年间一位长期在浠水散花镇做生意的江西商人,为答谢散花镇顾客对他的关照,特意在主人寿诞之期,按照他在散花镇看到的戏曲故事,在景