讽刺与宣传——记傅抱石的三幅时事宣传画

1959年1月,傅抱石在一篇创作随感中写道：自觉改造思想,争取政治挂帅,不但提高了思想水平,更提高了业务水平。真是政治挂了帅,笔墨就不同。在党的教育下,画家们的思想认识提高了,心情舒畅了,政治热情高涨,干劲冲天。     

宣传艺术的极端异化——“文化大革命”时期的宣传画

在中国,宣传画用它特有的艺术语言见证了不同历史时期的沧桑变迁。然而,作为一门重要的艺术形式,"文化大革命"时期的宣传画却没能保持艺术创作的原则要求,其在创作理念、形式内容等多个方面都明确显示出极端政治化的倾向。这一特殊时期,那些已经沦为政治符号的宣传画是对宣传艺术的极端异化。     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

社会主义革命语境下的精神生产:政治宣传画

作为视觉化的精神生产成果,新中国成立初期的政治宣传画通过强化政治认同、促进生产动员和实现宣传教化等推动了社会主义革命的展开,成为这一时期社会精神风貌的缩影。在创作和传播过程中,政治宣传画也呈现出单一性的倾向和大众性的特征,在动员群众和形塑新社会中尚存在一定的局限性,而其独特的宣传功能在此后的发展中并未"退场",反映了社会精神生产的延续性。     

艺术家的“现实主义”

对我而言,关于“大跃进”、“文革”、政治宣传画的点滴印象,大多来源于父辈闲谈时的只言片语。在做这期专题时,面对一摞摞“红光亮”、“高大全”式的宣传画,我很疑惑,这能代表上世纪中期中国的美术水平吗？那些亲手创作宣传画的画家．又是否认同自己的作品呢？在北京盛夏的一个午后,我们拜访了83岁的油画家张文新先生。     

那“令人难以忘怀”的鲜花和笑脸——记哈琼文和他创作的《毛主席万岁》宣传画

哈琼文于1959年创作的《毛主席万岁》宣传画,是一幅在“文革”前具有广泛影响的美术作品。当时不仅家家户户张贴,而且还送到国外参展,获得很高的国际声誉。然而,这幅受到广泛好评的宣传画,在“文革”中却遭到了“莫须有”的政治批判,哈琼文也受到了不公正的待遇。直到粉碎“四人帮”后,这幅宣传画才重新受到关注和肯定。     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

傅抱石的毛泽东诗意山水画

从历史的角度看傅抱石的贡献,不仅仅是他自己在中国画创作上的成就,也不仅仅是在他的带领下,出现了江苏国画家的创作群体,使山水画的面貌焕然一新,而且由他开辟的毛泽东诗意山水画的创作,又创造了一个时代的表现题材和表现方法,为传统的国画摆脱了50年代的生存危机。这正是他对中国现代美术史的重要贡献。傅抱石(1904-1965年)1949年,在南京靠近玄武湖傅厚岗的家中,目睹了新中国的变化。当10日1日五星红旗在天安门     

傅抱石后期九歌题材画风格变迁试论

<正>引子上世纪40年代以来,傅抱石以历史人物画知名画坛。他往往将自己与人物类似的情感融入其中,通过形象构思将奔放的创作冲动表现为想象的驰骋,十分注重气氛的烘托、意境的营造,善于将难以言传、难以把握的微妙气息准确地表现出来,细腻地再现历史人物的精神气质。无论是谈诗论道,还是蕉荫对弈,无论是策杖行吟,还是临泉听瀑,造型高古超然,气质安逸清雅,奔放中不失精微,严谨中不失粗犷,营造出一种旷达疏远、高贵博雅的文化精神,但又不失现代的浪漫气息。然自1950年始,傅抱石感于社会的变迁和政治的演进,不得不思考自己的绘画探索。在人物画创作中,他通过     

不辨泉声抑雨声 傅抱石笔下的泉瀑雨声专题展综述

<正>南京博物院艺术馆傅抱石馆专题陈列展不断,2017年春季又推出了傅抱石的重要专题陈列展:"不辨泉声抑雨声——傅抱石笔下的泉瀑雨声",这是从南京博物院藏傅抱石泉瀑雨景绘画藏品中遴选精品集中推出的一次重要专题展览。傅抱石是我国上世纪老一代艺术家中具有卓越艺术才华和深厚精湛文化素养的中国画家,作为我国20世纪杰出的中国画家,在中国画向现代转型的过程中,创造性地传承优秀的中国文化,积极引进西方文化要素、绘画元素进行绘画创作,将现代中国画推进到了新的     

傅抱石山水画成因初探

傅抱石是中国山水画向现代转型的杰出代表,其作品对国画艺术发展提供了许多启示。本文通过对傅抱石作品及理论的赏析,揭示了形成其山水画风貌的主要因素,以期对中国当代山水画创作提供一些可资借鉴的方法。     

广东保利 拍前预览

中国保利2006广州冬季拍卖会将于12月12日在广州白天鹅宾馆隆重举行,此次拍卖会分别由“中国近现代书画”、“中国当代书画”、“中国油画、水彩、雕塑及广东油画”三个专场组成。12月10至11日预展。中国近现代书画专场特别推介傅抱石的《一生好入名山游》。此作为傅抱石晚期作品,更为集中和直观地反映了傅抱石的艺术主张和追求。傅抱石山水的气势和张力,乃至危悚雄壮,都可在《一生好入名山游》中深深领略。另一幅是被誉为“岭南画派第二代大师”的赵少昂的《雪竹珍禽图》。此图创作于1943年,是赵少昂早期的代表作之一,画作体现了他早期画风…     

亦新 亦真 亦美——简评傅抱石画作《茅山雄姿》

傅抱石有三方自刻印章:“其命唯新”、“踪迹大化”、“代山川而言也”,这是他终身不渝的信条。《茅山雄姿》一画所展现的恰恰就是新、是真、是美。1965年初夏傅抱石应邀赴位于南京市东南的40公里外的茅山写生。茅山是抗日战争时期新四军根据地,山区的特殊地形使日寇始终未能完全将其占领。50年代以后这里逐渐形成著名的风景疗养区。傅抱石来到这里,抚今追昔,画家的创作灵感     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

透过《潇潇暮雨》……

《潇潇暮雨》图作于1945年6月。初到重庆时,傅抱石还是一个三十多岁的热血青年,至作此画时已经42岁了。1939年复,日寇入侵的炮火烧到了江西,傅抱石携家人千里迢迢赶,庄重庆、在郭沫若主持的三厅工作。后三厅改组,傅抱石又到迁往重庆沙坪坝的中央大学任教,并潜心于艺术史的研究,完成了大量的著述。迁居重庆八年,是傅抱石画风大变的时代,也是他的绘画成熟即风格形成的时代。了解傅抱石这一时期的绘画,便基本了解了傅抱石的整个绘画。他的这一段绘画之所以成功,主要是     

国画《江山如此多娇》创作拾零

正人民大会堂里有一幅毛泽东主席亲笔题词"江山如此多娇"的巨幅国画。画面上,一轮红日映照大地,近景是高山悬瀑、苍松翠柏,远景是雪山浩茫、黄河逶迤,象征着中华民族的长城在山势中蜿蜒延伸。这幅巨画是由国画大师傅抱石和关山月共同创作完成的。(一)1959年7月,正在湖南长沙、韶山一带参观写生的傅抱石突然接到南京拍来的电报,电文大意是:抱石同志,中央来电,请你火速进京,为人民大会堂作画。这太出人意料了,傅抱石毫无心理准备。就在几天前,他在韶山毛主席故居参观时,从广播里听到了人民大会堂落成剪彩的消息。作     

科学创新的新金陵画派

"新金陵画派"是半个多世纪以来中国画坛最具影响力的绘画流派之一。1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,以画院画家为主体的"江苏国画工作团"在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立"思想变了,笔墨就不能不变"观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净     

大匠踪迹“傅抱石绘画发展历程”绘画特展述略

今年是傅抱石诞辰110周年。通过举办绘画专题展览、学术研讨和出版画集的形式来纪念我国一代伟大的艺术家——傅抱石先生! 9月26日,南京博物院、江苏省国画院联合举办了傅抱石诞辰110周年纪念活动,推出了“大匠踪迹傅抱石绘画发展历程”绘画特展、“大匠踪迹傅抱石绘画发展历程研讨会”以及《大匠踪迹——傅抱石绘画发展历程》大型画集。     

《毛主席万岁》从红画到黑画

这是一幅家喻户晓的画。它诞生于政治气氛最为热烈的时期;它曾于大量沉闷的图解式宣传画中脱颖而出,使人眼前一亮;它曾带给创作者哈琼文以兴奋、荣誉,乃至挫折、绝望……如今,     

轻歌曼舞好春光 傅抱石《风光好》读记

正1942年9月22日,傅抱石为重庆夫子池个人画展作序,就画题来源进行说明:一撷取自然,二诗境入画,三历史故事,四临摹古人。他特别声明,第三条路线是他人物画创作的主要路线。众所周知,傅抱石擅长美术史论研究,熟悉文学故事,习惯以历史典故、文学名篇为题,用其自己的话说,以书