浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现。而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了舣。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。     

云南民族声乐发展史研究

云南民族声乐史：是从声乐发展史的角度，对云南各民族声乐艺术发展的历史经验和变化进行全面论述，包括历史、唱法、作品、提唱耆传承、教育等方面的内容。     

对声乐艺术教学方法的探微

先进的声乐艺术教学是应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术。本文是对声乐艺术教学的方法提出的一些见解。     

民族声乐演唱教学及艺术特征分析

声乐训练的方法向来是艺术教育的难点和重点,而历来教学实践中也一直在探求民族声乐教学中的不足和对策,在本文的探索中,笔者探讨了对于民族声乐演唱的教学,以及教学中的艺术特征,为声乐的学习开辟了新的路径选择,希望可以给同行一点启示。     

继承传统 发展创新——学习民族歌唱艺术的一点体会

我国各民族及各地方的歌唱艺术极为丰富多彩,具有与世界其他民族声乐艺术不同的特点、风格和独特的规律。民族唱法由于运用嗓音与共鸣调配上的区别而形成了特色,它的特点主要体现在“字、腔、声、情、味”五个字上。民族声乐艺术要与时俱进,需不断创新发展,既要努力学习和继承我国的传统唱法及理论,又要研究学习外国声乐理论和他们的经验。     

诠释传统文化与中国民族声乐文化的审美观

在当代较为复杂的社会文化氛围之中,人们审美观念有所改变,其中对于我国的传统文化的审视也有了一定改变,同时在传统背景文化下的中国民族声乐文化也有了较高程度的审美意识。与其他的艺术相比,中国的民族声乐是较为古老的,而对于古老的艺术有一个最大的特征就是深受民族文化的影响,民族文化对其的影响作用主要表现在审美观上,它要求民族声乐在声音和感情上均要符合民族文化的标准。这种标准对我们以后分析中国的民族声乐具有很强的指导作用,本文将对我国的传统文化与中国的民族声乐文化方面的审美观念进行分析和探讨。     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

关于学院派和原生态两种民族唱法发展现状的思考

本文通过客观分析当前我国民族声乐发展的特点,认为在建设社会主义先进文化的时代背景下,应客观认识民族声乐发展现状,正确处理学院派与原生态两种民族唱法的关系。文章还从演唱专业的角度谈了对民族声乐发展的几点思考。     

我国声乐演唱技法的历史变迁

声乐演唱技法是随着时代历史的变化而变化的,声乐艺术在我国发展很早,从远古至隋唐时期,声乐已自成体系,形成了相对完善的理论结构。从技法表现上看,声乐演唱的方式有很多中,如说唱、戏曲、歌舞等,将“气”、“字”、“声”、“腔”四元素融合在一起,通过认知操作和演唱技巧,提高音乐作品的艺术感染力。声乐演唱技巧在变迁过程中,其技法与艺术理论都发生了翻天覆地的变化。基于此,本文将结合声乐演唱技法内容,深度解析在历史变迁环境中,声乐艺术的特征性规律。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。     

声乐教学中视听审美教学方法探析

音乐教育从属于艺术教育范畴,具有很强的实践性和应用性,高校声乐教学在培养学生掌握声乐技能的基础上,更需培养学生对于音乐审美的感悟、表达与创造等方面的艺术审美能力。在高校声乐教学改革的大背景下,教师在声乐教学上将面临又一重要课题:注重对学生"情感诉求"和"视听审美"的培养,这对提高学生音乐素养,提升综合素质方面有着重要意义。     

浅谈蒙古族呼麦的练习技巧和多样化表现方式

2009年10月1日,中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。“呼麦”在内蒙古草原已绝迹了100多年,在新疆阿尔泰地区蒙古民族中,也濒临失传。所以,挽救和发掘并发展这一原本是中华民族的文化遗产,是当务之急,具有不可估量的现实意义和深远历史影响。本文通过分析对呼麦的练习技巧及多样化的表现方式,传承和弘场这一古老神奇而技艺高超蒙古民族声乐艺术。     

论素质教育下的发展声乐艺术

声乐艺术的发展,具有旺盛的生命力。它从一开始就体现了鲜明的社会性和审美性特征。在我国音乐教育史上,声乐艺术是由封建社会的“学艺”体累向现代社会的“育人”体系转化。从形式到内容,从社会地位到功能作用都发生了翻天履地的变化。在素质教育下发展声乐艺术,以提高整个国民素质。     

浅谈当今的民族声乐

本研究说明了民族声乐的历史渊源,对于民族声乐演变进行了讨论,并提供了当前民族声乐发展和人才培养的建议。     

春秋、战国时期歌唱艺术探微

中国音乐文化的发展经历了上下八千年的历史。本文仅对春秋、战国时期的歌唱艺术概况进行简单搜索,从而达到对该时期声乐发展部分历史知识的掌握。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

敦煌舞教学改革探微

作为我国古典舞流派之一,敦煌舞是中华民族千余年历史文化的见证,是中华艺术宝库中的瑰宝。敦煌舞的民族性、宗教性、风格性给予自身独有的特质,使其不断发展、壮大。近年,敦煌舞面临的问题也逐渐显现,其中原创的缺失以及教学中存在的不足已严重制约了敦煌舞的发展。通过编著优秀的敦煌舞蹈教材进行教学改革创新,敦煌舞的发展才有可能迎来新的春天。     

发扬民族优秀文化推进群文事业发展

群众文化艺术是人类文化的重要组成部分,是人们在长期的生产实践、社会实践中创造和发展起来的具有显著民族特征的文化结晶,是一个民族历史形成的人文精神、民族风俗和文化心理。十六大报告指出：“发展各类文化事业和文化产业都要贯彻发展先进文化的要求,始终把社会效益放在首位。”这是在社会主义市场经济条件下,弘扬、发展、繁荣群众文化艺术的基本原则和根本保证。牢牢把握先进文化的前进方向,对于推进群众文化艺术事业发展,具有十分重要的指导意义。