浅谈话剧舞台表演的语言塑造

语言作为话剧表演的主要载体之一,失去语言的表演便不能称作话剧表演,所以演员的第一步就要练就扎实过硬的基本功,一个成熟的话剧演员,声音应该赋有张力和弹性的,可以塑造出诸多不同性格年龄所需的人物声音,加之人物的形体动作表情,传达给观众的必然是生动的富有真情实感的展现.     

电影《入殓师》的三维视角赏析

电影《入殓师》以入殓师为切入点,凭借极具震撼力、感染力的视听语言,在第81届奥斯卡上获最佳外国影片奖。本文基于视听语言的题材与人物的选择、情节的设置与内涵、声音与色彩的运用等三维视角,赏析影片给予我们的视觉享受。     

浅谈舞台上的人物形象塑造——论演员的人物塑造

演员在舞台上塑造人物是一个复杂的过程,其中包括了演员对生活的感悟、作品的理解、技巧的运用。一个成功的作品是要靠演员和观众共同来完成的。     

论话剧表演的多元化

随着国家间政治、经济、文化交往机会的增多,文化多元化成为不可逆转的趋势与潮流,为适应社会形势的变化,艺术与文化也要树立创新意识,以开放的远光推动自身形式的多元化与时代化。话剧表演时话剧艺术的组成部分之一,在新时代话剧表演再不是“单纯说话的表演”,而是综合吸收音乐表演、戏曲、歌舞等艺术形式的最新时代产物,呈现出多元化、丰富化、综合化的发展特点。本文着重探讨话剧表演与其他艺术形式的融合与兼容,旨在明晰话剧表演的审美特征与发展规律,为进一步繁荣话剧市场与推动话剧表演艺术的改革与创新奠定坚实的基础。     

浅谈如何把舞台调度变为戏剧人物中的体现艺术

舞台调度是指演员从剧本的内容出发,根据剧本所提示的规定情景和布景设计的表演空间艺术地部署角色在舞台上的活动位置和行动路线,是导演对人物（角色）进行生动的舞台表演处理的体现形式,是导演对剧本的题材、艺术风格的形象体现,是导演对人物“行为逻辑”的形象揭示,是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,是导演艺术的重要表现手段。     

浅谈演员在创作角色时应具备的素质

文章针对演员在创作时应具备的素质(quality;stuff;timber),以独特的视角,阐述了演员素质的培养应从三个方面着手:1.形体、声音条件、风度和气质;2.生活素养、思想水平、文化艺术修养和敬业精神与职业道德水准;3.专业技巧。     

于是之谈我演程疯子

我怎样认识程疯子老舍先生简单几笔就勾勒出一个让人喜爱的程疯子。这人物并能给演员一种强烈的冲动和欲望,要求去表演他。但是从演员表演上再做具体研究,也还有要求得到补     

英语教学中声音与肢体语言艺术表现的魅力

英语教学是老师与学生共同参与的双边活动,教学效果的好坏在一定程度上取决于英语教师的声音与肢体语言的艺术表现魅力。正确的使用声音与肢体语言可以在控制和调节课堂气氛节奏的基础起到提高教学效果的效果,并且有利于促进师生之间的情感交流。本文主要是分析声音和肢体语言在英语教学中的作用,并提出一些将声音和肢体语言融入英语教学中的建议,为英语教师提供提高教学成果的新思路。     

伴随语言在英语教学中的作用

正一、伴随语言的内涵语言(Paralanguage)又称副语言或超语言,研究伴随语言的学科和伴随语言学、副语言学或类语言学。伴随语言学一般指伴随话语发出的无固定意义的声音。也有的学者认为它是指伴随言语的一切声学现象。伴随语言的范围有狭义和广义之分。狭义范围只包括伴随言语的某些声音现象,广义的范围除了言语的声音现象外,还将体态动作、面部表情、甚至某些书写符号及言语交际情况都包括在范围之内。大多数学者则倾向于把伴随语言     

论文学翻译中人物语言观念视点的转换

观念视点在叙述语篇中普遍存在,在人物语言中表现得尤为显著。本文通过具体例子,拟从文学作品中人物语言的翻译来阐释观念视点的转换问题出发,以期准确再现原作中人物语言的观念视点。     

浅谈我在大型花灯戏《云上红梅》中饰演方文俊一角的心得与体会

我在饰演方文俊的过程中感受到,理清性格特点以及找到角色起到的作用,是塑造人物的关键。当然,我的心得与体会不仅于此,还有人物的背景、说话的语气、动作幅度的大小、调度走位、与其他演员的配合等等,都让我受益匪浅。     

黔东南傩戏的表演

黔东南境内的傩戏,均由各地掌坛师一代代承袭,表演基本上属于传统方式。主要特点是戏剧人物面具化（一些傩坛小戏的人物脸谱化）,语言地方化,表演动作生活化,戏剧内容世俗化。从整体上看,傩戏还未形成严格的行当。一些地区如黄平一带的摊班,由于受川戏、阳戏、花灯戏的影响,演员在念、唱、做、打方面又向戏曲方面靠拢,已有初步的行当概念。和要求。表演在生活化的基础上,吸收了传统戏曲的虚拟动作如上马、下马、开门、关门、撞钟、扫地、喂鸡等等。在生、旦行当的划分及表演要求上已有初步的行当要求。黄平摊坛师已将滩戏人物按生…     

论独特的戏曲表演艺术

文化是一个国家的生命,艺术就是这生命体的血液。中国戏曲艺术源远流长,经过历史的千锤百炼,最终形成了它独特的表现形式：唱、做、念、打。这四个字是舞台表演必须具备的基本,也成为了演员们平日台下的必须课。这四个字也是演员与观众交流的窗口、桥梁。要想观众能够真正感受到角色的形象深度,演员在对角色的揣摩就成为了必要。古籍中提到“九美”是一个艺术表演家必须具备的,这样表现出来的人物角色一定是入木三分,让观众流连忘返。演员们不但要尽心竭力地体验角色人物内心的七情六欲,还要提升唱、念、做、打的艺术技能,把深入微妙的心理体验和具有高度技术的形体表演熔铸一体。“九美既具、独步同流”是艺术表演家一生的追求。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

浅谈郭德纲相声的语言修辞艺术

点击近年来的娱乐圈。郭德纲一度成为圈儿中最火的相声明星，他的相声语言诙谐幽默，继承传统又独具创新，凭借着自己多年的摸爬滚打和厚积薄发，一跃成为现今相声界中炙手可热的人物。这主要归功他于的语言魅力，他的相声语言是通过一定的修辞手段来表现其魅力的。     

天涯与海角的对白——试论对白在电影艺术

语言是人类重要的交际工具,在电影艺术中,演员需要通过各种语言向观众传达讯息,包括台词对白、肢体语言、表情语言、音乐语言等等。影视艺术作为当今最丰富的传播媒介,成为最富有审美创造的再现能力。对白在电影审美意象与文化内涵建设方面具有举足轻重的地位。     

语言与音乐

我们已经很难想象人类曾经有过的那个状态：语言诞生之前,当你试图与外界沟通的时候．只能从嘴里发出一些难以连贯的声音。这声音算什么呢？它既不是语言,也不是音乐;不过也可以说。     

浅谈舞台服装设计与角色的关系

舞台服装可以塑造全新的人物形象,观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装。服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象,赋予整场戏角色而出现。因此,服装设计要与场景相适应,要根据舞台角色做出调整。本文主要从舞台服装的作用入手,以舞台剧《韩信》为例,结合作者自身的经历,进一步分析舞台服装设计与角色之间的关系。     

《中央公园西路》讽刺与张力

演出结束后,导演王翀对我说：“影像和话剧的结合是本剧的一大亮点。”在这出话剧中,剧中人物一边在台上表演,两位摄影师一边对演员以及周围的空间进行拍摄。     

基于《红》学作品中“冷笑”的人物性格分析

小说中人物形象可以通过人物的语言、行动、心理活动及表情等来刻画,《红楼梦》除了运用个性化的语言描写外,还大量地写到人物的“冷笑”。本文从人物的“冷笑”入手,将林黛玉与薛宝钗进行比照,通过对她们二人“冷笑”的对比分析,从一个侧面揭示人物的不同性格特点。