少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

20世纪50—70年代越南历史主题性绘画风格研究

20世纪初,伴随着法国对越南的殖民统治,西方现代美术观念对越南美术特别是绘画产生了很大的影响,当时越南著名旅法艺术家武高谈的作品中充满了对民族民俗风情以及宗教题材的浪漫与唯美。20世纪50—70年代,东南亚正在经历反对殖民者的民族独立斗争,此时期的绘画作品在主题选择上产生了变化,此期间,越南美术界成立了抵抗组织,用绘画的方式反映越南军民在民族独立斗争中的顽强意志,涌现出了很多围绕民族独立等革命历史题材绘画作品,我们从博物馆保存的这一时期珍贵的作品中,能够清晰地感受到越南艺术家们对故土和人民的热爱,同时这一时期的绘画作品也承载着他们的责任感和使命感。越南绘画的发展进入到一个转型的时期,这一时期绘画作品中的形象取材大多来自农民、工人、革命军以及知识分子等有着热烈爱国情怀的底层人民,与中国近现代美术发展的特定阶段有着相似性。同时也不难看出越南艺术家对于自身民族文化继承和发展的民族自觉性,对历史主题性绘画创作中所包含的民族文化意识以及特定的历史时代背景的研究都具有参考价值。     

油画《毛主席去安源》内幕

在“文化大革命”中,由于大搞对毛泽东的个人迷信,以毛泽东为题材的美术创作活动迅速掀起了高潮,达到了前所未有的繁荣局面。可以说中国美术界几乎所有没被打倒或批判的专业美术工作者,都参与了以毛泽东为题材的美术创作活动,毛泽东肖像创作成为主潮。其中,油画《毛主席去安源》是影响最大、发行量也最多的一幅美术作品,被推上了“革命绘画样板”的地位。这幅美术作品突出地刻画了青年毛泽东的形象:毛泽东身穿一件传统的中式长袍,一只手拿着把油纸伞,另一只手握着拳,意志坚定地大步走在山路上。在构图安排上,毛泽东居于画面当中,背景的上方…     

试论我国少数民族题材美术创作

少数民族题材的美术创作为构建中国现代美术形态起到一定作用,本文旨在回顾、总结新时期我国少数民族题材创作的总体面貌,将新中国成立后的少数民族美术发展分为三个阶段,解析少数民族题材绘画创作的发展。     

伟大开端——中共“一大”题材经典美术作品

<正>围绕中国共产党成立这一开天辟地历史事件的主题美术创作,在新中国的主题美术创作中具有极其重要的地位。通常来说,这一题材包括两个方面内容：一是毛泽东等中国共产党早期领导人与建党相关的革命活动;二是主要集中在会议本身及其相关的会址之上。其中,中共“一大”会址作为革命圣地题材,是建党题材美术创作的主要表现对象。其涉及两个方面：首先是表现上海“一大”会址的创作。由于该会址位于上海市中心,在诸多方面都有着较大的绘画难度,对于其建筑本身以及周边环境的表现,除了采用写实描绘的手法外,     

试论伤痕美术中的女性形象

中国的女性形象很早就作为绘画的主要题材,随着时代的变化,中国女性的衣着、发型、生活状态和精神面貌也发生着变化。“文革”是一段特殊的历史,在这场政治风波中,女性形象被束缚在特定的“文革”模式中。相比“文革”时期的英雄化、戏剧化和主题化的女性形象,伤痕美术中的女性形象更侧重对现实生活中普通土性的关注,饱含了人们对已失的残酷青春的追忆,在一定程度上深化了女性的人性价值。把画面的主题扩及到女性,女性形象的自我回归,说明了艺术家对现实生活的憧憬,标志着一个新时代的到来。本文通过对“文革”后伤痕美术中的女性形象研究,从社会发展的角度探寻伤痕美术中的女性形象在时代发展中的进步性。     

对新异多彩的少数民族题材美术分析探究

我国是一个统一的多民族国家,在中华大地上生活着56个少数民族。在现代一些具有影响力的美术家的不断努力之下,越来越多的人开始关注我们的少数民族的生活,在很多美术家的作品当中展示出了少数民族的坚毅顽强的性格和不断挑战的精神。在进行少数民族题材美术时,要注意从充分挖掘丰富多彩的少数民族艺术宝藏和从多个角度分析少数民族题材美术创作两方面来把握。突出那些现代都市生活所代替不了的东西,展示多样的民族风情,使得观众能够在画家的作品当中体验出风韵新异多彩的民族文化。     

浅谈美术创作的规律

美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现,创造成为一种特殊形式的产物,但是它也不能违背一切事物发展的基本法则,所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践,大致总结了几点美术创作的规律,旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律,不断发展,不断创新,提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。     

少数民族美术作品展开幕

2014年12月14日至22日,由国家民委、文化部、中国文联、中国美术家协会主办的第三届全国少数民族美术作品展在民族文化宫举办。本届美术作品展共收到参展作品1500余件,经专家评审,入选本届美展的作品共有496件。这些作品题材丰富,风格多样,不仅反映了少数民族群众积极向上的精神风貌和幸福美满的生活状态,而且也集中展示了10年来我国少数民族题材美术创作的成就。近些年来,党和政府不断加大对少数民族优秀文化遗产的保护力     

民间工艺美术

户县农民画 陕西户县农民画,是中国民间美术园地的一枝奇葩。早在20世纪50年代末。陕西户县的农民画家们已经用他们有目共睹的艺术成就取得了社会的公认。近年来随着农村经济的开放与发展,户县农民画在创作思想、题材挖掘、艺术表现力上又展现了新的风姿。     

浅谈对地域美术文化的传承

随着市场经济的不断发展,人们文化素养的提升,国际艺术文化事业的交流、完善、繁荣发展,使得我国美术文化得到了空前的发展。我国作为民族大国,有着多元化的地域文化,也正是这些地域文化丰富了我国美术的内容,增强了美术的艺术魅力。人们也越来越认识到地域美术文化的重要性,且不同程度的对地域文化进行了保留、宣传,从而实现了对地域美术文化的传承。     

中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析

民间艺术是我国重要的文化遗产,民间美术独特的造型形式,使形象逼真生活,富有活力,对于我国动画影视创作具有着非常积极的影响。本文就我国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响展开分析和探讨,指出了民间美术造型艺术的特点,并对动画影视同民间美术造型艺术的关系进行了详细的论述,希望对于我国动画影视事业的发展起到一定的借鉴作用。     

谈小学中高年级美术创作课教学策略的优化

正在当前的美术教材内容中,占有相当大的比例的一部分课程内容就是创作课了,从小学中高年级的美术课本中也能发现这一特点。在小学中高年级的美术创作课中,所选取的知识内容都是与学生有比较强的接近性的,但就算是这样设计创作课的课程内容,依然无法避免学生学习兴趣不浓这一现状。如何优化小学中高年级美术创作课的教学,是当前中高年级的小学美术创作课教学过程中急需解决的问题。一、降低创作难度,提升创作信心     

对新时期新疆美术创作的几点思考

新疆地处祖国的西北边陲,在文化地理上处于中原文化边缘地带,美术创作一直和内地存在差距,但是随着改革开放的深入影响,新疆的美术创作得到了很大的发展,尤其是进入新时期后,新疆的美术创作面临着前所未有的机遇和挑战。如何发扬中华民族的优秀文化传统,保持本民族的优秀文化传统,创作新的具有时代精神的美术作品,实现文化的与时俱进．是新时期新疆美术工作者需要思考的问题。     

毛泽东时期的中国美术

在国际共产主义运动中,在苏联、在社会主义的新中国,文艺始终是革命的“齿轮和螺丝钉”。新中国的美术家在为工农兵服务、为政治服务中,艰苦地、小心翼翼地寻求政治与艺术的结合部,在中国画、油画、版画、雕塑领域中,创作出一批批属于这个特定历史时期的为人民大众所喜闻乐见的力作。毛泽东晚年的极“左”路线,最后也将“三突出”、“高大全”、“红光亮”的美术推向顶峰与终结;同时,也为改革开放新时期的中国美术,提供了复兴与发展的机遇。     

探讨动画制作过程中场景与动作设计

随着社会经济的不断发展和进步,动画制作的技术也得到了巨大的发展,在动画制作的过程中,要充分的理解剧情以及人物的特点对其进行动作和场景的修饰。所以,怎样利用场景的渲染让观众获得更好的视觉享受就十分重要了。同时怎样使剧中人物的动作显得更加形象也是在动画制作中需要考虑的问题。本文分析了动画制作中的相关场景设计,论述了制作动画过程中的动作设计,指出了注重细节对动画创作的重要意义。     

林风眠彩墨山水画探析

新中国成立初期,为了扩大美术的社会基础,国家大力发展职工美术团体等,但当时的官方艺术中心还是在国家美术院校,那里云集了众多坚决主张美术改革的职业艺术家,如何改变中国画的传统面貌是这些职业艺术家们关注的焦点。至20世纪60年代,一批接受过传统和西洋双重教育的新生代艺术家开始探索一种融合中西的全新风格,林风眠便是其中的一位。他提出调和中西、融合中西的艺术主张,由此开辟了东西方艺术在中国交汇的艺术发展模式,使中国绘画迈上新征程。彩墨山水画题材贯穿了林风眠整个艺术生涯,并且成就极高,将中国传统山水画艺术推向了更加广阔的层面,具有重要的研究价值。     

浅谈传统美术与数字美术的发展变迁及其类型

电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画。无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中,数字美术这一新的艺术形式,也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

现代化美术作品中的本士性——谈忻东旺①作品的本土题材选择

在我看来全球化与本土化必然是相辅相成的,要具体在现代化语境中的传统我打算用现代化美术作品中的本土因素来举例。也就是题材,它是一幅作品的中心主题,忻东旺题材根据当时民工的社会背景,运用现代的绘画技法描绘成功的艺术作品。说到这,现代化美术中的本土因素的运用得到的成功的案例就显现出来了。