书法的意境美和字体设计的结合

意境是中国传统美学的特征之一,文学诗词有意境,书法艺术亦有意境,而且是最富有民族特色的审美法则,书法意境的有无是决定书法艺术作品成功与否的重要因素;意境的深浅是衡量书法艺术品高下的根本标志。书法的意境美主要体现在以下三个方面:诗意美、韵律美、自然美,而这些也正适合应用在现在字体设计当中。     

书法艺术中和思想刍议

在中国历史的漫长进程中,每一个朝代都存不同程度上对文艺的倡导和建设做出诸多努力。而支撑一切文艺得以生生不息的生命源就是儒家的中和思想。同样,“中和”一词在书法美学史上是一个很重要的美学范畴,占代书论当中对于中和之美的论述比比皆是,尤其在项穆的《书法雅言》中,对中和思想的论述更为详尽。本文以项穆在《书法雅言》中反映的书学思想为线索,对书法艺术中和思想进行了论述。     

中国美学思想在书法中的表现

无论是在东方还是西方,美学思想都对各门艺术的创作与表现起着重要的作用。博大精深的中国文化孕育了完善而独到的中国美学理论,书法家运用了这些蕴含辩证思想的美学原理,在书法艺术表现中充分地展示出他们特有的审美意识,形成了书法独特的艺术风格。继承与创新书法艺术要懂得中国的美学思想,只有运用中国传统美学思想指导着书法的发展与创新,才能弘扬中国书法艺术,真正体现出书法特有的艺术魅力。     

江西明遗民书法风格特征与美学探析——以朱耷、魏禧、牛石慧、罗牧为例的讨论

<正>明遗民作为一个特殊的文人群体,其中不乏许多书法大家;其群体之大、地域与范围之广、成分之复杂,成为明末清初书法艺术的重要群体;朱耷、魏禧、牛石慧、罗牧等人都是明遗民书法家中颇具代表性的人物。明遗民中的书法家群体都有着深刻的故国情怀,从而使他们在书法创作上形成独特风格,且具有典型的美学价值。遂应针对明遗民书法家群体的作品展开深入研究,探究明遗民书法风格特征及其美学价值,探索明遗民独特身份、思想行为与书法之间的内在联系。     

满族神话中女神形象所呈现的美学价值

本论文对满族文本神话中的女神形象,从其外在形象特征与内在民族精神追求两个方面进行美学价值分析,指出满族神话中的女神形象是外在形象之美与内在精神之美的统一体,在满族民族精神诉求与文化史的发展进程中有着重要的社会功能和独特的价值。     

中国书法如何对待外来文化?

提出这一想法,主要是希望把中国书法放在文化上来思考,只有这样努力,才有可能打开书法艺术的“黑箱”。所谓文化(Culture)是一个民族的历史中已经积淀下的和正在积淀着的这些精神、意识、思想、道德、风习的结晶。中国书法艺术就是中国文化中的特殊现象。中国文化在世界上是三大古老文化之一(文化史把世界分为三大文化类型,即希腊型、中东及印度地区型,中国型)。每一个民族文化的产生发展都表现出每一个民族赖以生存的社会存在和民族精神,但是中国文化的研究却很难。中国哲学一般缺乏严格的推理形式和抽象的理论探索,往往留于模糊的全局性的整体思维和直观把握中。中国书法是最高形式的抽象,线条的无限变化包融着丰富情感和生命意识。困难在于寻找这些复杂的精神和人的其他     

刘知自先生书法初析

刘知白先生为中国当代绘画大家,其书法艺术也有相当的造诣,却少为人所论及。本文从书法用笔的角度,将刘知白先生之书法用笔与绘画用笔加以比较,从中分析书法线质和绘画线质在其作品中的一致性,呈现刘知白书法艺术中以画法参书法,笔法互用,心象自出的典型特征。     

挖掘审美文化价值 推动广东文化强省建设——艺术·审美·文化

艺术是"各民族最早的教师"(黑格尔《美学》),是人类的共同语言,是人与人之间情感及经验的交流,属于典型的感性形态审美文化。文学、戏剧、影视、绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、园林、工艺等等,各种类型的艺术作品、现象及活动,都具有特定的形式美,表现出一定的美的规律,具有深刻的文化内涵,是人的理性思想和感性实践的有机结合,文化精神内涵与外在形式表现的和谐统一。     

纵览中国书法长卷

《书法掠踪——中国古代书法艺术陈列》展示了馆藏各种载体的书法艺术珍品。以汉字书法自身发展规律划分时段、以多样的陈列手法诠释书法艺术,呈现出中国古代书法艺术发展和演变的主体面貌,以及书法所承载的民族意识和民族精神。     

张智重的书法境界

感受张智重真正爱上了书法,并认为所有的艺术门类里,书法是最靠近时间的抽象艺术。多年前,先生李泽厚如此教导,中国书法艺术既是一种线条艺术,也是一种造型艺术,中国的这种线条艺术与西方艺术之最大不同之处即在于它由一种具有高度抽象力和表现力的线条代替了一切具象的刻     

试论汉简书法的美学特征

汉代的书法艺术,在中国书法史上占据着极其重要的地位。汉简遗书墨迹数量庞大,流派纷呈,篆、隶、分、草、真、行各体咸备,笔法灵动雄健、质朴自然,结构宽绰开张、谨严自由,章法整饬而错落、疏放而连贯,体现了中国艺术思想中"大道至简""道法自然"的艺术境界,具有独特的美学价值。本文从美学角度来对汉简的用笔、结体和章法作一粗浅考察。     

圣帖孽缘

王羲之的书法,本来就为古今之冠,《兰亭集序》又是他的春风得意之作,自然是传世之宝,仅文章中20处“之”字,就游走自在,各具风采,使人为之倾倒。上至位尊至极的皇帝,下到不问俗事的道士,都在谋取书圣的真迹,可见王羲之的书法艺术到了一个什么样的境界,难怪唐太宗费尽心机也要占为自有。     

试论董其昌书法的审美特征

纵观董其昌的书法艺术,既有对古代法帖的积极传承探求,又有苦苦努力的创新变革,他把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界,最终形成清逸古雅,风韵独具的书法艺术风格。现从其笔法、字法、章法、墨法探求其书法的审美特征。     

历史名人文化资源及其开发——以王羲之为例

书圣＂王羲之＂是我国历史上著名的大书法家。他极高书法艺术润泽后世一千多年。同时,他不仅在书法艺术上取得巨大成就,而且在文学、美学等方面同样深有造诣,后经对其不断的开发利用,为文化产业的发展奠定了基础。本文着重从文学、美学、书法等方面叙述了他的艺术成就以及对后世的影响。     

淡吾有清音 脱俗得真迹——靳万农先生印象

获交于靳万农先生,一在修志,二在书法,两者交逢,便生会心切意之感,投契渐厚,更增倾慕之情。我们初识于1990年仲春,他酷好书法且有成就,我实地采访又喜赏书法,谈话的内容就自然离不开著述与书法。著述文化与书法艺术相通,无论从事著述编纂还是书法创作,人都不能太世故,否则就会少一份高雅,为书必不能直,为艺必不能工。这是我俩达成的共识。     

论黄庭坚与董其昌书法思想之异同

中华传统文化博大精深,中国作为世界四大文明古国之一,拥有上下五千年历史,非物质文化遗产众多,在历史发展的过程中产生了许多优秀的文化艺术瑰宝,书法也是我国传统文化中的一颗闪闪发亮的行星。在我国历史上,书法名家可谓层出不穷,比较著名的书法大家如王羲之、柳公权、赵孟頫,这些都是我国书法启蒙的奠基人,而在书法发展的过程中,还有一些出色的书法大家,黄庭坚和董其昌就是其二。黄庭坚和董其昌的书法时代虽然不同,但他们的书法艺术都自成一派,各有各的特色,都被世人所追捧,其中也不乏有一些共通的地方。书法艺术的创作离不开日常生活的体会,每一个书法艺术作品都是作者对社会背景和时代特色的反映,书法家将自己的思想投射到书法艺术作品当中,让后人能够从中窥探到了历史的沧桑和作者的心路历程。本文将对黄庭坚和董其昌二位大家进行研究和探讨,探索二人书法思想的异同,针对二人的书法成就进行简述。     

从遗产中的“文化景观”到“文化景观”遗产

"文化景观遗产"是近期文物界的研究热点之一,它体现了中国传统的"天人合一"的哲学思想。"文化景观遗产"的核心是景观,应兼具自然形态魅力和美学情感内涵,如泰山、哈尼梯田和中国传统园林,同时体现了自然与文化之美。文化景观遗产的保护与传承任重而道远。     

由《颜勤礼碑》解析学养和人品对书品的影响

颜真卿所书《颜勤礼碑》称得上是中国书法史上书法美与人格美完美结合的典范。作为中华文化的标志性符号,中国书法在几千年的传承发展过程中,积淀了无比深厚的文化内涵,渗透了中华民族道义、人格、道德的精髓。只有追求深厚的文化学养、高尚的道德人品、高超的书法技艺三者的相融统一,才能体现最完美的书法艺术,才能永葆中国书法蓬勃旺盛的生命活力。     

浅谈书法作品欣赏的角度

书法与国画一样,是世界东方独具的一种美的艺术。它的点画线条具有无限的表现力。懂得书法作品的艺术欣赏是学习书法者摄取书法艺术营养的重要途径,也是从事书法艺术者应该具有的一种能力。书法作品的艺术欣赏,不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味,而且对于欣赏者本身提高书法艺术水平也是颇有帮助的。     

千年笔墨,独秀一枝——浅谈董其昌及其书法艺术

阐明董其昌在书画界上取得的成就,本文主要通过赏析董氏书法的形式美与精神美体现出他在书法上的深远造诣,并得出后人应该借鉴其书法艺术所取的成就,学习其书法精神来促使中国书法艺术这一传统技艺得到更好的传承与创新。