探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

浅谈钢琴演奏中内心听觉的作用与培养

钢琴是一门重要的乐器,在其演奏的过程之中充满了复杂的心理活动,对于演奏者而言,如何把自我的情感和音乐形象结合在一起是演奏的关键,而良好听觉能力能够提高演奏者的艺术水平,帮助演奏者更好的理解音乐的内涵,使其把情感和音乐完美融合。本文主要阐述了内心听觉的概念,并详细的分析了内心听觉的作用和培养策略。     

浅析钢琴演奏者心理因素及心理调适

钢琴演奏是一项心理活动,演奏者的心理状态在钢琴音乐表演中有着重要的作用。成熟的演奏者应当了解演奏心理的发生和运行机制,采取有效策略控制和协调自身的心理状态,以便取得演奏实践活动的成功。     

浅谈钢琴表演中心理素质的培养

钢琴表演不是一门只是展现技术的学科,而是一项全面展示演奏者技术水平及情感表达,和对作品的认识的一项综合性的艺术。现在的钢琴演奏者很多,大部分的演奏者都会遇到这样的问题,自己在练习过程中作品表达的已经非常娴熟,而在舞台上或是人较多的情况下,都会出现上台演奏前紧张,怯场的心理压力,无论自己在平时的练习中有多么出色,但一到了舞台上,看着台下数双眼睛在看着你时,心中就会自然而然的胆怯,生怕出了什么错误。所以要想让演奏者在台上表现出平和的心态,就需要在平日里的练习中加强心理素质的培养。     

浅谈学生音乐素养在高校钢琴教育中的提升策略

高校钢琴教育在近几年的发展中,已经逐步形成了一套完整的教学体系,可是这不是完美的,还存在着各方面的缺陷.钢琴教育是使人们获得情感体验以及提高艺术修养的重要途径,很长一段时间以来,钢琴教育一直都是在注重学生基本技能的训练,而忽视了学生综合素质的培养,很多学生都还存在着听觉能力差、即兴演奏存在缺陷.并且对音乐的理解能力也比较薄弱,提高学生综合音乐素养已经是各大高校钢琴教育所需要注重的问题,本文主要结合自身钢琴教学的经验,分析目前钢琴教育中所存在的问题,共同探讨提高高校钢琴教育中学生音乐素养的策略。     

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

莫扎特的钢琴音乐是西方钢琴艺术发展史上最伟大的发展之一。他的钢琴音乐被评为＂一种清晰而自然的语言＂,富于幻想,给人以轻松、愉快的享受。本文主要从莫扎特的写作风格,奏鸣曲的写作手法,演奏莫扎特奏鸣曲时需要注意的问题几个方面对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行阐述,通过系统的讲解和练习,更好的再现莫扎特音乐之魂。     

浅谈钢琴演奏基本功的几个主要方面

钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。     

独立院校钢琴课程教学内容的改革与研究

钢琴课程在独立学院的音乐专业课程设置中占据了重要的地位。为了体现独立院校的特殊性,本文对钢琴课程教学的内容进行了分析研究,就此提出相关教学内容改革措施,以改变独立学院钢琴课程教学现状,满足独立学院钢琴教学需要。     

浅谈培养学生学习钢琴的兴趣

要怎样更好地提高学生学习钢琴的能力水平,钢琴老师需要通过正确的钢琴教学方法,引导孩子喜欢钢琴音乐,喜欢钢琴老师,喜欢展示自己,愉快的完成作业开始,到与孩子及家长密切及长久的和谐相处,是提高孩子钢琴演奏技能和音乐素质的有效途径。     

浅谈钢琴音色特点与演奏技巧

优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。     

浅谈高等专科学校钢琴教学的实效性

我们对于钢琴的学习,既要有基础的掌握,又要有技能的训练,还有更重要的对钢琴和音乐的感悟。钢琴教学尤其是高等专科学校的教学,要提高其实效性,必须从学生的实际出发,加强基础知识学习,培养学生兴趣,提高学生对音乐的感悟能力,提高即兴伴奏的能力,加强学生学以致用的能力。     

论对高校钢琴教学的探讨

钢琴是普通高等院校音乐学本科专业的一门必修课程,是学习音乐各相关课程的基础,并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系,是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课程。此课程具有融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体,对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用,因此,高校钢琴教学质量的好坏。直接影响学生以后是的成长道路,本文阐述了关于对高校钢琴教学方式的观点进行分析、探讨,仅供参考。     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

谈高校音乐欣赏课中的钢琴作品欣赏——以柴可夫斯基钢琴作品欣赏为例

在高校的音乐教学中,钢琴作品的欣赏是其中重要的内容。钢琴作品欣赏不但可以提高大学生的音乐鉴赏能力,也能够丰富大学生的音乐情感,进而提高大学生的艺术素养。本文以柴可夫斯基钢琴作品的欣赏课为例,对高校的音乐欣赏课教学方法进行探讨。     

论音乐素质教育中的钢琴教育

钢琴教育在音乐素质教育中起到重要的作用。本文重点分析了钢琴教育在音乐素质教育中的地位,并对目前艺术学校钢琴教育存在的问题进行了剖析和思考,以期为音乐素质教育者提供参考和借鉴。     

中学开设钢琴集体选修课的初探

在中学生的音乐课程中,我们往往重视的就是学生的唱歌与乐理知识的学习,这是在教学层面上,进行音乐的学习与感悟。在实际的教学当中,我们应该有效的培养学生的艺术修养,提升音乐素养,不能仅仅依靠简单的音乐演唱与学习,而是更应该获得一种音乐技能的学习与获取,在音乐技能中提升自己的修养水平。因此我提出在中学中开设钢琴集体选修的课程,通过让学生亲自参与到课程中,来达到知识理论与实践的双重目的,进一步深化对音乐的整体认知与深层次感悟。这就是我现行音乐教学中的教育目的与方案。钢琴集体选修课程的设置,可以达到一个综合提升,自我发挥与融入的教育目标。     

浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧

手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。     

浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧

手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位,正确的手型、良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键,同时也是演奏者水平高低的外部表现,本文主要针对手型、手腕技巧展开探讨分析,以期每一名演奏者都拥有良好的手型,高超的手腕技巧,提升我国的钢琴演奏水平。     

中国钢琴音乐民族化的发展历程与路径

钢琴艺术是来自西方的音乐艺术,自从100多年前传入中国,在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的基础上,中国钢琴音乐在声韵、旋律、节奏等多方面都通过吸取中国民族音乐的精华,呈现出浓郁的民族化特色。要对中国钢琴音乐民族化有更明确的认识,我们应该了解中国钢琴音乐民族化发展历程,探究中国钢琴音乐民族化发展路径,进而领悟中国钢琴音乐的民族风格。