顺应自然 “菁”心体验——戏剧主题活动的实践研究

<正>教师从儿童的生活经验出发,尊重儿童的想法,遵循儿童的身心发展规律,让儿童在“做戏剧”过程中,真正感受到戏剧活动带来的独有意义,培养儿童以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育,促进儿童多领域全面发展。一、戏剧主题活动的意义学前儿童戏剧教育包括戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个部分,三者之间形成了相互依存、相互影响的对话关系,共同支撑起儿童的“戏剧素养启蒙”。     

浅析戏剧艺术活动在高校的开展

随着我国文化事业的不断发展,校园文化建设成为当前社会各界关注的重点。校园文化建设是打造和谐校园、构建和谐社会的重要组成部分,也是促进当代高校大学生全面发展,提高综合素质,培养个人核心竞争力的现实需要。本文将就戏剧艺术在高校的开展这一重要议题展开讨论。分析戏剧艺术活动在构建和谐校园方面的重要意义,剖析戏剧艺术活动的独特作用,最后提出开展校园戏剧教育的措施。     

儿童戏剧融入幼儿园德育课程的价值分析

<正>戏剧作为表演性强的一种艺术,有着独特的教育功能,儿童戏剧作为戏剧的一种,不仅具备相同的教育功能,还更符合幼儿的身心发展规律。因此,在开展幼儿园德育课程的过程中,可以将儿童戏剧作为教学素材之一,助力幼儿形成良好的道德品质和健全人格。一、儿童戏剧概述儿童戏剧是利用语言、肢体动作、表情等进行表演的形式之一,是一种情节性更强、轻松、愉悦的故事性表演。目前,国内的儿童戏剧大多以童话、寓言、木偶剧为主,通过简洁明了的故事情节表演,给予孩子一定的启示。儿童戏剧有内容通俗易懂、形象鲜明、情节有趣、想象力丰富等特点,是通过生动、活泼的表演形式向孩子们展现戏剧的主题。     

儿童戏剧工作坊的实践研究——以《三只小猪》道具创编为例

<正>戏剧教育是传统义务教育的延伸，对培养儿童艺术素养具有重要的作用，越来越受到人们的重视。本文以对儿童戏剧工作坊的实践研究为基础，从戏剧工作坊开展的意义以及具体的实践案例两个方面，详细介绍了戏剧工作坊，并提出相关策略，旨在为儿童戏剧教育提供一个新的理论和实践视角。     

论戏剧活动的群众性

作为一种独特的艺术门类,戏剧自产生之日起即具有群众性。古今中外的戏剧活动都离不开群众,戏剧创作首先要把群众放在首位。戏剧艺术工作者要走出剧院,走进校园、工厂和农村等基层,既可拓展戏剧生存空间,又可让群众享受到戏剧艺术之美。     

贺敬之与歌剧《白毛女》

延安鲁迅艺术文学院戏剧音乐系组织创作《白毛女》,起源是当时担任鲁迅艺术文学院院长的周扬,收到《晋察冀日报》记者林漫托人带给他、请他审阅的“白毛女”故事草稿。他读了草稿后,认为这个故事既富于传奇性,又具有新旧社会对比的深刻的社会意义,很适合写成歌剧,于是他把这一材料推荐给戏剧音乐系张庚。     

小学语文教学中童话教学策略研究

童话是一种带有浓厚幻想色彩的虚构的故事。幻想是童话最基本的特征,是童话的核心,是童话的灵魂。童话运用夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞等表现手法把幻想和现实、时间和空间、人间和仙境融为一体,使童话所描述的一切,都进入了幻想的境界。而童话的这种艺术特征,正好符合了儿童的思维方式和心理特点,满足了儿童强烈的好奇心和旺盛的求知欲,于是就使得童话比其他艺术形式更容易渗透儿童的心灵,更能够给孩子插上想象的翅膀。     

扬艺术教育之光 促儿童全面发展

<正>多年来，泰兴师范附属小学以“蕴萃”作为学校积极文化诉求和核心办学理念，大力构建儿童快乐成长的框架体系，努力开启学生的快乐童年。“蕴”者，蕴含丰富矿藏也，隐喻每一个人都是一座宝藏；“萃”者，丛生之草也，隐喻为出类拔萃的人，相信每一个人都充满潜能、都能成才。“蕴萃”就是相信每一位师生都充满潜能，都可以主动成长。“蕴萃花儿开，朵朵放光彩”。作为江苏省艺术教育特色学校，泰兴师范附属小学在推动教育现代化、办好人民满意的教育进程中彰显了学校艺术教育的优势和风采，艺术教育成了校园明显的特色、亮丽的风景。     

基于绘本的幼儿戏剧教育活动的设计与实施——以大班绘本《野兽国》为例

<正>绘本作为一种读物，精美的图画和简洁的文字非常符合幼儿阅读特点。同时，绘本也是幼儿认识世界、感受世界的媒介之一。戏剧教学策略是戏剧教育活动中常用的游戏策略，教师可以通过运用适合幼儿年龄特点的戏剧教学策略，以绘本为素材，引导幼儿对故事的角色关系、情节发展、场景等进行想象与创作，不断丰富幼儿的体验。本文以大班绘本《野兽国》为例，结合戏剧教学策略，从绘本分析、活动设计、活动反思三个方面，阐述绘本戏剧教育活动的设计与实施过程。     

浅谈传统戏的固本与求新

大家都知道,戏剧是一门综合艺术,它涵盖了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈等多学科的艺术门类,然而,作为一出戏剧的根本源头,是从剧本开始的,所谓剧本、剧本,一剧之本,可谓重要之极,因此我们有理由说,一部成功的剧目,首先要有一个成功的剧本,否则,即便其他的艺术门类再怎么优秀,     

论动画艺术中的戏剧冲突

动画从产生就好像带着戏剧艺术的影子,它是在用另一种方式向你诉说一个故事,"剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面,用电影化的方法使他的任务戏剧化"①动画剧本中的戏剧冲突其实就是整部剧作的内容基础,戏剧冲突这个词来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。正是由于一方面同另一方面存在着这样或那样的矛盾冲突,     

藩屏——明代中国的皇家艺术与权力

<正>打造学术精品服务教育事业河南大学出版社隆重推出内容简介世袭贵族在明代历史研究中基本上被忽略,或仅仅是其他一些更令人关注的研究对象故事里的脚注。《藩屏》一改旧例,将明朝的贵族(包括被历史遗忘的宗室女性艺术家)作为主角,以藩国的艺术生产为中心,讲述藩国的历史与地理。这本独具一格的专著,有可能会修正人们对明代艺术的理解。     

山西的戏曲文明

正戏曲是人类精神文明的产物,山西戏曲历史悠久,剧种繁多,享有"中国戏曲摇篮"之美誉。戏曲是由人来扮演人物,以人物故事为主线,通过唱念做打表现手法,配以音乐的一种综合艺术形式。王国维在《宋元戏曲考》指出:戏曲"必合言语、动作、歌唱以演一故事,而后戏剧之意义始山西戏曲文明的孕育期     

基于“六大解放”教育思想的幼儿园美术活动

<正>陶行知先生曾提出“六大解放”教育思想：“解放儿童的头脑,使之能思;解放儿童的双手,使之能干;解放儿童的眼睛,使之能看;解放儿童的嘴巴,使之能讲;解放儿童的空间,使之能接触大自然和社会;解放儿童的时间,不逼迫赶考,使之能学习自己渴望的东西。”“六大解放”教育思想是陶行知教育理论的精华,旨在培养幼儿的创造力。发展幼儿的创造力是艺术教育的主要任务。美术活动是艺术教育的主要活动,在幼儿创造力发展中的作用十分重要。     

木偶走天下 福建木偶戏传播的缘起

<正>汉唐之际的偶人戏剧木偶戏,是普遍存在于世界各地的艺术样式,是戏剧艺术的一种特殊形态。世界各国的偶戏艺术,大体都经历了从宗教色彩较为浓厚的祭祀演剧向娱乐戏剧演变的过程,这种"随人举动多牵挂"乃至借助外力操作而展现出来的戏剧样式,最初来自于先民对偶像的崇拜,后来逐渐地在     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

伤时骂世 群丑狂欢——论《东郭记》传奇的戏剧冲突

明末作家孙钟龄的传奇作品《东郭记》取《孟子》＂齐人有一妻一妾＂故事敷衍成篇,在嬉笑怒骂中刻画了群＂丑＂形象,寄寓作者对世态炎凉敏锐的内心感知以及深切的悲凉之情。本文以戏剧冲突为中心,从戏剧冲突的内容、表现方式和艺术效果三方面展开论述,从中感悟作品深刻的意义内涵及强烈的艺术感染力。     

唐五代敦煌说唱伎艺的戏剧化转向探考

敦煌所见说唱类作品客观反映出唐五代时期民间说唱伎艺与戏剧艺术之间逐步转化的轨辙。唐五代戏剧的生成与发展并不仅仅止于敦煌写本中所载述的与戏剧相关各类演艺形态,联系其他相关文献中所见唐五代戏剧的表演场所、表演艺人史料,可以更加清晰、完整地见出这一时期的戏剧是综合的、立体的表演,而非简单的舞蹈、俳谐或弦索歌唱。唐代寺院演出的艺术品类同样显得复杂多样,而且各种艺术形式表演的场所尚处于混同阶段。从北魏开始到隋代,延及唐五代时期,在逐步摆脱随意性和流动性的表演场所中,戏剧艺术与说唱伎艺是混同表演的。唐代戏剧尚处于中国古代戏剧的形成期,其整体构成显得较为简单,在具体表演过程中多采用"小戏"形式。在戏剧的表演与演员的形成方面,唐五代说唱艺人对同时期戏剧的影响同样显得格外明显。     

浅谈加强少儿戏剧艺术教育

文章通过分析少儿戏剧艺术及其在我国的发展现状,提出加强少儿戏剧艺术教育的思路,并对其前景进行了展望。     

温州民间米塑工艺及其传承保护

米塑是一门综合的民间传统艺术,融合了雕塑、戏剧、纸扎、剪纸、书法、绘画等艺术,并且需要通晓民俗民风、传统故事、吉祥纹饰。米塑工艺曾在温州民间广为流传,本文尝试从米塑工艺的起源和制作过程,民俗功用与文化学研究意义,以及米塑工艺的传承与保护等方面进行探讨,旨在呼吁人们重视和保护这一民间瑰宝,以使其世代相承、生生不息。