王宏：艺术的气度

中国美术的传统到底是什么呢？从中国美术史料看,中国绘画在唐以前,卷轴画很少,大部分画家本身就是壁画家。佛教从西汉传入中国内地,在魏晋南北朝时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。西北又是丝绸之路佛教文化最早、最重要的传播通道。这一路有东西方往返的商人,也有很多为生计往返的画家。唐代在贞观以后,到开元、天宝年间．在绘画的各门类中,宗教艺术占据重要地位,这个时期佛教美术自然会吸引很多知名画家参与进来。从史料看,有很多卓有成就的画师以娴熟的技巧,创作了大量世俗化了的宗教壁画,吴道子就是此时宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。     

灿烂辉煌的艺术长卷——隋唐五代绘画的发展脉络

隋唐五代是中国绘画史上的第一个巅峰时期。隋代虽然只有40年的短暂历史,但这个时期的画家善于总结魏晋南北朝的绘画经验,绘画创作已经出现向新的高峰发展的迹象,并为唐代绘画艺术的繁荣昌盛做了极尽的铺垫。隋代绘画的主流是宗教画和人物画。隋统一后,统治者复兴佛教,大修佛寺     

宋代翰林图画院的体制

宋代美术是中国古代美术的高峰期．宋代院体绘画是宋代美术的骨干力量之一。关于宋代院体绘画的艺术成就已多有论者著述,本文重点论及宋代画院的性质、规模、隶属制度以及画家的入院考核、升迂制度、待遇等。     

关山月绘画艺术及梅花作品赏析

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一,他的绘画画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点     

从谢赫“六法论”谈中西方美术之比较

纵观整个人类发展史和美术史的变迁,文化交流在其中扮演着非常重要的角色。中国绘画史在源远流长的发展过程中,魏晋时期画家谢赫的“六法论”影响了一代又一代画家,奠定了中国绘画的基本美学原则和独特的表现法则,并形成了中国特有的艺术审美特征。参照西方美术,我们不难发现同中之异、异中之同,本文就此作了一番比较。     

贾平凹面对吹捧不昏头

人们都知道贾平凹是著名作家、茅盾文学奖得主,却很少有人提及“画家贾平凹”.事实上,贾平凹从2000年就开始了绘画,书画集《海风山骨》2005年由中国美术出版社出版后,书画界一些专家还就此聚会对他的绘画艺术进行了研讨.     

中国当代西藏主题绘画

吴明娣与乌兰哈斯在《中国藏学》2008年第四期上发表文章,论述了西藏和平解放以来,内地及西藏画家所表现的西藏主题绘画,着重从宏观上对西藏主题绘画的内容和形式加以分析,揭示西藏主题绘画的内涵和意义。西藏主题绘画前后经历了20世纪三四十年代的孕育,五六十年代的发展,至70年代末进人重要转折时期,80年代创作不断趋向繁荣,成为中国当代美术创作的重要组成部分。     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

谁在塑造中国现当代绘画的基本格局和市场板块

现、当代中国画和中国油画样式丰富、面貌纷繁,占据着整个中国绘画市场的大部分份额,被购藏者广泛关注。那么,中国现、当代绘画的基本格局与市场板块处在怎样的状态?促成其发展脉络的原因究竟何在?据笔者的观察,美术批评是影响绘画创作风格的基本动力。一方面,美术批评以美术家、美术作品、美术现象等为对象及立论依据,通过深入分析,揭示蕴含在其中的意义、主题和形式;另一方面,画家也在通过美术批评提供的价值判断,反省自身的创作活动、调整作品的价值取向,最终形成某种绘画风格。所以,是美术批评引导了现、当代绘画总体格局的演进,并且在…     

元代文人画的确立及审美取向探微

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。五代以前,中国古代绘画一直以成熟较早的工笔重彩人物画为主,而当山水、花鸟画一旦从人物画中独立出来便得到迅速发展,以至在宋元时期达到顶峰,逐渐成为中国古代绘画的主流。元代开始盛行水墨写意,而且出现了以士大夫画家主宰画坛的局面,创造了一种具有鲜明民族特色和很高艺术境界的中国古代文人画。元代的绘画就其主题意蕴、形式表征和审美取向来看,较之前朝两宋时代的绘画有着明显的分野,文人画的确立、成熟以至粲然大盛,是美术史上的一个革命性的伟大转变,它不但构成了元代绘画的主体精神,而且…     

四川画派一百年 下

第三期沉寂期(1950—1976年)50年代初期,四川绘画的场景相当冷落。1950年以前,四川虽说也有很多绘画组织,但都属同人结社性质,1940年成立的四川美术协会充其量也就是一个行业工会,对画家没有干涉、约束的力量。1950年以后,四川省美术家协会是四川省文联中较早成立的协会,但主要由一批延安鲁迅艺术学院出来的版画家们主事。在那个年代,中国绘画被视为一种群众文化活动,因此,历50、60年代,四川美协基本上不管中国画的事。四川的中国画家,主要由四川省文化局美工室、四川省文史馆书画组、成都市美术社来组织活动、安排展览。     

古今咸集 精品荟萃——中贸圣佳2006年秋拍点评

中贸2006年秋拍定于10月29日在北京亚洲大酒店举行。10月26-28日展览,10月29-30日拍卖。此次拍卖会推出中国近现代书画、中国古代书画、中国当代优秀画家绘画选集三个专场,荟萃中国书画精品842件,底价总额17802万元。中国近现代书画专场囊括近百年书画名家精粹中国近现代书画专场一共推出拍品355件,底价总额5428万元,几乎囊括了中国画坛近百年来绘画名家的精粹。中国近现代书画在中国美术史上,是一个重要时期,社会的动荡,国际经济、文化的进入,促进着艺术的继承、变革、转型,甚至促进绘画流派的形成与发展繁荣。伟大的时代,也就造就出一大批…     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

《敦煌画稿研究》评介

中国的绘画艺术源远流长,从史前的彩陶艺术到三代青铜器上变化多样、复杂无比的各类装饰艺术,再到春秋战国时期的帛画、漆画,汉魏两晋南北朝墓葬的画像石、画像砖、壁画艺术,隋唐以来大量的寺观壁画、传世绘画及墓葬壁画艺术等,以及自汉晋南北朝以来盛行了千余年的佛教造像与石窟雕刻、壁画艺术,构成丰富多彩的艺术史材料.     

贵州省博物馆珍藏的徐悲鸿作品

徐悲鸿(1895-1953年)现代杰出画家、美术教育家。江苏宜兴人,曾留学法国。在法国、比利时、德国、意大利、苏联举办过“中国近代绘画展览”,建国后任中央美术学院院长,全国美协主席。对素描和人物画造诣甚深,早期作品多取材历史故事,后期侧重现实题材。兼工笔花鸟、风景、走兽,画马笔法奔放,尤见气势。     

色彩淡雅 明静透剔 记王师子的水彩画

中国近现代美术史上最值得提出的大事莫过于西洋画在中国的广泛传播并确立了在中国画坛上的地位。民国时期的留洋画家北有徐悲鸿、庞薰琴等;南有颜文樑、陶冷月、刘海粟、关良、吴粹中、林风眠等,这些画家或留欧或留日,吸收西画之精华,博采众长,奠定了近代中国绘画的基础。而其中大部分画家通过长时间探索糅合了西画的写实、透视与色彩,并用中国本民族的绘画语言笔墨技法的表现形式,合中西绘画神韵于一身。徐悲鸿以其扎实的写实功力,运用中国画墨法的变化,形     

风云际会 大家纷出——近代中国画导言

中国美术一向以中国画为主体,中国文化的源流发展也可从中国画的变迁中表现出来。中国画的起点远在文字之前,算来到如今至少已是四千多年了。这四千多年的变迁粗略的可分为三个阶段第一阶段是由上古至魏晋南北朝,其间中国艺术从无到有,从荫芽逐渐成长,具有民族特色的中国画基础及审美标准确立第二阶段由隋唐到清末,这是中国画的黄金时期,无论起技巧、格调、绘画理论等都有高峰,都极为辉煌第三阶段则是鸦片战争至今,社会的变革,现代化的注入,中国画在动荡的时局中彷徨,探索,发展。     

中国早期佛教遗存的考古发现与研究综论

中国早期佛教考古是指从佛教正式传入的东汉至两晋时期的佛教考古。这一时期的佛教遗存发现相对较少,有些佛教遗物在形态和性质上较为模糊,不易辨识,但它们对研究佛教如何进入中国及进入中国后的早期历史表现具有十分重要的意义。从19世纪末20世纪初开始直到近年,学者们对中国境内发现的早期佛教遗存的性质、时代、分期、艺术风格、传入路径等开展了大量研究,相关成果对认识东汉至两晋时期的佛教历史文化具有重要贡献。     

人物介绍

杨春蕾,中国现代汉传佛学画家,张大千再传弟子。1969年生于成都,笔名杨丰源,籍贯重庆;1988年就读于西南师范大学历史系文博专业;2004年师从大风堂关门弟子孙家勤先生,擅长书法、工笔重彩、篆刻。常有作品参加国内外展览,并获得不少殊荣。现担任张大千艺术研究院副院长兼秘书长,从事佛教绘画创作30余年。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。