陈之佛作品收藏及流传

陈之佛致力于工笔花鸟画创作主要集中在他生命后期的20余年问。自20世纪30年代末到他去世,先后创作了五百余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟敞佚何处,有些可能已经成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确,使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识,令人惋惜。     

中国国家博物馆“陈之佛艺术史论研究奖金”征文启事

正陈之佛先生是我国著名的艺术教育家,中国现代工艺美术理论与实践的先驱者,20世纪最杰出的工笔花鸟画大师。2012年,陈之佛先生的幼子陈家宇先生将捐赠陈之佛先生遗作所得的捐赠奖金悉数捐赠给中国国家博物馆事业发展基金会,并设立中国国家博物馆"陈之佛艺术史论研究奖金",专门用于激励我国中青年艺术史论的研究人员在学术道路上不断前行,以取得更为突出的成绩。兹将2014年度"陈之佛艺术史论研究奖金"的评审详情通告如下:     

中国国家博物馆“陈之佛艺术史论研究奖金”征文启事

正陈之佛先生是我国著名的艺术教育家,中国现代工艺美术理论与实践的先驱者,20世纪最杰出的工笔花鸟画大师。2012年,陈之佛先生的幼子陈家宇先生将捐赠陈之佛先生遗作所得的捐赠奖金悉数捐赠给中国国家博物馆事业发展基金会,并设立中国国家博物馆"陈之佛艺术史论研究奖金",专门用于激励我国中青年艺术史论的研究人员在学术道路上不断前行,以取得更为突出的成绩。兹将2014年度"陈之佛艺术史论研究奖金"的评审详情通告如下:     

中国国家博物馆“陈之佛艺术史论研究奖金”征文启事

正陈之佛先生是我国著名的艺术教育家,中国现代工艺美术理论与实践的先驱者,20世纪最杰出的工笔花鸟画大师。2012年,陈之佛先生的幼子陈家宇先生将捐赠陈之佛先生遗作所得的捐赠奖金悉数捐赠给中国国家博物馆事业发展基金会,并设立中国国家博物馆"陈之佛艺术史论研究奖金",专门用于激励我国中青年艺术史论的研究人员在学术道路上不断前行,以取得更为突出的成绩。兹将2014年度"陈之佛艺术史论研究奖金"的评审详情通告如下:一、征文对象:2014年度应届毕业的美术学硕士和博士(含博士后)所著的毕业论文(内容限美术历史及理论研究)。二、征文要求:提交论文的同时,请附一份导师的推荐意见书(扫     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

“独立之精神 自由之思想”——论思想家陈寅恪

陈寅恪先生是举世公认的二十世纪中国伟大的史学家,但是很少有人注意到他还是中国近代史上一位杰出的思想家。即使某些极其钦佩陈先生的学者在称扬他在学术上的成就的同时,还要特别指出陈先生“并不是一个思想家”。     

陈之佛工笔花鸟画的鉴定

陈之佛(1895-1963年)的工笔花鸟画,多藏于博物馆及收藏家手中,市面和拍卖会上较少见到。香港佳士得公司1987年1月拍卖过陈之佛的《冬花寒雀图》,设色纸本,67.2×35.5厘米,成交价1.7万港币;1988年1月,香港佳士得公司拍卖了陈之佛的《果熟来禽图》,设包纸本,42.5×32厘米,成交价7400港币;1989年5月,香港苏富比公司拍卖陈之佛的《双     

段履青先生及其《十全报喜图》

段履青先生及其《十全报喜图》秋心工笔重彩花鸟画在我国民族绘画史上曾有过光辉的传统,后来受到文人画的冲击,日见式微。近现代一些有识之士,为复兴这一传统绘画形式,甘受寂寞,在这块被冷落的角落里,孜孜以求,默默耕耘着。终于以他们的艺术实绩,开创了工笔重彩花...     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

古人画中的花鸟意趣

中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一,花鸟画的题材较为宽泛,除本义所指的花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情,间接地反映社会生活,体现时代精神。花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放来划分,可分为工笔和写意花鸟;以水墨色彩使用上的差异,又可分为水墨。     

淡妆浓抹总相宜——金鸿钧及其《池畔群芳图》

金鸿钧是当代著名花鸟画家,满族,爱新觉罗氏。北京市人。1937年9月生。1962年毕业于中央美术学院中国画系。现任中央美术学院中国画系副教授、中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会副会长。 他主攻工笔花鸟画,得田世光先生和俞致贞先生悉心传授。兼画小写意花鸟,受教于郭味蕖先生并受王雪涛先生影响。在诸名家指导下,他勤学不缀,默默耕耘,数十年如一日,取得了令人瞩目的成就。作品多次参加在美国、加拿大、日本、新加坡、印度、伊朗、香港等国家和地区的展览。他创作的《万紫千红》曾参加1978年联合国科教文组织举办的“中华人民共和国现代绘画展”。名字被列入英国伦敦出版的《世界名人     

陈葆棣

陈葆棣 1947年出生,祖籍山东龙口。中国当代实力派花鸟画画家,高级美术师。19世纪入室师从著名花鸟画艺术大师王雪涛先生,他继承了先师王雪涛的绘画风格,灵魂、洒脱、清新感人并在继承和借荐的同时不断求新。     

“范兴儒临摹敦煌壁画展”在兰举办

“范兴儒临摹敦煌壁画展”于８月２５日在甘肃美术馆隆重开幕。此次展出敦煌壁画飞天、菩萨临品共计一百二十余件 ,规模之大 ,数量之多 ,均属国内少见。范兴儒先生 ,１９４１年８月出生于丝绸之路重镇张掖 ,自幼受佛教绘画艺术的熏陶而走上学习中国传统绘画艺术的道路。１９５８年９月 ,他考入常书鸿先生任院长的兰州艺术学院美术系（后并入西北师范大学）。在校学习期间 ,先后受业于常书鸿、韩天春、汪岳云诸先生 ,学习中国传统绘画技法———工笔重彩 ,传统绘画功力深厚。二十多年来 ,他专心研究、整理、临摹敦煌飞天、菩萨 ,形成了自己独…     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

繁花似锦:明陈淳写意花卉长卷研究

<正>陈淳是“吴门画派”的主要成员之一,在中国花鸟画的发展过程中有着举足轻重的地位,尤其是他的花卉长卷,开创了写意花鸟画的新风格。本文介绍陈淳的生平、师承关系及其绘画风格的转变,从笔墨技巧、构图章法、亦题亦画等方面介绍陈氏花卉长卷的艺术特征,分析其“写生之道意在情适”的绘画观念,并通过沈阳故宫博物院珍藏他的4幅花卉长卷,进一步剖析陈淳“观物之生”“墨戏漫兴”的创作理念,以更深入地理解他的艺术成就和对后世的影响。     

浅析何家英绘画及其影响

当代中国工笔人物画的发展并不是一个单一的固定走向,相反有多个发展趋势,无论是超写实主义还是创新派,在此都不能以偏概全,因此以何家英为例,浅谈当代工笔人物画家对中国画坛的重要影响。文章阐述何家英绘画艺术产生的原因,结合古代传统绘画技法和西方美术教学的特点,并列举其部分代表作品来重点分析他的艺术特点。在何家英的影响下,以陈治、武欣、任乘鋈为代表的一批年轻的“继承者们”也取得了不菲的成绩,通过各自不同的艺术追求丰富了工笔人物绘画的发展。     

名家翰墨

陈葆棣1947年出生,祖籍山东龙口。中国当代实力派花鸟画画家,高级美术师。19岁起入室师从著名花鸟画艺术大师王雪涛先生。他继承了先师王雪涛的绘画风格,灵动、洒脱、清新感人并在继承和借荐的同时不断求新,既不远离传统又注重对时代气息的追求。近年来绘画成绩斐然,深受瞩目。现为中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。电话:010-64115909手机:13701311633     

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力,在中国绘画史上有着悠久的历史,不仅体现出了浓郁的传统生活气息,而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育,蕴含了高雅的品质,成为了工笔花鸟的鼎盛时期。画家们有着高超的写生技巧,注重时生活的细微观察,对生活有着很大的热情。他们的表现手法独特,风格柔媚富丽,被后来的画家吸收和应用。宋代花乌画在艺术风格上大大超过了唐代,它所描绘的花果珍禽草木,生动逼真,色彩典雅,姿态优关,在传神方面达到了很高的境界。