浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。     

西方油画东渐中国的三个因素

作为欧洲传入中国的画种,油画艺术已经成为中国现代美术的一大品类。通常的说法,西方油画应当是随着东西方地理隔障的打破、中西经济化的交流而传入中国的。如果说明代是西方油画传入中国初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩,那么尔后传入中国的油画便趋向多元发展,带有鲜明的政治经济特色。     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美

见证了印象派由萌发走向胜利结局的唯一印像派画家,伟大的油画色彩天才莫奈,留给后人的多彩画面,至今不可磨灭。本文分别从自然之美、平实之美、表现之美、激情之美、辩证之美、交响之美等六方面重新解读了莫奈油画作品的色彩美。     

浅议中国油画的本土化

自油画传入中国以来,受中国文化的熏陶,已经被悄然无声地中国化了,成为中国文化重要的一部分。随着全球经济一体化的到来,有些中国油画人追随国外油画发展步伐,并想将这种特色文化艺术同化。中华民族特有的文化底蕴和价值取向与西方社会不同,坚定走中国特色的油画之路才是中国油画的出路。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

色彩节律下的中国情结——莫雄油画随感

提及中国山水画,只要受过中国人文精神熏染的人,都会有种特殊的偏爱：或是北方的崇高与雄浑;或是江南的平谈与天真;还有那院体的精致与典雅;文人的情趣与超逸,……我们陶乎山水之间确实有种“澄怀味道”的感觉。然而这种偏爱毕竟附载了更多的中国情结,在西方人的眼中,也正因为缺少这一情结,他们总觉得中国画不够味,或是在视觉上少了些冲击力。同是表现自然风光,他们更长于对风景进行直观化的情绪处理：那闪烁而恍惚的色彩韵律;那稳健而永久的坚实形态;那细腻的笔触;跳动的肌理……,我们在深感造物伟大与神奇的同时,总有一种更临其境而欲置其中的冲动。     

试论写意性油画对中国传统文化精神的传承

中国油画家在学习和借鉴西方现代绘画观念、思想、技法的同时,受中国几千年传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及中国画中写意性语言的影响,经过几代人不懈的努力和探索,形成了具有自己独特风格的画面效果和表现形式,突出了油画的写意性特色.     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。     

浅谈从融合到创新中国油画的发展

经过中国油画发展的百年历史,从长期的探索经验和高度的理论知识上,我们了解到中国油画的发展趋向即是一个融合的过程又是一个创新的过程。通过我们的不断学习,在西方油画的影响下探索中国文化与西方油画的契合点,逐步发现中国油画中国文化融合可能性,寻找并吸收积极因素,给油画事业注入新的活力。     

试论图像和数字技术对中国当代油画的影响

中国当代油画创作与图像和数字技术密切相关,为油画创作提供素材是图像和数字技术的主要作用,但与此同,图像和数字技术还会制约油画的发展。故本文以图像和数字技术对中国当代油画的影响为题,对二者的关系进行分析和研究,并站在不同的角度,探析前者对后者的影响,希望为相关行业提供借鉴。     

何多苓中国油画最贴近传统的时代已经到来

4年前,何多苓在他成都东郊的新工作室外栽下了第一棵桂花树,“这棵树当时只有现在一半粗”,这几日,八月桂花香,树下的晚餐被他“咔嚓”一下传上微博。“微博足学生帮我申请的,我就用手机拍,发一些画儿上去,算是跟大家分享‘科研成果’。”     

挪用 借鉴 融合——中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法初探

本文根据世界文化艺术在相互碰撞与融合中发展的大背景下简要总结了中国当代油画的创作方式,并指出中国当代油画限于地域文化特有的属性和快餐式地挪用西方现代艺术和中国传统文化等诸多元素时出现的问题,进而对中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法进行了理论上的初探。     

试析海外中国艺术家运用传统文化图像的创作策略——以陈逸飞、陈丹青油画创作为例

随着社会经济的全球化,中国面临着强势西方文化的挑战和被西方文化中心主义的艺术观念、展览策划观念、解读方式牵着走的危险。因此,中国油画家们应该从自己的历史经验和生存智慧及美学传统中汲取营养。海外的中国艺术家以中国文化背景或利用中国文化与西方文化的差异来经营自己的创作策略,在这种情势下,重视本土文化的价值,开创当代中国艺术具有中国特色的整体态势,将会是一种重要的方式。     

中国自然遗产保护的关键问题及对策

<正>当前中国的自然遗产申报和保护存在诸多关键问题。首先是遗产类型比例的失衡。中国与全球各类型遗产地的比例呈现出高度一致性,文化遗产占很强的主导地位,接近70%;自然遗产数量严重偏少,仅占22%。其次,遗产标准代表性不全面。中国14处世界自然遗产中,符合世界遗产第(Ⅷ)(Ⅸ)条标准的数量偏少,符合世界遗产第(Ⅸ)条标准的,仅有云南三江并流和新疆天山2处,多数自然遗产都是符合第(Ⅶ)条标     

中国“慢”制造 制造与安全篇——慢制造 自然的智慧与规律

添加剂、膨大剂、地沟油、注水肉、豆腐渣路桥……当今,为了追求高利润、快回报而不顾产品质量和安全的快生产,几乎成了中国社会的毒瘤。有人因此而呼吁;“中国请放慢你的脚步”。其实,中国自古就有优秀的手工业者,有生产、制造的道德底线和行规,他们一丝不苟地应和自然、     

问一个记录中国变迁的美国非虚构作家--迈克尔·麦尔：越了解外面的世界，越知道中国小村庄有多特别

P：为什么会对中国东北感兴趣,甚至跑到大荒地村住两年就为了写一本书？ M：我是1995年作为“和平队”的志愿者来到中国四川的,两年后到了北京。写上一本书《再会,老北京》时,我住在大栅栏的胡同里,还在大栅栏小学当老师。学校里一些学生不能在北京参加中考,小学毕业就要回到家乡生活。我很好奇他们都去了哪里,所以想了解中国乡村的变迁。但我并没有找到相关的书．就想自己去写一本。大荒地村是我妻子的家乡,那里生活着她的一些亲戚．     

浅析河道生态恢复过程中自然式生态绿地的构建--以南宁市良庆河、楞塘冲河道生态恢复及景观设计工程为例

以景观生态学为指导,依托河道生态恢复工程中现有的地形地貌、水利生态格局条件,构建完整的适应水路梯度变化的近自然式植物群落,体现中生植物、湿生植物与水生植物分布的连续变化过程,提高水岸结构的稳定性和群落的多样性,构建生态自然的绿地景观。     

中国特色精英的再生产模式浅析--以北京理工大学第一期骨干班为例

团中央于2007年5月启动了“青马工程”,印发了《“青年马克思主义者培养工程”实施纲要》（简称“纲要”）。纲要明确提出理论学习、实践锻炼、志愿服务、对外交流和课题研究等适合青年特点的培养措施,全国各高校也相继实施“青马工程”培养计划。所谓中国特色精英,即青年马克思主义者。本文对北京理工大学第一期“德学理工”骨干班学员从选拔到培养状况进行跟踪调研,并对调研结果进行评估分析,探索并完善北京理工大学青年马克思主义者培养模式,对其进行浅析。     

知青下乡--中国的第二次文化运动 生命中有了知青的历史（歌词）

1956年，一切可以到农村去的这样的知识分子，都应该到那里去。农村是广阔的天地，在那里是可以大有作为的。毛泽东的号召，掀起了中国1956年至1979年23年间的6800万知识青年上山下乡运动。作为一次运动，其规模之大，人数之多，影响之广，超过人类历史上任何战争动员参与的人数。是共和国成立，大批干部下乡执政带去文化之后，知青下乡带去文明的第二次文化运动。