三代传承 飞彩流霞——记乱针绣三代名家杨守玉、陈亚先、孙燕云的成功之道

在中国工艺美术的璀璨殿堂里,乱针绣可谓新秀二五年第五期又为奇葩。所谓新秀,是因为她在1928年正式创立迄今不足80年的历史,较之具有数千年悠久历史的中国刺绣来,简直是“小小弟弟”;所谓奇葩,是她不同于中国“苏、湘、蜀、粤”四大传统名绣,而在艺术感染力上更胜一筹,在艺术手法上别具一格,被称之为“锦绣文采”、“绣出来的油画”、“刺绣艺术上的高峰”,美誉远播五大洲。争艳斗丽人们流连在乱针绣这个艺术瑰宝的园地里,很快就会发现“杨守玉、陈亚先、孙燕云”这师徒三代人代代传承所创造的艺术春天,那争艳斗奇、竞相开放的美景奇观,不…     

浅谈青铜器的保护

我国是历史悠久的文明古国,青铜器的出现创造了灿烂的青铜文明,青铜文化是传统文化的重要载体,具有重要的历史、文化、艺术和科学价值。对青铜器的保护传承意义重大,如何更好地让青铜器在博物馆与大众交流,前期的保护修复工作显得尤为重要,本文从保护青铜器传统工艺与现代科技两方面来阐述。     

凉州民间花灯艺术调查

凉州的民间传统手工花灯一直以工艺精湛、外形美观、生动有趣而著称于世。花灯有着丰富的传统民俗文化内涵,融丰富的历史文化性、民间艺术性、传统工艺性以及文化艺术传承性于一体。它曾经是丝绸之路上民俗艺术大家庭中的璀璨一员,但随着社会文化取向的不断变化,这一古老的趣味审美文化正在离我们越来越远。所以,其文化继承至关重要。     

蛋雕手工工艺的传承与创新

蛋雕艺术是我国的非物质文化遗产,蛋雕的技艺手法精巧,表现形式多样,其创作风格与社会生活密切相联,受到人民群众的喜爱,但是蛋雕收益因为各种各样的原因,也同其他非遗艺术品一样面临着传承的危机,但是在现有的基础上许多非遗手工艺术通过自己的创新和努力,已经在市场中找到了一个合适的地位,蛋雕要做的就是去总结出对蛋雕手工工艺的地域特色文化价值、美学价值及经济价值进行再挖掘。更好的去传承与保护这些珍贵的文化遗产,让优秀的传统工艺更好的传承下去.     

恭王府举办“方寸之间·大千世界”传统内画制作技艺精品展

正为"坚守传统工艺之匠心,传承传统工艺之薪火",由文化部恭王府管理中心主办的"方寸之间·大千世界"——传统内画制作技艺精品展于2016年10月1日至10月7日在恭王府展出。此次展览展出全囯京、鲁、冀、粤四大流派的著名内画艺术家的精品力作,是目前国内一次高规格的专业交流展示活动。此次展览的目的是为了搭建展示和交流平台,促进内画艺术的传承与创新,推动内画理论研究的进一步深     

日式“小物件”

日本一向以其精致的设计和对传统工艺的传承而闻名。近日举办的“100％设计”上海展与家居装饰艺术展上．以国家展团形式参展的日本．不仅带来最悠久的工艺品牌,更带来了选些品牌的创新理念、对传统工艺产品的再设计．琳琅满目的小物件,在现场颇具人气。     

张謇与绣花女沈寿

沈寿是中国近代最早被称为“艺术大师”的女性。她继承中国传统的针绣艺术并发扬创新,融人西洋绘画的光、影、透视,自创“仿真绣”。使针绣艺术达到新的高度。她创作的名绣参加意大利都灵世界博览会(1911年)和美国太平洋-巴拿马世界博览会(1915年),均获得最高奖,使中国的针绣艺术开始走向世界。而沈寿艺术的登峰造极是在南通,这和张謇的支持关爱分不开,而且两人有一段很深的情感历程,在崇川大地(南通古时也称崇川)留下令人感喟的     

现代性的两面性与民俗艺术的传承困境、机遇及其应对——以湖州石淙蚕花为例

现代性是有着两面性的,它在否定过去、传统之时,又可能"发现"或"发明"过去、传承新的价值。一方面,在社会的现代化过程中,大多数民俗艺术都丧失了其固有的社会与文化功能;另一方面,恰恰是现代性意识赋予了它文化遗产价值与独立的审美价值。这两种价值是民俗艺术在现代社会中实现功能转换与价值转向的前提。民俗艺术要真正融入到现代社会的血肉、肌理之中,就不能仅仅成为文化遗产或画廊中的"纯艺术",必须在"日常生活中传承传统"与"审美转向"之间找到一个结合点,在现代日常生活中将文化遗产价值与审美价值统一起来。浙江湖州石淙蚕花在现代社会中的传承困境、机遇及其应对,为阐述现代性文化逻辑下民俗艺术的功能转换与价值转向提供了一个较为典型的案例。     

当代福建漆线雕艺术的传承与创新

漆线雕起源于福建,是闽南地区独有的传统工艺。最早作为佛像雕塑艺术的遗脉,受到宋元时期线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。随着时代的发展,漆线雕一度淹没于历史的尘埃之中。如今,社会高速发展,对传统技艺的传承和发扬也逐渐深入人心,漆线雕因其华美高贵又逐步走入寻常百姓家,成为家喻户晓的工艺品。文章主要结合笔者对漆线雕艺术十余年的深入研究和创作实践,解析个人设计创作的漆线雕作品《人生如意》《平安吉祥》的创作手法和文化内涵,以期从中探析当代福建漆线雕艺术表现手法和审美情趣的传承与创新。     

世世代代的坚守与信仰——热贡唐卡

2015年11月,中共中央制定的“十三五”规划,建议提出要“构建中华优秀传统文化传承体系,加强文化遗产保护,振兴传统工艺”.2017年1月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,第一次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作,从理论和实践层面讲明了为什么传承发展、传承发展什么、怎样传承发展的问题[1].     

撒拉族村落文化的传承保护与发展

撒拉族文化传承下的村落空间艺术包括了布局、街巷、院落和建筑艺术等多种因素。从村落的选址,到民居的建筑结构,以及内部布局等方面皆可看到独属于撒拉族的文化特色,在长期的历史文化演变与发展中,撒拉族文化逐渐形成了独特的文化风俗。本文主要探讨文化传承下的撒拉族村落空间艺术及其文化传承保护与发展之路径。     

浅谈土族与中国青稞酒

一土族文化与青稞酒的价值历史价值:青海青稞酒的酿造技艺流程源于宋元时期的土族先民土法酿造"酩醯(liu)酒"的传统工艺,并在吸收中原文化的同时,与先进的酿造技艺相结合,传承研发,完善形成了青稞酒的酿造技艺。土族人民的生活史,就是青稞酒的发展史。青稞酒的酿造工艺是历史传统工艺不断发展的产物,是青海历史与青稞酒精髓的见证,也是中华民族酿酒史上的一个重要组成部分。     

扎滚鲁克毛绣

刺绣是纺织品最为华丽的装饰技法和效果之一,其工艺是用针引线在织物上穿行或穿绕形成各种图案。新疆且末县扎滚鲁克基地考古出土了不少的毛绣,本文研究了11件,分别出自7座墓葬。出土毛绣的墓葬中,有6座属扎滚鲁克第二期文化,1座属扎滚鲁克第三期文化。扎滚鲁克毛绣工艺,有直针法、钉线绣、锁针绣和组合针绣等四种,除组合针绣出现的稍晚外,其它各种绣法都在第二期文化早段(相当于中原地区春秋战国时期)的墓葬中发现,组合针绣出现在扎滚鲁克第二期文化的晚段墓葬(两汉时期)。扎滚鲁克墓地出土毛绣,是新疆境内目前所知年代比较早的,它对汉晋时期新疆刺绣工艺的发展有着一定的影响。     

塔尔寺嘉木央活佛府邸油饰彩画传统工艺调查初探

油饰彩画作为中国古建筑传统艺术的外在表现形式之一,在古建筑艺术宝库中,占有重要的历史地位,具有保护、装饰和说明建筑木构件等作用。油饰彩画对古建筑尤为重要,针对近年来油饰彩画面临传统工艺的传承和文化遗存的保护,必须对塔尔寺嘉木央活佛府邸油饰彩画进行全面的调查。为此,本工作在塔尔寺嘉木央活佛府邸油饰彩画进行全面调查的基础上,结合塔尔寺活佛府邸建筑彩画的艺术风格和特点,归纳总结了该府邸彩画的题材内容、纹饰纹样、工艺技法及地方性结构特征。基于塔尔寺藏传佛教寺院活佛府邸建筑彩画的传统工艺和结构特点,阐述油饰彩画保护修复过程的调查方法与重点。本调查结果可为塔尔寺嘉木央活佛府邸油饰彩画及类似彩画的修复保护提供参考。     

浙西廿八都木偶艺术研究

本文以浙西古镇廿八都民俗文化为背景,试图以浙西廿八都木偶为例,通过对廿八都木偶艺术的起源背景、传承发展、艺术特色以及传承现状的研究,以对这一古老文化的艺术形态与在当代社会中的变化予以阐释。     

磁州窑陶瓷艺术融入学校美育的实施路径

磁州窑作为我国北方重要的民窑,蕴含着中华民族深厚的文化内涵。因此,推动磁州窑陶瓷艺术融入学校美育具有可行性,既能够为磁州窑的传承和发展开辟新的空间,也能够让学生们充分感受陶瓷艺术内在的美学价值,对于提升其自身的美学素养有着重要意义。文章以磁州窑陶瓷艺术进校园作为切入点,揭示其与美育教学相结合的深远意义,并探索其在学校美育教学中的实施路径。     

说唱类非物质文化遗产的保护与传承——以云南少数民族说唱艺术为例

非物质文化遗产的保护与传承日益得到全世界的广泛关注,除了整体性的原则和措施,还应针对不同类型的非物质文化遗产自身的特点探讨其传承和保护问题。说唱艺术是非物质文化遗产中的重要组成部分,以云南为例,当地少数民族说唱艺术可划分为不同类型,其保护与传承也有不同的切入点和侧重点：仪式型说唱艺术．应关注其社会文化环境的主导性;生活型说唱艺术,应强调传承人的关键作用;表演型说唱艺术,应以观众为核心来考虑其传承和保护问题。     

浅谈明清家具设计与现代家具设计

当今社会,中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计,虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系,不仅为中国传统的、民族的文化所独有,也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力,说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍,21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪,中国的传统文化与艺术,民族文化与艺术,仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。     

高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合途径浅析

本文将通过对高校艺术人才培养与传统民间文化艺术教学融合的现状进行调查,同时对民间文化艺术资源与高校绘画教学相结合的培养模式的成功经验进行分析,就如何将民间文化艺术更好地融入现代高校艺术教育模式中,汲取民间文化艺术之精华,培养新一代民族文化艺术的继承者和传播者进行探讨,发挥艺术多元化资源优势,培养应用型绘画艺术人才,寻求艺术高校可持续发展的路径,对民间文化艺术的传承与发展方式、改进高校绘画专业的教学模式具有现实意义及深远的前瞻意义。     

传承民族民间民俗文化艺术,发展群众文化活动

我国历史悠久,民族文化源远流长,在近现代的发展过程中,尤其是在群众文化的建设方面,我们更应发挥我国历史悠久的民族民间文化,并以才为基础来推动群众文化建设活动的不断进步和多样性发展,传承我国优秀的民族民间民俗文化艺术,基于民族民间民俗文化艺术对当前我国群众文化建设的重要性吧,本文将从传承民间民俗文化艺术与发展群众文化活动两者的关系入手,为新时期民俗文化带动新型农村经济的发展进行了积极探讨。