浅谈岭南音乐中的大提琴即兴伴奏

大提琴音色浑厚、音域宽广,表现力丰富,在民族交响乐队的低音乐器声部中,发挥着举足轻重的作用。随着时代的进步发展与需要,要求大提琴演奏者具备即兴伴奏能力的技能。本文将在音乐审美性、民族音乐性、演奏技巧性的总体要求上,对大提琴即兴伴奏进行实践与探索。     

大提琴演奏音色

关于好的音色我归纳了四个字:通、纯、准、润。为使大提琴有好的音质、优美而丰富的音色则必须研究它的发音原理和演奏方法。好的音色是所有器乐演奏者永远追求和研究学习的。本文通过阐述听觉与音色的关系、右手与音色的关系、左手与音色的关系三个方面的内容,初步探讨了大提琴演奏音色。     

论双簧管的基本功练习方法及其音乐表现

双簧管演奏中,音准、音色、节奏等演奏技巧及音乐表现力构成了其基本要素,掌握好双簧管的演奏技巧与音乐表现,是基本功练习由量的积累到质的转变过程,是演奏艺术的完美表现。     

蒙古族马头琴音乐

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表,无论是它的造型、制作材料,还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法,     

德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。     

浅谈中提琴的发音

在音乐文化发展里程中,中提琴的运用已是广泛的,多种多样的。中提琴被熟悉的主要原因是其声音的优美品质,而声音也是中提琴在演奏时的重要技术问题之一,它的好坏直接影响音乐的处理。中提琴不同于小提琴那样技炫、音亮,也不同于大提琴那样深沉、醇厚,更不同于其它任何乐器。中提琴有自己独特的音响效果。因此,本文通过介绍中提琴声音的特点和掌声握中提琴右手发音的基本问题,浅略地谈谈自己对中提琴发音问题和发音练习的看法。     

蒙古族馬頭琴音乐

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表,无论是它的造型、制作材料,还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法,均体现着蒙古族的性格内涵,充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态,表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。     

钢琴教学中想象教学的作用

音乐,展现的是一个感性的世界,是任何语青和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带人欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾。     

大提琴在交响乐演奏中的指法探究

大提琴在交响乐演奏中的指法问题对每一位大提琴演奏者来说是一个非常重要及值得深入探究的课题。专业化的交响乐团内,演奏员被要求具有高水准的快速的视奏能力,而要具备这种能力,对于大提琴演奏者来说,能迅速并且合理的分配运用指法是至关重要的。关于大提琴演奏中的指法问题如何正确认识它,又如何解决好它,相信每一位演奏者都经常在头脑中反复思考。     

试论高校琵琶课的教学理念

《琵琶》课是高校音乐琵琶专业教育中的必修课程,在教学、学科建设和乐团的建设中都占有十分重要的地位。随着时代的变迁,琵琶也在不断的发展,琵琶作为民族乐器之一,也有着自己独特的表现方式。据统计,琵琶左右手的指法多达五六十种,这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的,因此,必须熟练掌握琵琶的演奏技巧。琵琶宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法,使它的表现力极为丰富。它既能表现活泼流畅、明快喜悦和婉转抒情的曲调,也能表现雄壮激昂、铿锵有力和具有张力的曲调。     

草原畅想——歌曲《呼伦贝尔大草原》赏析

<正>也许是少年时代学习过大提琴演奏,尽管当时难以忍受那没完没了的练琴,永远也拉不完的教程,但培养了我日后对音乐的兴趣。偶尔,我也会哼唱几句好听的歌,静静地听一段音乐,欣赏之余,甚至还会评论一番。     

浅谈左手的音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左手、右手两个部分。共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐。左手在音乐表现力方面,同样与右手担负着共同的责任,有着同样重要的地位和作用。富有歌唱性的小提琴的演奏是具有感染力的,甚至是感人的。用左手来体现音乐表现力,可以通过指法、滑音、手指的重音、揉弦的变化运用等来体现。     

浅论二胡的风格

二胡是我国传统的拉弦乐器,历史悠久,更因音域宽广、音色柔美,极富艺术表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受人们喜爱.它的演奏最拟人声,使听者无不动容.二胡的演奏风格和技巧表现,与地域性音乐风格和技巧有着密不可分的联系.     

浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题

单簧管是乐队中的"演说家",具有高音区明朗、嘹亮;中音区表现丰富,音色纯净,乐感清澈优美;低音区丰满浑厚,回声甜美的优点,技巧是单簧管演奏与教学的重要技能,是单簧管演奏与教学中追求的目标,要通过单簧管演奏与教学熟练技巧,突破技巧上的障碍和困难,本文立足于单簧管演奏与教学的实际,提出了口型、运指、运舌的技巧性练习,希望为单簧管演奏与教学的质量提高提供一定的参考,达到有效提升单簧管演奏技巧的目的。     

浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧

室内乐原指家庭演奏的音乐。17世纪前半叶,室内乐的组合变得多样化,以至于发展到今天,室内乐演奏主要形式的弦乐四重奏,演变成由两把小提琴[第一、二小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。本文拟通过自己参加室内乐（弦乐四重奏）排练演出的实践,阐述对弦乐四重奏作品的理解以及探讨演奏技巧的方法     

论长笛教学中声音与气息的训练方法

长笛的演奏是综合的艺术表现,这些表现都是通过各种训练方式积累的。在这些训练方式中,声音与气息的训练是长笛教学中的关键之一。本文论述了长笛声音与气息的训练方法,通过正确的指导方法,学生的长笛吹奏技巧及演奏才可以取得不断的进步,达到一个更高的水平。     

弦乐声部中的中提琴

中提琴是交响乐队弦乐声部中的主要乐器之一,在交响乐队或室内乐的演奏中,就技术的发挥和表现力而言,中提琴表现特别出色的是：演奏美妙动听的旋律;在连接、支撑和结合其它声部方面,使音响丰满纯厚。中提琴的音色在很大程度上美化了交响乐队弦乐组的音响效果。     

化学成份、组织、热处理对编钟声学特性的影响

编钟是我国古代特有的重要的乐器,目前出土的西周到战国的编钟编镈巳超过四十组,1978年湖北省随县曾侯乙墓出土的2400年前的编钟规模最宏大,十二个半音齐备,可以旋宫转调,演奏多种古今乐曲,声律准确,音色优美,显示了我国高度的古代文明。编钟作为演奏乐器,其声学特性至关重要.编钟的声学特性主要决定于编钟的几何形状,结构尺寸和制作的材料,编钟作为双音乐器,钟声的音高和音色还与敲钟的位置和敲钟的工具和手法紧密相关①本文在对曾     

音乐的情感表现

情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动准确地揭示了音乐与情感的关系。音乐是情感的艺术,无论是动情的高歌,深情演奏,或者激情的起舞,都离不开发自内心的一个“情”字。作为美育手段之一的音乐教育,情感占据着至关重要的位置。让学生在生活中理解情感美,在课堂中表现美,在鉴赏中充分表现情感美。     

交响乐队演奏中易存在的几个问题

交响乐的演奏是个复杂而有机的整体，作为一名演奏员必须重视其中的各个要素，包括彼此之间音准、气息的统一以及对音色的追求、主动的合作意识等，这也是现今很多乐团普遍存在的一些演奏问题。