谈东北秧歌风格特点—“哏”、“俏”

"哏"、"俏"是东北秧歌中最独具特色的风格。"哏"、"俏"的风格是在东北地区这片广袤的黑土地上产生、发展的,经过时间的积淀使其融合到了东北秧歌的动作表现之中、融入到了东北秧歌舞蹈表演之中。本文从东北秧歌风格特点"哏"、"俏"的产生、"哏"、"俏"的舞蹈表现形式、舞蹈表演中的"哏"、"俏"三个方面来分析"哏"、"俏"的风格特点、发展形式以及表现形式。     

以舞蹈生态学角度来浅析东北秧歌形态特征

"东北"是中国的东北地区国土的总称,是中华民族文明的发祥地之一,是以汉文化为主并融合了其他民族等习俗的多元文化。东北秧歌舞蹈是汉族民间舞蹈中的重要一个舞种,为了研究东北地区的秧歌,采用不同层面与角度来分析。本文拟选取舞蹈生态学角度来对东北秧歌进行研究和探讨,从而了解这一舞种的发展规律。     

东北秧歌选取手巾为主要道具的成因

作者从东北秧歌道具手巾的功能性出发,从承载文化信息;扩大舞台表现力;可舞性的艺术效果;以及便捷性与适应性等几个方面,阐释选取手巾为东北秧歌教材主要道具形式的成因,从而更加完善课堂东北秧歌教学的手段,并积极探索舞蹈道具对中国民族民间舞蹈的影响。     

秧歌始于何时

秧歌是流行于我国各地的民间舞蹈,历史悠久,宋代称村田乐。清人吴锡麒《新年杂咏抄》载：“秧歌,南宋灯宵之村田乐。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公渔妇、装态货郎、杂沓灯术,以博观者之笑。”我国民族习俗每年春节、元宵节等都表演秧歌。其特点是欢快、兴奋、红火热闹。因为流传地区不同而有陕北秧歌、东北秧歌、山东鼓子秧歌等几种不同风格的秧歌。     

对陕北秧歌文化变迁的思考

艺术的变化总是与社会发展和时代要求相适应,陕北秧歌作为陕北人民的一种独具特色的娱乐形式,自然也会随着社会发展与时代要求发生相应的变化。陕北秧歌由走街型转向舞台型,由娱乐型转向欣赏型,由传统型转向现代型,陕北秧歌的这种转向,是社会发展和时代所要求的,是陕北文化发展的客观要求和必然趋势。所以,要以陕北秧歌文化变迁为契机,做好陕北秧歌的转向工作,努力建设陕北文化,把陕北建成一个文化的陕北。     

九州闹元宵，风采各不同

中国地面大了,所以欢度元宵节各地自有各自的玩法。比如在东三省及河北,一般以秧歌为主,而且分“步秧歌”、“高跷秧歌”、“寸跷秧歌”三种。步秧歌,即是东北城市街头常见的’由阿婆、阿伯们上浓妆、穿艳服,头上还插花的那种攻闹得意了年纪的“街舞”。而高跷秧歌则以辽南一带最具代表性,被人称作东北大秧歌。大秧歌集歌、舞、戏、杂于一体,由最初的渔、樵、耕’读等四伴相,发展到如今有人物有唱腔有伴奏的戏本表演。     

民间舞蹈——汉族民间舞蹈

洛川老秧歌 流传于延安地区洛川县城关附近。 洛川老秧歌是在农村流传的老秧歌基础上发展起来的,它以扭为主,步伐较小,双膝颤动,脚跟拧地,上下起伏,近似一种地秧歌。给人以新颖别致、细腻优美、风格淳朴之感。     

民间舞蹈

汉族民间舞蹈洛川老秧歌流传于延安地区洛川县城关附近。洛川老秧歌是在农村流传的老秧歌基础上发展起来的,它以扭为主,步伐较小,双膝颤动,脚跟拧地,上下起伏,近似一种地秧歌。给人以新颖别致、细腻优美、风格淳朴之感。     

满汉舞蹈的融合──满汉杂糅的东北大秧歌

只要提起“秧歌”,很多人会想到,它是中国民间舞的表现形式之一,而且最能代表我国汉族民间舞的特点。从秧歌的发展历史来看,已历经几个朝代,汉代百戏、唐代参军戏、宋代舞队、元代社火、到了明清时代的秧歌,已有几千年的历史,这么久远发展而来的民间艺术,的确它代表着一种文化,代表着一方民族精神。那么,纵观历史,我们可以看到,在我国56个民族中,东北大秧歌舞蹈如同其它民族舞蹈一样与整个历史的发展息息相关。在漫长的历史岁月之中,东北地区曾经居住过许多少数民族,如肃慎、契丹、高丽、蒙古、汉族等等。从秦始皇统一中国以…     

集精锐 探未知——2011年BMW X之旅系列报道——东北古城 中西合璧 通古博今

提及东北,大多数人首先反应出的便是淳朴却又不失泼辣的强悍民风和“秧歌”、“二人转”等通俗艺术,若是谈及东北的历史与文化,许多人都免不了茫然四顾无话可说。     

论满族舞蹈的继承与创新

满族是一个历史悠久,舞蹈文化积淀深厚的民族。满族虽然形成于十七世纪初,但它的先世,却可以从明代的女真人,上溯到三千多年前的肃慎人。肃慎人是长期居住在我国东北边疆的一个古老的民族,他们是以狩猎为生。肃慎人的后裔女真族就是满族的先世。所以满族生活习俗就是女真族习俗的绵延。清军入关后,尽管受到了许多汉族习俗的影响,但在其主要方面,却仍然保持着本民族固有的特点和风格。由此看来,今天舞台上经过发展,演变而来的满族舞蹈和“满族秧歌”舞蹈,使我们很自然地会把它的动作和表演及服装道具与本民族的民俗习性连系起来,…     

白山黑水间舞动的大秧歌

<正>黑龙江省广袤的黑土地,独特的生态环境,世代聚居在这里的众多民族,孕育形成了鲜活而生动、地域特色鲜明、经久不衰受到人民群众喜爱的民间艺术——东北大秧歌。它承载着东北人的性格和东北人的娱乐方式,体现了北方劳动人民质朴的审美情趣,因此有着牢固的基础和旺盛的生命活力。东北大秧歌又称东北秧歌,是流行于东北地区的汉族民     

80年代以来奉系军阀研究综述

北洋军阀统治时代末期的奉系军阀,在中国近现代史上有着重要的历史地位。近些年来,随着东北地方史研究的发展,对奉系军阀的研究也取得了很多成果,包括整体研究、专题研究、人物研究、档案研究等方面,但还有待于进一步发掘。     

东北沦陷史研究述评

今年是九一八事变东北沦陷75周年,值此之际,对半个多世纪以来东北沦陷史研究进行总结与评述,不仅有助于此方面研究的深入发展,而且还有助于进一步推进史学研究,使东北沦陷史研究得以不断提高。一东北沦陷史研究发展阶段(一)东北沦陷史研究之初始阶段(1931年~1949年)。九一八事变后日本侵占中国称霸亚洲的野心昭然若揭,引起国际舆论及中国社会各界的极大关注和警觉。当时关内的一些作家和新闻记者深入到东北,发表日本侵略东北及东北沦亡日军制造侵略罪行的报道,国际和国内学术界有识之士分析和研究日本帝国主义的对外侵略政策以及东北沦亡对…     

亮点

海城高跷秧歌：舞出雄劲东北风 辽宁海域高跷秧歌是生动、丰富的民间艺术。历经一百多年的传承和发展,逐渐从最初的唱秧歌、扭秧歌发展成今天的海城高跷秧歌。激昂的锣鼓声一响,高跷艺人们身着古装、踩着鼓点就兴高采烈地登场了。他们脚踩两尺多高的高跷如履平地,时而翻滚腾跃,时而轻歌曼舞;时而火爆热烈,时而即兴狂野。     

张鲁回族秧歌的文化传承

张鲁回族秧歌是由当地回族群众表演的极具特色的舞蹈艺术。这一特色的形成，不仅是由于它的少数民族特性。对于东北大秧歌的传承，以及鲜明的鲁西地域色彩更增添了它的魅力。文章从其形成与现状进行分析，力求把握其文化内涵。     

浙江秧歌口承范式赏析——以《中国民谣集成·浙江卷》秧歌词为例

浙江是秧歌大省,文章借助“口头程式理论”,以《中国歌谣集成·浙江卷》收集的秧歌词为对象,对浙江秧歌词作一文本分析,以解释浙江秧歌创作的规律,提供理解浙江秧歌的一个视角。     

重振“谈庄秧歌灯”记

“秧歌只流行于中国北方地区”,这是许多人的共识,但是不一定对。地处江南水乡的江苏金坛市谈庄村一带,至今流传着传统秧歌与花灯相结合的“秧歌灯”。谈庄秧歌灯盛行于一百多年前的太平天国时期,只是在其后的岁月里经历了起起落落,一度销声匿迹。那么,谈庄秧歌灯是如何幸存下来,并得到发展的呢？     

对明末清初景德镇陶瓷发展史的再认识——试论“转变期”或“过渡期”提法的局限性

在中国古陶瓷研究领域,明末清初时期被称为"转变期"或"过渡期",在制瓷技术、绘画风格、装饰纹样和器形品种等方面,此时的景德镇瓷器基本是民窑产品,与明代早中期没有大的风格变化,"转变"只是对民窑风格的继承和发展。用"转变期"或"过渡期"定位这段陶瓷发展史不够恰当,而用带有时间或时代概念的中性词汇来形容则更加合适。     

书画鉴定与个案研究

最传统的书画鉴定,靠的是零碎的感性经验,用的是以视觉印象对照待鉴作品的比较方法,而对书画在历史承传中发展的系统知识及相应的视觉把握,需要较长时间的积累,因此传统的鉴定每每陷入先入为主和少见多怪的误区。现代的书画鉴定引进了美术史的风格概念,把时代风格和个人风格作为鉴定方法论的主要依据,使大体依赖感性认识的鉴定眼光,变为讲求方法和理性认识的学问。虽然在鉴定实践中,首先要看时代风格,而后再看个人风格。但时代风格包含在个人风格之中,大家的个人风格又会左右一个时代的风气。所以把握风格应从研究著名书画家个人风格入手,即为把握风格而进行书画家个案研究,以便为鉴定积累翔实系统而扎实有据的样板系列,让临场鉴定奠立在坚实的学术研究的基础上。个案研究要根据具体对象使用不完全相同的方法,本文亦就此进行了有关研究方法和研究程序的讨论。