试论潮州二弦的历史沿革与演奏技巧

潮剧是潮州方言演唱的地方戏曲剧种,一字多韵注定了它独特的艺术魅力,而在舞台演奏上最具代表性的就是潮州二弦。潮州二弦俗称“头手弦”,是潮剧音乐的领奏乐器,做句、行腔、音韵等都使其凌驾于其他乐器之上,从而成为名副其实的领奏乐器。它经过历代名师艺人的精心研究,逐渐形成一套有体系的演奏方法。领奏者必须熟悉潮剧的曲牌及一些板腔原理,熟悉潮剧唱腔的音韵,才能真正使二弦更好地发挥其丰富的艺术技巧和艺术感染力。     

浅谈潮州大锣鼓的形成以及演奏风格

潮州音乐大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等六种,潮州大锣鼓是锣鼓乐中的一种。它的传统乐曲脱胎于海陆丰的正字戏和西秦戏,经数代鼓师的不断创新,从乐谱资料到司鼓演奏技术都有很大的提高。它雄健欢快、气势磅礴、音律协调、跌宕有致,与陕北大鼓、舟山锣鼓并列为中国三大锣鼓。其最主要的区别是有一种独具特色的合奏形式——锣鼓敲击乐与管弦乐结合演奏,成为所谓的东方交响乐。潮州大锣鼓蕴含着鲜明的潮汕地方民间色彩,善于营造欢乐喜庆的气氛,具有深厚的群众性和广泛的适应性。     

司马金龙墓石雕乐伎乐器研究

1965～1966年出土于大同市石家寨的北魏司马金龙墓墓主之“石棺床”及艺术雕刻石座(又称石雕柱础),皆以浅灰色细砂岩作原料,分别雕刻了乐伎演奏乐器和装饰图案(包括波浪式连续和环形忍冬纹以及龙、虎、凤凰、鸟、人首鸟等),其中乐伎乐器的雕刻生动逼真,在一定程度上反映了北魏时期音乐发展状况,同时又旁证了云冈石窟乐伎乐器的雕刻内容,对我们了解音乐史和乐器发展史具有重要的参考价值。     

云冈石窟排箫雕刻考释

在云冈石窟中雕刻着精美的乐伎演奏乐器,其中排箫是出现频率较高的乐器之一。通过乐伎乐器雕刻表现佛国世界的美好,成为令人欣赏和了解古代音乐发展状况的重要资料。     

避暑山庄宫廷音乐概说

清代是我国历史上最重视宫廷音乐的朝代之一,也是保存古乐制度行之最久的朝代之一,清代的宫廷音乐是自隋唐以来规模最大的。避暑山庄做为清帝国的陪都和第二个政治化中心,其乐制、乐律、乐章、乐仅、乐器及乐队编制是清代宫廷音乐的重要组成部分．乾隆朝是避暑山庄宫廷音乐的黄金时代,亦是清代宫廷音乐最辉煌的时期．避暑山庄宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、宴飨乐和卤簿乐．消初皇帝北巡,宫廷乐已传人承德一带,迄今已有三百多年历史。避暑山庄宫廷音乐在我国多民族统一国家的形成过程中,曾经发挥过它的特殊功能．避暑山庄宫廷音乐(主要是后宫宴乐细乐)在清政权结束后,由宫中传人宫外,并由原内务府子弟及宫廷音乐爱好组成的“承德清音会”传承,有近百年的演奏活动历史,经挖掘整理至今在承德还保留其古韵遗音。     

乐种名称从何而来?——以潮州音乐名称为例(下)

乐种是一种具有地方特色的综合性质音乐体裁,包括歌唱、舞蹈、器乐、戏曲等多种艺术形式。本文主要是以潮州音乐名称为例,采用“反证法”分析潮州音乐名称的命名方式、音乐俗称、命名依据三个要素的关系,来探讨乐种名称从何而来及其命名特点。     

唐“坐部伎”和“立部伎”考略

“坐部伎”和“立部伎”在唐代乐舞艺术中占有极其重要的地位。那么,何谓“坐部伎”和“立部伎”?《新唐书·礼乐志》云:玄宗时“分乐为二部:堂上立奏,谓之立部伎;堂上坐奏,谓之坐部伎。”《旧唐书·音乐志》亦云;“安乐等八舞(立部伎的八部乐舞),声乐皆立奏之,乐府谓之立部伎,其余总谓之坐部伎”。他们以演奏方式和场合的不同而区别,类似唐“十部乐”,但又不同于“十部乐”中“龟兹”等以地名定名,也不同于“十部乐”中的“燕乐”以演奏场合定名,而是以演奏方式命名,并包含有演奏场合、内容、乐器、技艺等多种因素。根据《旧唐书·音乐志》和杜佑《通典》所记载,立部伎有八部乐舞:《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善     

浅谈福建筝派的特色

筝,是一种极具中华民族特色、音色优美的乐器。自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融．形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今古筝的流派主要有山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。本文拟对福建筝派的成因、演奏技法、代表曲目、传承人等作一阐述。     

北京:智化寺奏响京音乐

笙管悠扬、锣鼓清越……初为优雅的《清江引》后为神圣的《三皈赞》,回荡在首都图书馆“乡土课堂”讲座现场,声声震动着听众的心扉。这是“智化寺京音乐”在申请国家级非物质文化遗产成功后,首次揭开神秘高贵的面纱,走到京城普通百姓的身边。寂寞中坚持了几百年传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐,来源于明代宫廷礼仪音乐,是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种,至今保存完好。智化寺京音乐有明确纪年的工尺谱本,有特色的乐器、曲牌和词牌,有按代传承的演奏艺僧。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一…     

潮州歌册概述

潮州歌册发源于唐代潮州、成熟于明清时期。源自潮州民歌中的“七字歌”。体裁上有两种：一种是“歌行体”,由“变文”演变成“弹词”,再演变成“歌册”。一种是“传奇体”,大多改编自“宝卷”、“陶真”、“话本”及“鼓词”等。潮州歌册主要分布于潮州、闽南和海外潮州人居住地,内容以佛经故事、历史故事和民间故事为主。在清代有一家专门印刷潮州歌册的商家叫“李万利商行”,印制、发行了大量的潮州歌册。潮州歌册以浓郁的地方特色受到当时的潮汕人（特别是妇女）的欢迎。在潮州文化史上占据一席相当重要的位置,有重要的历史和现实价值。随着时代的发展,潮州歌册面临濒危,需要各级部门的重视。     

阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念

高胡,是“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡。高胡演奏的技法提升到音乐演奏艺术的高度,是为演员塑造成功的角色（舞台人物）所起到的不可代替的作用紧密联系密不可分的。古典艺术的音乐演奏难度很高,所以要超越前辈确实很难,无论在演奏理念或演奏技法方面,都需要有高人一筹的真知灼见。本文就此阐析粤剧“灵魂乐器”--高胡演奏的新理念。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

试论韩愈刺潮与潮州教育文化的发展

唐宪宗元和十四年,韩愈52岁时,因谏迎佛骨,触犯圣颜,被贬为潮州刺史。这一贬,虽只短短的七八个月,却使潮州教育文化因此而走上了发展的轨道,韩愈也因此而为潮人所永志,正如明代林熙春所言,此后潮州“山川草木尽蒙曰韩”。 韩愈刺潮,为发展潮州教育文化,采取了既有别于其数位前任,又不同于其治阳山时的两项重要举措,从而奠定了潮州教育文化发展的基础,取得了令世人钦仰的兴学效果。 一、撰《请置乡校牒》,为潮州教育文化的发展奠定理论基础。 刺潮伊始,韩愈即撰《请置乡校牒》,对潮州的教育文化现状及其形成原     

从桃花山唐墓出土的青瓷俑看唐初的服饰和音乐制度

本通过对湖南桃花山唐墓出土的54件青瓷俑的分析,结合已有考古发掘成果与历史献相互印证,反映了唐代初年在民族大融合的前提下,各种化兼收并蓄,社会习俗发生了急剧变化,服饰和音乐制度亦在承袭前代基础上得到空前发展,形成了唐初特有的开放浪漫风格：衣着开放,胡服盛行,女着男装,并出现汉胡服饰相互结合的新的服饰款式一窄袖短襦下束宽大博广的长裙,农服上开始以钮扣装饰;汉胡乐器在乐队中同时出现,且数量上相互抗衡。墓中出土的伎乐俑是一支演奏“龟兹乐”的官府乐队俑,属坐部伎范畴,是唐代初年“燕乐”发展与繁荣的实物见证。     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

民间音乐·民歌 少数民族民歌

冬不拉弹唱哈萨克族民歌。是新疆哈萨克族弹拨乐器冬不拉的演奏与民歌相结合而形成的一种艺术形式。冬不拉是哈萨克族人民最喜爱的乐器,常用于独奏、合奏、伴奏和弹唱中。冬不拉的演奏技巧相当丰富,有10多种演奏方法,弹与挑各种演奏法可单独使用,也可在乐器中混合使用。     

潮州：一座很潮的古城

潮州,一座很潮的小城。 我很佩服宜春,据说他们的广告语是“一座‘叫春’的城市”,潮州不春,勉强套用,就叫了这个题目。但也似乎不勉强,潮州,的确很“潮”。     

乐器之间的配合与气息掌握

中国传统乐器可以演奏出不同类型的音乐,可以呈现出不同的感情境界,在乐器演奏中也许有主次的区别,但是只有不同乐器的完美配合,才能演奏出真正的音乐,才能为观众呈现出真正的视听盛宴。二胡是传统的古典乐器,钢琴是典型的西方乐器,二者的配合将演奏出什么样的音乐,关键看二者的配合与气息的掌握。     

胡琴沿革略谈

胡琴是我国弓弦乐器的总称。在中国吹、打、弹、拉诸类传统乐器中,弓弦乐器形成得最晚。土鼓、石磬之类的原始敲击乐器是中国音乐文化史上最早的乐器,随后出现的是骨哨、陶埙等可以发出简单音高的吹奏乐器;琴、瑟、筝等类弹弦乐器也较早地跻身于上占音乐的行列中。在周代,“八音”这一乐器分类法名称的产生,标志着我国古代乐器艺术的发展已进入一个较为成熟的阶段。     

大同北魏墓葬乐舞俑初探

2000年6月至9月,大同市考古研究所和山西省考古研究所联合发掘了位于雁北师院的北魏墓葬11座,其中M2、M5出上了一批人种不同,动作各异的跪姿或立姿乐舞俑。陶俑手中的乐器早已不知去向（乐器很有可能是以木材制作,早已腐朽不存）,但从他们所作不同动作观察,这些陶俑多数为乐伎,并且正在演奏某种乐器,亦有作“杂技”或“舞蹈”。