浅谈高校艺术理论课的教与学

高校艺术理论课程教师应该在课堂上通过教学手段和方式的丰富和完善,提高学生掌握艺术理论知识和技能的能力,促进学生的全面发展。本文总结了高校艺术理论课的实际,形成了对高校艺术理论教学内容的初步认知,提出了丰富艺术理论课教学形式、增加学生感性认识、改变艺术理论课考评方式、做好艺术理论课教学、优化艺术理论课教学内容等方法,希望能够从多角度、多层次提高学生学习艺术理论课效果,推进高校艺术理论课程的变革。     

交流与融合——敦煌艺术在影视艺术中的时代体现

敦煌艺术品在艺术形态、创作方式上表现出明显的时代风格。本文通过敦煌艺术与当代影视艺术表现形式关联的分析,论述了敦煌艺术在为影视艺术所借鉴时呈现出的形式、寓意、创作思路的时代特征,并指出了敦煌艺术与影视艺术从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面的时代融合与交流。     

有关剑川石窟艺术的几个问题

本文比照敦煌石窟艺术、四川 石窟艺术和丝绸之路的文化艺术,对剑川石窟 中的波斯国人石刻像密宗艺术以及敦煌石窟、 四川石窟艺术对剑川石窟艺术的影响提出了 猜想和疑问。     

现代艺术运动发展演变的地理学研究

现代艺术是目前唯一在国际上占统治地位的艺术现象。本文从地理学角度出发研究现代艺术的发展演变。首先回顾了现代艺术的发展过程,重点分析了现代艺术的地域性特征,指出国际现代艺术体系有"中心-边缘"性的分布格局,从流派数量和艺术主题的变化方面总结了其发展演变特点,并且总结了历史上三次重要的艺术扩散过程。其次分析了我国现代艺术发展的时空分布和地理格局,指出我国现代艺术的中心位于东部沿海大城市,具有分布不均、在国际体系中地位不高的特征。最后指出我国城市积极参与国际现代艺术体系、提升文化艺术地位的重要性和途径。     

从技术艺术到技术美学

随着社会历史的发展,技术、艺术、美学三个概念经历了不断发展变化的过程,技术艺术和技术美学是科技进步导致的技术与艺术、科技与美学相汇合的产物,一切科学技术的变革必然造就新的艺术形态,产生新的艺术观念,归根结底,技术的进步催生了技术艺术和技术美学的产生。文章通过对技术、艺术、美学三个概念及相互关系的分析,阐述技术美学对技术艺术的指导性、技术美学是关于技术艺术中美的部分的哲学思辨以及技术艺术和技术美学都是技术推动下发展的关系,并对技术美学进行浅显的哲学思辨探讨。     

文化大发展背景下我国杂技艺术的创新趋势

杂技作为一项富于独特艺术魅力的艺术形式,创造了无数精彩的艺术奇迹,是我国艺术之林中当之无愧的艺术瑰宝。当前,我国经济社会的飞速发展为包括杂技在内的文化艺术事业创新提供了有利契机。杂技艺术应当牢牢把握发展机遇,始终坚持以观众的审美需求为发展方向,以创新为不竭的发展动力,不断实现艺术创新与突破,力争为广大观众呈现出更多的艺术新品、佳品和精品,为社会主义文化艺术事业做出积极的贡献。     

浅谈建筑艺术的审美性

建筑是跨越了技术和艺术的一门实用艺术,建筑艺术利用美的规律,运用建筑艺术独特的语言和审美观念,使建筑艺术有机的将建筑形象的审美性和观念、应用、文化结合起来,真正的体现建筑艺术的文化价值、审美价值、形式美,以及民族性和时代感。     

高句丽壁画艺术对现代壁画创作的启示

高句丽贵族墓葬壁画艺术是东北亚艺术文化遗产中的一颗灿烂的明珠,也是公认的世界文化艺术遗产。现存的高句丽各朝代7000多座墓葬中,许多贵族墓葬内都有精美的壁画,这些历经了上千年岁月洗礼的壁画,很多仍色彩鲜艳、线条飘逸流畅、形象栩栩如生,无论从题材形式、艺术造型上都具有突出的民族特色。本文针对高句丽壁画艺术的艺术造型语言诸因素的特点及其对现代壁画设计、创作的启示作了分析和概括,揭示了高句丽墓室壁画对现代壁画艺术的艺术审美、装饰美学方面不可忽视的独特价值之所在。     

现代信息技术和实用主义美学

20世纪中期,第三次科技革命以信息技术为核心迅速发展,人类进入了信息社会。信息技术不仅深刻影响了人们的生活,也扩大现代艺术的内涵,电视剧艺术、电影艺术、计算机电子艺术等通俗艺术蓬勃发展,给人们以强烈的审美享受和快感。而舒斯特曼教授的新实用主义美学理论为通俗艺术进行审美辩护,倡导身体美学作为生活艺术对信息技术的发展和深入造成了很大影响。     

犍陀罗与马图拉造像艺术比较研究

犍陀罗艺术和马图拉艺术是贵霜王朝时期大乘佛教传播过程中产生的最重要的两种造像范式,两种佛像的雕塑材料、造型特征、艺术风格上都呈现出巨大的差异性。本文将两者进行比较,介绍了犍陀罗和马图拉艺术的文化、地理范围和分期,列举了犍陀罗和马图拉造像艺术的主要差异性。根据两地出土文物证实,两者虽然归属于独立发展的艺术体系,但两者之间始终联系紧密、互为影响。马图拉艺术所代表的印度本土因素,在犍陀罗艺术形成初始期就已经对犍陀罗造像产生影响,并一直持续至犍陀罗艺术晚期灰泥阶段。受犍陀罗艺术"迦毕试样式"的影响,贵霜时代马图拉艺术出现了着通肩式佛衣、身材矮短的佛像。笈多时代马图拉艺术在融合犍陀罗灰泥造像的基础上创造了"湿衣佛像",并以此完成了印度佛像自诞生之日起便不断融入亚洲人审美特征、逐渐向着东方风格佛像回归的整个历程。     

古田会议与思想政治教育艺术

古田会议奠定了思想政治工作在红军中的重要地位。从会议召开的指导思想、会议过程到会议通过的《决议》内容,古田会议蕴藏着丰富的开会艺术、宣传艺术、批评艺术、激励艺术和协调复杂关系艺术等思想政治教育艺术,充分挖掘这些宝贵资源,对于进一步升华思想政治教育艺术,增强思想政治教育时效性和针对性具有重要的指导作用。     

现代传媒背景下评书艺术的新发展——以电视评书说案类节目为例

传播是评书艺术的重要运动方式和存在方式,没有传播,评书艺术的生命力会大大减弱。在媒介化社会中,评书艺术的传承方式发生了深刻的变化。现代传媒为评书艺术的传承提供了革命性的技术手段,对评书艺术的发展起了推动作用。本文以电视评书说案类节目为例,从表现形式、表现内容、表现思想、传播手段等方面阐述了评书艺术在现代传媒背景下的新发展,并指出评书艺术新发展过程中需要注意的问题,以探求诸如评书之类的民间说唱艺术在当今传媒时代的传承与发展。     

壁画艺术的应用探析

随着时代的变迁,壁画艺术的应用领域已不断扩展,城市空间、建筑外立面、建筑室内空间等都应用到了壁画艺术,壁画艺术代表了一定的历史文化,在科技水平不断提高,新材料、新工艺的大背景下,壁画艺术的表现特征也在不断变化,这使我们开始考虑壁画艺术的发展会呈现出什么趋势、壁画艺术在不同场所下使用存在哪些问题,壁画艺术与具体功能主体结合会有什么样的装饰效果等,同时也使我们要去明确壁画艺术在今后自己专业方面的应用思路。     

刍议土族文化与艺术

土族作为我国少数民族中的一个,它的文化艺术独具特色。本文拟就土族的文化与艺术从语言、节日、服饰、建筑、饮食、舞蹈、音乐等诸多方面做了研究。全面的论了土族的文化艺术特征,对于我们了解少数民族文化艺术具有积极意义。     

艺术档案工作概说

艺术档案是艺术工作与档案工作的重要组成部分。本文从艺术档案工作的重要意义、主要内容、必要手段三个理论层面,系统概要地论述了艺术档案工作的内涵。对于搞好艺术档案工作,可提供理论启示与工作实践的双重参照价值。     

钱塘江流域史前艺术审美意义之探讨

浙江素有文化艺术大省之誉,这与所处的自然环境、社会文化背景是密不可分的。从古至今,浙江先民所创造的丰富多彩的艺术珍品,不仅记录了人们的精神世界和对生命、宇宙的体悟,也展示出艺术从发端、童稚到成熟和升华的发展历程,表现了独特的艺术观和鲜明的区域文化风格。本文以钱塘江流域的考古资料为依据,探究艺术渊源,阐述了史前艺术历史的存在和延续。     

穿越空间的“时间记忆”——李阳作品解读

当代文化语境中的艺术创作有着明显的特点：洋溢着一种观念的色彩,以及向艺术自身回归的趋势;而且,艺术在脱去外在的、附加的因素之外,更趋于对艺术本质与艺术规律的表现,其结果是激活了艺术家的创造力,使作品呈现出空前的多样性和丰富性,同时也获得了某种深刻、全新的意义,这些特点表明艺术已经进入了新阶段。     

《敦煌画稿研究》评介

中国的绘画艺术源远流长,从史前的彩陶艺术到三代青铜器上变化多样、复杂无比的各类装饰艺术,再到春秋战国时期的帛画、漆画,汉魏两晋南北朝墓葬的画像石、画像砖、壁画艺术,隋唐以来大量的寺观壁画、传世绘画及墓葬壁画艺术等,以及自汉晋南北朝以来盛行了千余年的佛教造像与石窟雕刻、壁画艺术,构成丰富多彩的艺术史材料.     

20世纪早期蓝地花蝶纹服巾赏析

正丹佛艺术博物馆(DenverArtMuseum)位于美国科罗拉多州丹佛市,丹佛艺术博物馆的收藏涵盖了非洲艺术、建筑和设计、美洲古代艺术、亚洲艺术、1900年以前的欧洲和美国艺术、拉丁美洲的艺术、海洋艺术、现当代艺术、摄影、纺织艺术和时尚、北美原住民艺术和美国西部艺术共计12个主要门类。博物馆的收藏为当地居民了解世界多元文化提供了一个广阔的视野,而"纺织艺术和时尚"藏品门类中的一套20世纪早期蓝地花蝶纹服巾制作精美、保存完整(图1),给人留下了很深刻的印象。这套藏品在1969年由休伯特·W·凯斯(HubertW.Keith)捐赠给丹佛艺术博物馆,曾在该博物馆于2011年10月30日举办的"天丝:中国末代王朝的丝绸遗产"展览展出。之后,这一展览于2014年2月7日在俄亥俄州辛辛那提市的塔夫特艺术博物馆(Taft Museum of Art)进行巡展。     

敦煌莫高窟早期雕塑源流

敦煌的雕塑是敦煌石窟艺术的主体部分,而其早期彩塑被认为从我国源远流长的雕塑艺术传统中获得了坚实的造型基础,形成了概括、含蓄、富有装饰性的鲜明风格。敦煌早期艺术家在本土文化语境中,以积极的姿态吸收并融合了外来佛教艺术的技法,开启了灿烂辉煌的敦煌莫高窟雕塑艺术的序幕,开创了新异而又民族化的风格。敦煌莫高窟早期的雕塑像莫高窟其他艺术一样,是一部中西艺术交流史,是中国民族艺术早期向西传播的图像见证。