清代梅花题材绘画窥探——以杭州博物馆“喜上眉梢”特展为例

自宋元以来,杭州成为梅花及其绘画作品的流行中心,至明清方兴未艾。本文以杭州博物馆所藏为例,探讨了以清代为主的梅花题材绘画的特点,并指出其社会影响力更为广泛与深入,也更具文人倾向性与生活气质。     

《六舟上人墨华册》的文人画情结

浙江省博物馆藏有清代《六舟上人墨华册》6页,本文对每页上所绘制的植物的名称和文化涵义进行了考证,并指出六舟的这组作品仍然带有强烈的佛教及文人画色彩。     

沈宗骞的《苗民嫁女图》

在我国古代绘画传世作品中,描写少数民族生活内容的作品还不多见。清代画家沈宗骞的《苗民嫁女图》(图一)以绘画形式反映古代少数民族的风俗民情,是一件不可多得的艺术珍品。 沈宗骞,字熙远,号芥舟。浙江乌程(今湖州)人。生卒年不详。清代画家、书画理论家。“善画山水人物,功力甚深”,著有《芥舟学画编》传世。其主要活动期在乾隆、嘉庆之间,创     

民国迪化造壹两银币版别

中华民国六、七年（1917—1918年)间新疆迪化银元局铸造了壹两银币。正面：中央为汉文“壹两”及维吾尔文“银钱”,外围上下环为“迪化银元局造”及纪年,左右各列一梅花。背面：中央为维文“壹两、乌鲁术齐”,外围是交叉成环形的嘉禾图。民国六年的为大叶,上方中间梅花较小(有的无梅花)。民国七年的系小叶,上方中间的梅花较大。     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

六舟拓周伯山豆考

正道光十六年(1836)初,六舟经吴廷康引荐,与程木庵相识于杭州。同年二月,应邀赴新安传拓程氏铜鼓斋藏历代金石器。此后,六舟分别在道光二十年(1840)、二十一年(1841)、二十二至二十四年间(1842～1844)数度赴徽州,为程木庵传拓古器物,数量颇可观,其中就有一件"周伯山豆"。一、"周伯山豆"及定名见于《钟鼎插花图轴》(图1),纸本,纵103、横32厘米。钱镜塘旧藏,现藏浙江省博物馆。画面为"周伯山豆"拓片,上绘设色菊花、折枝梅花。其下题跋:"周伯山豆,是器藏新安程氏,款字倒制,其文曰‘伯山父作尊豆万年宝用’十字,乃器中之仅见者。道光丁未清明节,     

笔情墨韵 玉台古今 吉林省博物院藏历代女画家作品赏析

历代女画家创作的绘画作品是中国绘画史上不可或缺的一个组成部分。吉林省博物院通过社会认购、画家及藏家捐赠等多种途径,收藏有历代女画家作品五十余件,作品涉及山水、花卉、翎毛、仕女等多种题材,它们或墨笔或赋色,或写意或工笔,其绘画水平不亚于男性画家,这些作品一方面体现了女画家特有的气质,同时也展现了她们丰富的情感和卓越的艺术才华,从中也可略窥历代女性绘画的风貌,今撷取部分佳作加以赏析。     

大美西藏——北京西藏画廊开幕展侧记

2010年5月,北京通州宋庄国防艺术区,一家长期专门展示西藏当代绘画的画廊举办了开幕展,规模虽然不大,但却在宋庄画家村引起了轰动。参加开幕展的八位画家,有六位藏族同胞,他们特色鲜明的作品,独特的绘画语言,深深吸引着参加开幕展的领导和嘉宾。 西藏的画家们把现代绘画的材料和技巧运用于传统绘画的改良中,使传统绘画获得了新的生命,把现代绘画的理念运用到艺术创作中,使西藏当代绘画形成了自己的绘画语言——布面重彩画。有关的专家和嘉宾从不同角度,谈了对西藏当代绘画艺术的看法。     

《六舟礼佛图》卷成画考

文章对《六舟礼佛图》卷的成画经过、作者及流传过程作了若干考证,有助于我们更好地研究达受的生平及艺术成就。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

工艺与绘画

将绘画题材移植于工艺品图案,是宋元工艺品装饰的特色之一——入宋以后工艺品题材的全面中土化即成趋势,把绘画作品作为图案设计的范本,便是完成中土化的一个重要途径。前曾举过的湖南澧县澧南乡元代窖藏中的银太乙真人莲舟杯(《收藏家》2006年第7期),尚只是其中的一例。这里再举金银器制作中的另外几个例子。一、叱石成羊图银片且先来解读一幅传世绘画,即《中国绘画全集》著录的故宫藏南宋无款册页《叱石成羊图》,其图版说明云:“此图不知原载何册,又名《初平牧羊图》。图绘土坡上一长者袖手而立,倾听席地而坐的童子捧卷朗读,身后四只山羊,…     

澄怀探道 林泉高致——论许钧的书画艺术

开封博物馆原藏有多件许钧书法精品,2002年许钧后人又向开封博物馆捐赠了许钧的书法及绘画作品。这不仅弥补了开封博物馆没有许钧绘画藏品的空白,同时又为研究许钧的书法、绘画艺术提供了更丰富的资料。     

华彩流章 2014年沈阳故宫博物院藏清初六家绘画展

四王、吴、恽是清初并称画坛的＂六大家＂,即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六位。其中四王的擅长、崇尚、画风近似,形成＂四王＂画派,踞画坛正统地位。吴历的山水另有特色,恽寿平则以花卉见长。他们的绘画曾被认为是清初期画史上的＂正统派＂。因＂清六家＂绘画的正统地位,他们的作品一直是清代朝野人士收藏、研习的重点。清宫藏品中,绘画以明清两朝之作为主,清代绘画中有一类是传统画派的＂四王吴恽＂及其传人之作,大幅长卷,精妙绝伦。如王时敏《云谷乔松图》,王翚《康熙南巡图》（第二卷）,王鉴《仿宋元山水图》等。     

子敬画海

六年前,我给岭南画家邓子敬的画册题过书名：《子敬画海》。如今,“海”已成为他绘画作品个性的符号。邓子敬1943年出生在海南岛的大海边。他入读广州美院之前,     

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。     

元代宫廷绘画史及佳作考辨(续二)

论文的本部分考证了4幅元中期绘画作品的艺术风格和创作年代,并且论述了元末宫廷绘画的发展。元末宫廷绘画包括英宗、泰定帝、明宗、文宗、宁宗、惠宗六朝,在这段时间,由于每个帝王对绘画的兴趣不同,使得宫廷绘画或兴或衰,本文论及了这一时期在宫廷活动的主要画家及其作品。     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

胡术作品及生平刍识

清末画家胡术,史志记载甚少。杭州市萧山博物馆藏有胡术绘画作品7件,其中几件人物作品可谓其精品之作,体现出了其不凡的绘画技艺。本文根据胡术存世作品对其生平作初步认识。     

《雅鲁藏布江》

<正>当您第一眼看到这幅画面时,也许您会疑惑“这是什么?”是摄影作品,还是绘画作品?如果您产生了这种疑惑,说明这幅摄影作品是十分成功的。作为绘画艺术,尤其是西洋油画绘画观念中,所画作品能让人感到像拍摄的照片一样逼真,那就达到了相当高的水平,特别是人物类油画力求写实。摄影艺术发展到今天,尤其是风光摄影作品,力求写意,拍出来的摄影作品像绘画作品,是很多摄影家致力追求的观念,在许多年前人们就称艺术摄影是“光画”。     

志稿编校的点滴体会

<核舟记>是明末嘉善人魏学洢写的一篇散文,该文以一条核舟为对象写出古代工艺美术作品所达到的艺术高度和民间艺人的卓越才能.著者对于核舟的描写,言简意赅,惜墨如金,在志书编撰时可以学习借鉴.