杜甫题画诗中的“动”与“骨”

本文认为杜甫对绘画有着敏锐的感悟能力。他用"动"字对画进行品评,这与历代画论有神合之处,因此论画者往往把杜甫的题画诗当作画论看待,将杜甫题画诗中的"骨"与谢赫六法的"骨法用笔"等同起来了,在"干惟画肉不画骨"上产生了误解。其实,杜甫的"骨"是他心目中英雄的象征。杜甫评画在意的是人事而非单纯的绘画。因此,杜甫欣赏韩干的画技,但不欣赏韩干画的肥马。     

艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

自然美的咏叹——读陈军作品有感

现为中国著名工笔画家的陈军，是中国美术家协会，天津杨柳青画社编辑、副编审，出版有《陈军的工笔画和技法书》等，他的作品广为多家报刊选登，并为广大中外收藏家所欣赏和收藏。陈军以中国工笔花鸟画和人物画见长！今刊于本集之画是陈军部分作品，从中读者可以领略其时尔明润秀健，意趣盎然；时而娟秀妍丽，     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

任安的“实”与贺真的“虚”

宋代画家任安的名声很大,但他只擅长画亭台楼阁等建筑物,至于山水人物则画不好,因此他常常请当时的另一位画家贺真与自己合作,他自己画建筑物,让贺真画山水人物。可是,任安不久就发现事情有些出乎他的预料,因为人们欣赏画时,总是认为贺真所画的那部分特别好,无形中就把任安的技艺给比下去了,这使得任安心里很不高兴。     

初中美术“说画”教学初探

所谓“说画”教学,是指用语言来表达绘画作品的内容、描述绘画的过程与方法,是对美术欣赏和创作的口头显现,以促进学生对于美术作品以及创作过程的全面理解和整体构思,提高创作和欣赏水平。     

感受荷兰

到荷兰不去看梵高的画会是一件很遗憾的事,不光是因为想去欣赏他的画,更想从画中读懂梵高,理解他的善、他的真、他的忧郁和他的疯狂。     

对幅考--南宋绘画的成就与缺陷(下)

5.日本人对对幅画的偏爱从各种资料中,可以明确知晓室町时代很少欣赏单幅中国画,多半是欣赏对幅的中国画。在《佛日庵公物目录》《君台观左右账记》《室町殿御记》等书籍中,除了2幅对和4幅对等在中国普通的偶数对幅画以外,还记载了中国不常见的3幅对和5幅对等奇数的对幅画。奇数对幅画中的大部分是携入日本后的“异种组合”,但也有极其稀罕的如牧谿《观音猿鹤图》(3幅对,图4)那样,原本就是3幅对的作品。     

唱好有效德育之歌 做孩子心灵的导航者

正提到"德育",就会让我们感觉是一件非常严肃的事。如果德育的内容与形式可以经过审美化改造,成为"一幅美丽的画"、"一首动听的歌",那与这幅画、这首歌相遇的人就会在欣赏中自由地接纳这幅画、这首歌所表达的内涵。那我们的生命是不是更美丽动人?     

大师的败笔

乔治·勃拉克是法国的著名画家。一天,一位画家朋友来他的画室参观。闲聊时,勃拉克指着一幅画说:"这幅画我画了一个多月,可有一处小失误,想扔了,又有些舍不得。"朋友看了看画说:"这处败笔来得恰到好处啊,我愿意用我最好的画跟你交换。"勃拉克一惊:"我怎么能用这样的画跟你换,还是扔了好!"但朋友一再坚持说:"这幅画根本就没问题。你换一个角度欣赏,那‘败笔’就是锦上添花!我     

乐在画中

画是让人看的而不是说的,所以我们先不必评论画的成就所在,不管任何画件,经过人们欣赏后而面临其艺术观点以受益自身。 画家的最基本条件,是画家用来表现艺术创作的一种手段。艺术是哲学思想的结晶,很多新的艺术种类和形式已越出了以往的界限,向着多元化发展。传统的艺术和传统的观念,     

佳作赏析

<正>《冬的素描》看了这幅作品,会有一种清新而淡雅感觉,就像是在欣赏一幅水墨丹青的中国画!苍茫的远山,湍急的流水和那积雪断层,有如皴擦点染,那前景的河石和中景的树林并嵌以人物在上,更像渴笔勾勒。似画非画,绝妙的摄影艺术!     

欣赏

要想得到别人的欣赏,首先应当学会欣赏别人。我的性格比较内向,凡有什么事,总是不愿意说出来,于是,我找到了一种能让我发泄出心中不愉快的办法,那就是绘画。在各类绘画中,我偏偏钟爱素描,因为从随意的几笔中,就能寻觅出一种不平凡的东西。我比较喜欢画一些动画片上的人物,因为他们很可爱。每画一个,若有几分神似,我都会觉得很有成就感,很想让别人也能欣赏到我的杰作。在不经意间,我的心中暗暗滋长起骄傲的情绪,看别人的画总觉得不如自己。去年暑假,我有幸到江苏美术展览馆,观看了一次抽象画展。那天,参观者很多。他们大致分为两类:一是鉴赏学习的,二是凑热闹的。我应算是后者,因为我并不喜欢这种既看不懂又不好看而且还很深奥的抽象画。     

在台北故宫博物院寻历代名画里的草虫

<正>从古至今,活跃在野地里、花草间的昆虫,以其精巧可爱的形体和活泼生动的姿态让人着迷。古代画家以它们为主角,约在900年前发展成“草虫”这个专门的画科。台北故宫博物院日前正在举办的“草虫捉迷藏”特展,选择该院所藏不同时代、各种形制的“草虫画”进行公开展示,让观众能够轻松地欣赏古画。在画中寻找草虫的身影,辨认隐身画中的各种昆虫,就好像跟着古代画家一同玩起捉迷藏的游戏,     

美术欣赏与素质教育

美术欣赏是美术教学中的重要组成部分.它可以培养中职生的审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。通过几年来对美术欣赏课本的总体分析,除了工艺课和绘画课外,教材的审美内容约占总课时的20%,并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容,这就向我们美术教师提出了更高的专业要求,在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,来培养他们感受美、认识美、创造美     

幼儿名画欣赏活动中的提问重点

正每幅名作都有其独特的审美价值,教师在引导幼儿赏析时,应帮助幼儿分析其绘画风格,明确欣赏重点,以适宜的提问和引导调动幼儿参与欣赏活动的积极性,从而使其领会作品美之所在,提高审美表现力和创造力。一、以作品的内容为欣赏重点幼儿欣赏一幅画时,往往首先是对作品的第一印象,即对作品最初的直观感受的描述。若作品是写实、具象的,这样的作品往往以栩栩如生的形象、丰富的情节引起孩子的注意。因此,我们在组织幼儿欣赏这类绘画作品时可以把内容作为重点,引导孩子描述出作品中所表现的人物、动物、景物甚至发生的事件。     

一片诗心——王学仲的绘画艺术

古人说,诗中有画,画中有诗,中国的文人画讲究三绝、四全。这讲的是画与姊妹艺术的相通之处,契合之处,或者说是对画家艺术修养方面的要求,并因此形成了中国画艺术的一种综合性的特征。在诸多具有综合性特征的艺术中,尤以绘画为典型,它不仅与其他艺术有着内在的联系,而且在画面上可以负载诗文、书法、篆刻,构成了一种独特的形式格局。当然,画毕竟是画,它又是一门独立的艺术,它有着异于其他艺术的思维和语言。不懂得中国艺术的综合性和具体艺术门类的独立性,就不能进入中国艺术的堂奥。同样,对学仲先生的绘画艺术,也应从它的综合性和独立性这两个侧面来欣赏,也才能更多地获得欣赏的乐趣。     

诗性与醉意——浅析牛乐油画艺术

牛乐的油画作品既兼有中国诗的意境,又具有西方画的技法,其艺术表现力极强,欣赏牛乐的油画作品必须从中国水墨画和西方油画的双重角度进行。文本以牛乐油画代表作为例,对其进行艺术赏析。     

稀世罕见的“红楼金画”

上个世纪20年代,我的父亲徐寿征一直辗转在几家烟厂打工,由于只上过两年私塾,左腿又微跛,生活总是不景气。但是家父却以收藏“烟画”而名扬大江南北,甚至落得个响当当的浑名——烟画大王!众所周知,烟画”就是香烟盒中夹带的画片。这种小玩意,看来微不足道,但在当时,却被烟草商看成最热门、最有竞争力的促销手段。“烟画”的题材以花卉、动物、山水以及儿童生活等居多。一般单幅单张,背后配以短诗、词牌,供成人欣赏,或给孩童戏玩,总之人见人爱,老少咸宜。岁月悠悠,加之生活难以安定,父亲所拥有的“烟画”,后来都散失了。出人意料的是,1970年…     

手工装裱中国书画的神医

当你与友人一起欣赏国画佳作,当你徜徉在古代书画展览现场。也许目之所及只是画家的笔触,感受到的也只是画境的深远。你肯定不会注意到那画旁边村托的绫锦,也不会去想这画究竟需要怎样的呵护。