浅谈临摹与写生

临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。     

简论水粉画风景写生

水粉画是一个灵活开放的绘画体系。水粉风景画不仅是绘画的一种体裁,而且是人物画创作中衬以典型环境、烘托人物性格、深化主题思想的重要组成部分,在舞台背景、装饰效果以及其他工艺美术中也占有重要的位置。在水粉画学习中,进行风景写生练习很有必要。     

贵州写生印象记

立冬后的朝阳今年依旧映照太平山下的繁华都会;无奈此际今年的阳光,仿佛已不再似昔日十一月的晴空。毕竟,这个季节,我们去过一处阳光虽然稀少、但生趣盎然的地方。那里没有污染、没有灾害、没有战争;只有连绵不绝的山脉、澎湃的瀑布、清澈的溪流,沃泽的梯田、壮健的牛马和千百年来在雨雾中默默耕耘的不同民族。翻着写生画稿,我重拾贵州的珍贵回忆。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

淡墨工笔自然天趣——江恂写生画册十幅品读

清代的绘画艺术,沿袭宋元明的趋势．流派林立,花鸟画仍占主导地位,有工笔设色的院体和写意水墨的简率文人画。这时期文人画日益占据画坛主流,画家们把自然景物当作他们的主观意兴的抒发．重视绘画中的书法趣味和诗书画的结合,追求笔情墨趣,风格技巧争奇斗艳,名家辈出。     

佛国写生

斯里兰卡是印度洋上的泪滴，经年内战让此地草木皆兵。当地人则喜欢称自己是印度洋上的宝石，除去千年前的辉煌，单是四个教派和谐相容，就足够让人自豪的了。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

论山水写生的精神生命

山水写生是中国厕的重要形式,其艺术追求和审美取向体现了中国美术的传统精神。本文从历代中国山水画论的概括提炼出发,结合自己的艺术实践和体会,阐述了山水写生师造化、写意境、写生命三个层次的生命内涵。     

写生黔东南

我们去到的这几个县城,大多有一条小江小河穿城或绕城而过。有了江河的陪衬,这些小城的风光就增色不少。山水画山水画,有了山,有了水,自然就生成一幅幅很美的图画了。1962年寒假期间,在贵州大学艺术系油画专业读大三的我,曾受省美术家协会派遣,与杨长槐、何伊华两位同班同学一起,到黔东南苗族侗族自治州旅行写生。     

风景写生教学散论

风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华。风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。     

浅谈写生在中国画中的作用

写生是对客观事物的认识与再认识,不断深化的过程。它是基本功中最关键的一环,我们要非常认真。写生一直成为人们学习中国画的座右铭。写生它不是客观的照搬,而是主观与客观的统一。由此可见,深入生活,师法自然是学习中国画的一个重要途径。     

写生色彩的观察与运用方法

此文是本人总结了二十余年的美术教学及绘画实践经验,全面、系统的阐述色彩写生学习的方法,对于广大美术爱好者及从事美术教育的朋友都是一篇具有实用参考价值的好文章。     

谈谈写意人物画的写生

写意画最不同于工笔画的就是一个＂写＂字,另外还有一个＂意＂字。写意人物画的写生虽然是一个艰辛的艺术创作过程,但是只要作画者全身心地投入进去,其实是一个很享受的过程,而其中的乐趣只有作画者本人才能体会。     

高校油画风景画写生教学实践

油画最早起源于西方,但是已经在我国得到了很大程度的发展,在开展具体教学活动时,风景画写生教学具有极其重要的现实意义,本文首先分析油画风景画写生教学的重要价值,然后以此为基础,进一步探究具体教学实践,希望能够推进现代教育事业的有效发展。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看"形似",更要注重"神韵",也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀.     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。     

《庚寅·午》的创作说明

我的创作"庚寅·午"为系列作品。在创作中以个人的体验尝试国画中笔墨线条勾勒方式、整理加工各个部位的冲洗使色相互融合,突出表现独特的绘画语言。从"整理到破坏再整理"的循环方式制作中,以求达到原始壁画的感觉。我在本文中以"东方文化精神影响下的具有本土审美趣味的作品"进行讨论。在创作的过程中尽可能找到属于自己的风格。远离传统中的桎梏,无拘无束地尝试适合自己的绘画语言,从一代一代地艺术家那里吸取有益的营养浇灌自己的探索之路,多方面的吸取有益于自己创作的养分,从中学习只是技巧上的提高,更会转化成思想深处的启迪。在中西绘画融合大师吴冠中大师那里、还有一代一代的艺术家那里我学会了创造一个真实的自己,往往都会带着好奇心在绘画的探索阶段中穿梭着寻找我自己的风格,以不同的材料去寻找新的表现形式,表达自己内心的真实感受。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅谈水墨人物画写生中的感性与理性认识

水墨人物画的学习离不开写生,在写生中需要对形象进行成功的"取舍",正确的取舍是感性认识与理性认识的合理结合,感性认识与理性认识贯穿于水墨人物画写生过程的始终。     

毛选选花鸟画写生印象

选选之画并未阈于古人之笔与墨。也没有走先继承再创新之学习套路,而是悉心师于造化,可谓其“真”也。诚然,科学求真,道德求善,艺术求美,乃言其概貌。科学亦有其美,道德兼具艺术之美,艺术以美为主体而备科学之真、道德之善。然科学之真与艺术之真不同,科学之真为事实之真,而艺术之真为存在之真,不仅表现为事实,