凤翔木版年画史话

在我国绘画艺术的门类里,有一种独有的艺术样式——木版年画,成为中国民间美术的重要组成部分。此画是在中国民间于年节之际,用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品,也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术形式。     

探析绵竹木版年画的保护问题

绵竹木版年画因其具有悠久的发展历史,而成为中国传统民间艺术的一块奇葩,在民间工艺品中占有极为重要的位置,对于研究中国传统民间艺术有重要的参考价值。随着时代的进步和发展,绵竹木版年画文化底蕴和积淀越来越浓厚,但也面临了一些需要解决的深层次的保护问题。2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》,作为缔约国之一的中国分别于2005年颁布了《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》和2006年的《非物质文化遗产保护法》。从国家行政方面加大了对非物质文化的保     

开封朱仙镇木版年画的鉴别

开封朱仙镇木版年画兴于宋代,盛于明、清。据宋代孟元老《东京梦华录》载：＂近岁节,市井皆印买门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子＂是中国记载最早的民间木版年画。它题材丰富、造型古拙夸张、构图饱满、线条单纯、色彩浓重强烈,同时还在一定程度上反映了历史文化、风土人情的发展,为鲁迅先生所称道,是中国宝贵的文化遗产和艺术瑰宝。2006年,朱仙镇年画被入选首批国家级非物质文化遗产名录,朱仙镇木版年画为人们所了解、欣赏,收藏它的人开始多了起来,     

陕西凤翔木版年画和云南大理地区甲马的对比研究

年画属于中国民间传统文化的艺术范畴,在漫长的岁月中,与不同的地域文化相结合,产生了不同的变化。本文就陕西凤翔木版年画和西南地区云南大理甲马二者进行比较研究。全文分为三部分,首先对甲马和年画的概况进行介绍;其次对年画和甲马的造型与色彩特征进行分析;最后对甲马和年画进行对比研究,通过对比,可以看出受地域、文化、习俗和民族等因素的影响,二者皆有相同和不同之处,这为传统文化在当今社会的发展提供了新的方向。     

平阳木版年画的艺术风格研究

年画是我国民间传统画种之一,因主要在农历新年张贴,故得名。其由专业画工经画稿、刻版、填色、印刷等工序制作,旧时主要张贴在民居门、墙、窗等处用以增添节日气氛。平阳木板年画是一门传统雕版印刷艺术,拥有悠久的历史、丰富的内涵,是展现黄河流域晋西南临汾、运城地区（古平阳地区）“年文化”的典型载体,是当地人民展现民俗风情、表达美好祝福、寄托生活愿景、传承精神内核的重要媒介,具有典型、鲜明的艺术特色。本文在简述平阳木版年画产生背景及发展历程的基础上,重点分类别对平阳木版年画的艺术特色和风格进行赏析,进一步研究并挖掘平阳木版年画的内涵和价值,着力让平阳木版年画这一文化遗产在能够“热”起来的同时,更能依托艺术载体让其所表达的内在精神“传”下去。     

嘉祥木版年画及灯画

嘉祥位于鲁西南,是宗圣曾子的故乡,现属济宁市,东揖儒都曲阜,西览菏泽牡丹,北依代出好汉的梁山,面朝烟波浩淼的微山湖,文化古迹众多,自然环境优美,富有人文历史文化特色,是齐鲁文化研究区域的重要组成部分。嘉祥木版年画及灯画,就是在这片传统文化和民间文化沃土上绽放的一朵小花。     

朱仙镇木版年画的兴衰

朱仙镇木版年画为我国最早的木版年画 ,它随着封建社会的神鬼文化而兴起 ,随着政治风云的变化而动荡 ,随着社会意识形态和高科技印刷术的发展而衰落。朱仙镇位于河南省开封市南郊 2 0公里处 ,是战国时期帮助信陵君窃符救赵的魏国名将朱亥的故里 ,以朱亥的被封仙而得名为“朱仙镇”。朱仙镇自唐宋以来 ,一直为我国的商业重镇。历史上曾与粤之佛山 ,赣之景德镇 ,鄂之汉口并称为国内的“四大名镇”。镇中有贾鲁河纵贯南北 ,尤因与北宋京都汴梁 (开封 )相邻 ,是京都通往南方的大门。商业、船运业异常繁盛。昔日的朱仙镇 ,所产的土特产品甚多 ,其…     

素朴豪迈自勺张秋木版年画

在山东西部为数不多的的民间美术中,阳谷县张秋木版年画以其独特的艺术风格展示了鲁西人民刚劲、朴实、豪迈、大方的人文特征而流传于鲁西大地,并促成了山东西部年画产地的发展,它与山东中部杨家埠年画相呼应,共同促成了山东民间年画的繁荣。2008年,张秋木版年画被国务院列入国家级非物质文化遗产名录。     

东昌府木版年画研究——人类学视角下的审视与回顾

对近现代以来东昌府木版年画相关研究予以梳理与回顾,就不难发现其在研究内容和研究方法方面的双重转变。就内容而言,发生了从偏重艺术本体向强调艺术主体的转变,并将之与更广泛的年画生产、流通和消费等社会语境结合起来。就方法而言,田野调查方法的广泛运用不仅收集了木版年画方面大量的第一手资料,弥补了单纯历史文献研究的不足,也启发了新的研究视角与多元化路径的探索。     

年画的魅力——天津杨柳青木版年画

植根于农耕文明中的天津杨柳青年画,是‘活化石’,是中国文化的沉淀物,又是反映民俗生活的一面镜子。它代表着民间艺术的精神和生命内涵,它的形式与精神是中华民族长期积淀的结果,民间是现代民族文化的根基,是艺术发展的动力。     

谈山西新绛木版年画中的用线特点

谈山西新绛木版年画的艺术魅力,不可忽视的也必须提到的就是画面中的用线问题。年画中的用线与中国画的用线非常相似,新绛木版年画的刀味体现于其地域性,影响了其用线的方式。     

潍坊：留住手艺和手艺人——杨家埠年画普通人的吉祥画

在中国的三大木版年画中,杨家埠的年画最大的个性莫过于“普通”．不扭捏不做作不张扬．没有“阳春白雪”的脂粉气,几块厚实的印版．索自的宣纸,浓墨重油,颜色浓艳抢眼,画面满满腾腾,人物壮壮实实,感觉上闷声闷气地透着些憨气。     

国家级非物质文化遗产 苏州桃花坞木版年画

历史沿革 桃花坞木板年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻年画,因产于江苏省苏州市以北的桃花坞而得名。桃花坞木版年画源于宋代的雕版印刷工艺。由绣像图演变而来．到明代发展成为优秀的民间艺术流派．形成了独特的风格。清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,称为“姑苏版”,当时的苏州枫桥、山塘、虎丘和阊门内桃花坞一带．有数十家画铺,每年出产的桃花坞木版年画达到百万张以上。     

朱仙镇木版年画在插画设计中的应用

朱仙镇木版年画是民间艺术表现形式的一种,不仅历史非常久远,而且民俗特征浓厚,具有自身独有的艺术风格特色。本文通过分析朱仙镇木版年画在现代插画设计中的应用,从年画的内容、颜色、风格方面说明它对现代插画设计的启发以及造成的深远影响,从而提高现代插画设计的文化内在涵养并推动朱仙镇木版年画这项民间艺术形式的发展。     

聊城木版年画生产传承中的女性角色研究

学术界对于女性研究的不重视,导致了学术研究中的女性知识与女性话语的缺失,民间艺术生产中女性艺人的研究更是如此。这种社会科学研究中的不足,源于社会性别制度对于女性的歧视,也与父权制为主导的社会现实、女性从事辅助性工作、不喜抛头露面等有关,其劳作并没有得到相应的关注或认可,导致了学术界及当地民众对女性艺人的选择性"忽略"。考察聊城木版年画生产及传承中女性艺人角色,了解当地女性艺人在年画生产中的性别显现、参与的方式与途径、传承中的角色等,可以发现女性艺人在年画生产中的贡献或者扮演的角色比我们原本所知要重要许多。     

苏州桃花坞木版年画

苏州物产丰富,文化昌明,手工艺名满天下,尤以刺绣、捏像、木版年画等民间美术历史悠久、精巧绝伦、优美动人。其中桃花坞木版年画刻绘致美、色彩绚丽,除广销江南各地,深受城乡人民大众欢迎外,还远销到各国华侨聚居的地方。其影响深远,至今仍为人们所乐道。桃花坞位于苏州阊门内北城下,自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代,风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵别墅,并作桃花庵歌:桃花坞里桃花庵,桃花庵里桃花仙;桃花仙人种桃树,又折花枝换酒钱。酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠;花前花后日复日,酒醉酒醒年复年。但愿老死花酒间,不愿鞠躬…     

明清民间木版年画女性人物图像吉祥意蕴解悟

明清民间木版年画女性人物图像吉祥意蕴是传统吉祥文化的形式意义显现．它根植于中国民众共同的“趋吉求瑞”心理以及对于生命存在“求生祈福”精神本质的永恒追求,形式表现已形成相对成熟的人物表现与构成法则。在当今全球化的语境中。解悟明清民间木版年画女性人物图像吉祥意蕴是提升设计作品文化识别性,打造具有本土文化内涵的设计形态的新探索。     

从新国家建设时期的年画发展看结构与能动性的辩证关系——以山东潍坊杨家埠木版年画为例

选取新中国成立初期山东潍坊杨家埠木版年画作为研究对象,通过对新年画运动中木版年画作品的创作和民众接受情况的分析,探讨木版年画发展中国家意志、艺术创作者、接受者和文化之间的结构与能动的关系。     

“非遗”视域下杨家埠木版年画的传承与创新路径研究

作为我国非物质文化遗产领域重要代表的杨家埠木版年画,兴于明初,盛于清代的乾嘉年间,迄今已有600多年的历史,它与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为全国三大木版年画。文章通过对“非遗”视域下杨家埠木版年画传承与创新路径的研究,进行相关梳理和归纳,望能够为业界提供些许参考。     

杨柳青木板年画 非遗秀

杨柳青年画为木版印绘制品,是中国著名的民间木版年画,与苏州桃花坞年画并称"南桃北柳"约产生于明代崇祯年间,清雍、乾至光绪初期为鼎盛期制作方法为"半印半画",即先用木版雕出画面线纹,然后用墨印