书法艺术的欣赏和评论

书法艺术的欣赏是经常的,在家里看条幅、看碑帖,在大街上看牌匾,专程去看书法展览……都是在对书法艺术进行欣赏。一幅好的书法作品常常令人心情激荡,愉悦的心情油然而生,流连忘返,爱不释手。     

浅谈书法艺术欣赏

书法艺术欣赏是对一幅书法作品全方位地审美、品评,是对书法作品从整体风格、整体结构、笔法笔力、章法布局、文字内容方面去欣赏,也是对书法家精神、气质、学识、修养、品德的再现。     

书法艺术与游览胜地

中国的书法艺术是我国特有的造型艺术。它是汉字的书写艺术。人们在长期的历史进程中,创造了文字,是为了用文字来记载事情,传达和交流思想。但中国文字的书写,不但要求写字,而且要书写美观。这样,日积月累,又慢慢发展成为一门艺术。它既有实用性,又具有独立的观赏价值。作为书法艺术,它的主要功能应是供人们欣赏。     

书法章法构成的两种准则探析

书法章法构成是书家情绪最直观的表达,也是欣赏着体悟书家情绪的的窗口。通过探究经典书法作品章法布局,初步探讨书法章法构成的两种准则,思考其对当代书法艺术创作的现实意义。     

浅议陶瓷与书法的艺术特征

陶瓷与书法艺术从表面上看是两种风格迥异的独立艺术,但两者自古以来就有着深厚的历史渊源,相同的艺术特征将两者紧密地结合起来,使得陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。     

拼盘新书体——破体之书我见

学习书法艺术,当要继承传统五体,皆以五体为至尊。但是有句古语这样讲到:变则通,通则久。只有在物体基础上加以创新,才能满足后人的审美要求及更高的欣赏水准。这样,破体书法变油然而生。是一种五体杂糅并相互交融,兼善变通的新书体。     

浅析甲骨文产生对我国文字的影响

中国的文字到底从什么时候成为真正的书法艺术,亦即究竟从何时开始从实用价值转变为欣赏价值。毫无疑问,当自甲骨文始,因为正是在甲骨文中,文字的线条,逐渐显现出虚实、盈亏、刚柔、动静、形意等古老的审美观念内涵。     

周叔弢对书法的爱好和家藏字帖

我历来知道父亲周叔弢爱好书法艺术,并有相当的修养;但见到他如前述那样早就发现《智永千字文》的重要,却是我以前所不知道的。我没有认识到父亲的欣赏、鉴定水平有这样深刻。     

谈篆隶楷书法艺术

书法艺术的兴起,要比文字的产生晚得多。当文字尚处在初生的刻划符号阶段,当然是无书法艺术可言。即使在甲骨文字时期,前人也很少把它看做书法艺术。真正把甲骨文字的书写(更确切地说是“契刻”),看成是书法艺术,而且还是不自觉的书法艺术,只是从近代才开始的。关于书法艺术的兴起时代,郭老在《古代文字之辩证的发展》一文中,这样写道:     

杭州美景三月天

三月的杭州春意盎然,而一间舒适的酒店,可以让欣赏美景的心情更加愉悦。本期特别精选杭州不同类型的特色酒店,让踏春之旅更加从容。     

多一点欣赏

历史上凡是成就了一番大业者。多是心地坦荡、襟怀坦白之人。现实生活中，一个人是不是胸怀宽阔。很重要的一点就是看他是否欣赏他人。又是如何欣赏别人。一个人如果视同道是冤家，看他人一无是处。“他是伤疤我是花”，量终自己也将难有大的作为。只有学会欣赏别人。才能为自己的发展提供“雨细鱼儿出，风轻燕子斜”般和谐的人际环境。     

谈中州汉唐石刻分布与书法艺术

我国历史悠久,幅员广大,文物丰富,特别是石刻书法艺术,很值得研究。自梁元帝的《碑英》百二十卷、宋欧阳修的《集古录跋尾》十卷和赵明诚的《金石录》行于世后,金石学遂成专门学问。由于近世发掘的金石文物日多,研究金石学日益盛行。从书法艺术上看,殷商甲骨周秦篆体,汉代隶书,魏晋六朝的魏碑、正楷、行书、草书,至隋唐的篆、隶、魏、正、行、草等无体不备,而且各种书体都达到了书法艺术史上的高峰。宋元以降,虽出现了不少名家,但以历代书家研究至论,还无出唐代     

苍劲古拙见精神——张万庆书法艺术欣赏

苍劲古拙见精神———张万庆书法艺术欣赏文／牛冠力栏目主持人：弋佑君每当看到中央电视台播出的“夕阳红”节目时，我就想到了张万庆。这，不为别的，就为了他那笔力雄健、气度浑厚、苍劲古拙的“夕阳红”三个大字。这三个字正是出自他的手笔。这三个大字，可以说是张万...     

中国书法艺术的宏篇巨制——论《中国书法传世极品大幅仿真系列——傅山书法》

傅山书法艺术是我国传统文化遗产中的瑰宝,也是海外研究中国古老文化的艺术宝藏,被国内外学书者奉为楷模。但由于傅山的书法原作墨迹十分珍贵,加之有大多数精品被收藏于我国各大博物馆与私人手中,人们难得一见,这样对社会各界人士的鉴赏、收藏及临摹造成了诸多的不便。过去,虽有一些傅山书法书籍传世或印行出版,但终因尺幅所限,观者只能欣赏到傅山书法之形似,难以真正欣赏到傅山书法之神似,犹如雾里看花,水中望月。近年来,国内外许多画家、学者、专家,尤其是日本、 韩国等国代表团,每年数十次专程到山西省博物馆、晋祠博物馆…     

从洛阳出土墓志看北魏书法的内在审美观念

北魏是我国书法发展的一个重要时期,然而以往对它的认识,主要停留在表面的风格特征方面,而要正确和深入认识这个阶段的书法艺术,就必须把握住它的内在审美观念。从史书等传统文献看,有关北魏书法艺术的记载比较匮乏,而从实物来看,墓志是北魏遗留下来的最丰富的石质的书法历史文献。北魏墓志主要出土于洛阳,以煌煌大观的元氏皇家墓志为代表,出土总数大概在四百方左右,其数量远远多于同时期的其他碑刻和墨迹。通过对这些数量众多的北魏墓志文献的梳理解读,我们可以发现,其书法的内在审美观念主要体现在以下几个方面:     

浅谈音乐鉴赏教学的几点认识

音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐鉴赏有别于音乐欣赏,欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

众妙之门——辽宁省博物馆藏唐代书法墨迹撷珍

<正>唐代是我国历史上一个空前繁荣发达的时代,其政治开明、经济繁盛,为壮丽辉煌的大唐文化创造了良好的环境。这其中书法艺术尤为得到唐代帝王的重视,君臣论书,经世济用,也在客观上有力地推动了书法艺术的繁荣发展。与此同时,唐代的社会生活、文化风尚与艺术精神也都深刻地影响着唐代书法艺术,使得这一时期的书法艺术继六     

花卉艺术节上的生命礼赞

看盆景,我从来没有像在北京中蔬大森林花卉市场“姹紫嫣红总是春”花卉艺术节上看得这么久,几十盆盆景,看了差不多一个小时。历来我看盆景都是走马观花、蜻蜒点水。欣赏盆景、需要静功,停得下步,沉得下心,不能浮躁,像品茗、品酒一样,细细地咂摸,才能咂摸出味道来,这就是我这次的体验。俗话说“内行看门道,外行看     

神融笔畅流金出冶——介绍明邢侗的一件草书

随着社会经济的逐渐稳定与繁荣、文化艺术的日趋兴旺而得到发展,明代书坛形成了流派纷呈、名家辈出、特色明显的时代风貌,对于清代及近现代书法艺术的发展有很重要的作用。纵观明代书法艺术的风格,似乎是元人书风的延续,但稍加研读,便可知二者不同。明代书画家广泛选取魏晋六朝古帖为范本,文人书法的内质得以传续;又由于明代书画同为一家的现象较元代更加普遍,书法作品的形式从尺牍发展到悬于殿堂的大幅作品,正所谓远看气势近观笔法,书家开始追求一种形式美感,这样,明代书法在承袭前贤的基础上,有了“尚姿”的意趣,这是一种艺术欣赏形式的拓展。随着时间的推移及地域文化的区别,明人书法出现了阶段性的变化,这个演变过程中不仅出现了代表书家、代表作品,在对书法艺术不同形式的探索上也取得了显著成就。