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随着科学技术的不断发展,新媒体迅速进入人们的生活,在消费主义盛行的背景下,传统绘画再创作崛起。数字化的传统绘画冲击人们的视野,改变人们的思维方式与审美方式。本文通过对新媒体技术条件下传统绘画再创作案例的梳理,探讨受众在传统绘画再创作中审美方式的转变,明确传统绘画再创作的利弊,正视新媒体技术条件下的传统绘画再创作。 相似文献
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学院绘画是指产生于十六世纪的意大利,十七世纪开始流行于欧洲各国的一种绘画风格,是以古典主义绘画理论为支撑,以美术学院为主体的绘画教学及创作研究。学院绘画创造了人类文化的结晶,留下了宝贵的财富。学院绘画是规范的、科学的、理性的、严肃的,它是内容与形式的完美结合。
学院绘画创造了人类文化的宝贵财富,对当代艺术体系的发展有重要影响,它曾经为艺术体系的建立起了决定性的作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,同时学院绘画是当代高等美术教育的基础,在我国的艺术教育体系中发挥着不可代替的重要作用。 相似文献
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泰山写意人物画就是以描绘泰山人物风情为主的水墨人物画,是泰山学院"美术学院泰山美术特色课程"之一,它旨在以泰山人物为创作题材,试图在泰山写意人物的教学和创作中,宏扬泰山文化,展现泰山人独有的勤劳与智慧。其选材以能展现泰山地方特色的题材为主,并且要适合于中国传统绘画的表现技法。 相似文献
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作为中国传统的本土艺术陶瓷绘画随着时代的发展,同艺术设计一样需要开放和创新,需要对传统思维定式的突破,开拓前所未有的思维领域。而传统的平面设计思想,通过陶瓷绘画准确传达设计思想,又能使其突破传统的创作内容,丰富创作题材和表现形式。论文从平面设计的优势及应用出发,对"少即是多"、"对比与调和的统一"、"注重板式与字体设计"、"注重装饰细节和意境"等平面设计思想在陶瓷绘画中的应用进行了探讨。 相似文献
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吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。 相似文献
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现、当代中国画和中国油画样式丰富、面貌纷繁,占据着整个中国绘画市场的大部分份额,被购藏者广泛关注。那么,中国现、当代绘画的基本格局与市场板块处在怎样的状态?促成其发展脉络的原因究竟何在?据笔者的观察,美术批评是影响绘画创作风格的基本动力。一方面,美术批评以美术家、美术作品、美术现象等为对象及立论依据,通过深入分析,揭示蕴含在其中的意义、主题和形式;另一方面,画家也在通过美术批评提供的价值判断,反省自身的创作活动、调整作品的价值取向,最终形成某种绘画风格。所以,是美术批评引导了现、当代绘画总体格局的演进,并且在… 相似文献
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通景画是乾隆朝中西艺术交流的顶峰,但直到近年才有人开始对其进行深入的研究。耶稣会士、意大利画家郎世宁在完善这些非同寻常的作品中起了至关重要的作用,尤其是将中国传统绘画母题、审美趣味与欧洲富有纪念性的奇幻绘画相结合。尽管郎世宁在通景画创作方面享有盛誉,但并非所有的通景画都是由其独立完成,其中许多是由他的学生创作,但这些人的生平却鲜为人知。 相似文献
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花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。 相似文献
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陶瓷是最具我国民族特色的文化产物,在数千年的中国民族文明中占据着重要的地位,而陶瓷绘画的种类和样式也在现代文明的影响下产生了极为复杂的改变,当现代文明与古代文明不断交汇融合就产生了当前即富于古代传统特色,又具有当代文化气息的陶瓷艺术。水墨画作为传统绘画形式在陶瓷艺术中也常常出现,随着现代陶瓷绘画的发展对水墨形式的创作提出了新的要求。文章首先对陶瓷绘画艺术和中国水墨画进行了简要叙述,然后分析了现代陶瓷绘画中水墨元素的体现,最后提出当前时代背景下水墨形式在现代陶瓷绘画中的创作技巧。 相似文献
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超现实主义绘画“时空交错”特质使得艺术构思方法灵活多变,不受焦点透视、现实、常规美学法则的约束,这种思维方式正是壁画构图创意所需要的。本文对超现实主义的起源和影响、主要画家、理论基础以及当代超现实主义壁画的创作方法进行分析和总结,并就超现实主义绘画的创作法对当代壁画创作的影响进行分析和归纳。本文的要点是:对超现实主义绘画的创作法则的归纳,对超现实主义壁画的分析和总结,对当代壁画创作中如何借鉴超现实主义绘画的创作方法提出策略性的思考。 相似文献
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所谓“说画”教学,是指用语言来表达绘画作品的内容、描述绘画的过程与方法,是对美术欣赏和创作的口头显现,以促进学生对于美术作品以及创作过程的全面理解和整体构思,提高创作和欣赏水平。 相似文献
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绘画的写生或创作带有明显的地域和民族特色,苗侗地区民族题材绘画的创作美学特点是基于该地区人文生态与自然生态耦合的生境,因此,从民族题材历史来看,苗侗民族题材绘画创作经历了以写实记事,到写实审美的过程。当下苗侗民族题材绘画创作在生态文明建设之中,体现了独特的地域特点的同时,也对探究视觉美感和视觉艺术的生命力量有着重要的意义。 相似文献