艺术考古视域下陶俑、壁画类舞蹈创作探析

陶俑和壁画是中国文物宝库中的两朵“奇葩”,极富表现力的特点使得陶俑、壁画类舞蹈能够跨越千年展现在今人眼前。文章在艺术考古视域下对陶俑、壁画类舞蹈的艺术风格进行探析,探寻古代舞蹈创作的发展与特点,总结不同时期舞蹈创作的不同风格,并解读陶俑、壁画类舞蹈创作原素材,为融合陶俑、壁画类舞蹈元素的创作探索与实践提供帮助。     

高句丽壁画艺术对现代壁画创作的启示

高句丽贵族墓葬壁画艺术是东北亚艺术文化遗产中的一颗灿烂的明珠,也是公认的世界文化艺术遗产。现存的高句丽各朝代7000多座墓葬中,许多贵族墓葬内都有精美的壁画,这些历经了上千年岁月洗礼的壁画,很多仍色彩鲜艳、线条飘逸流畅、形象栩栩如生,无论从题材形式、艺术造型上都具有突出的民族特色。本文针对高句丽壁画艺术的艺术造型语言诸因素的特点及其对现代壁画设计、创作的启示作了分析和概括,揭示了高句丽墓室壁画对现代壁画艺术的艺术审美、装饰美学方面不可忽视的独特价值之所在。     

壁画艺术的应用探析

随着时代的变迁,壁画艺术的应用领域已不断扩展,城市空间、建筑外立面、建筑室内空间等都应用到了壁画艺术,壁画艺术代表了一定的历史文化,在科技水平不断提高,新材料、新工艺的大背景下,壁画艺术的表现特征也在不断变化,这使我们开始考虑壁画艺术的发展会呈现出什么趋势、壁画艺术在不同场所下使用存在哪些问题,壁画艺术与具体功能主体结合会有什么样的装饰效果等,同时也使我们要去明确壁画艺术在今后自己专业方面的应用思路。     

浅谈装饰壁画创作活动中的艺术语言

本文重点针对装饰壁画创作活动中的艺术语言作出了系统的阐述,从色彩的运用到线条的表达都有详细的介绍,希望对大家的日常工作有所帮助     

1958年农村的“新壁画运动”

"新壁画运动"和新民歌运动是"大跃进"运动中群众文化活动中的两项最重要的内容,而"新壁画运动"又是这场大规模的农村群众美术运动的中心,是群众性美术运动繁荣的标志。在1958年的"大跃进"运动中,全国各地掀起声势浩大的壁画创作活动。有些地方提出了"壁画化"的奋斗目标,号召要普及和实现"壁画县"、"壁画省"。     

浅析敦煌壁画色彩的艺术特色

作为我国传统绘画的重要组成部分,敦煌壁画在色彩领域所取得的艺术成就是不可忽视的。本文试从敦煌壁画色彩的和谐、主观意向性以及装饰性等方面简要分析敦煌壁画色彩的艺术特色。     

民国时期的“教育部艺术文物考察团”与兰州金天观——西北大学藏“教育部艺术文物考察团”资料整理研究之二

兰州金天观曾是甘肃地区规模最大的道观,其建筑宏伟,壁画精美。对于该道观,学者们多有记录。在民国三十二年(1943年),当时的"教育部艺术文物考察团"对金天观的部分调查资料(包括照片和壁画临摹品)现存西北大学文化遗产学院,通过对这批资料的整理,弥补了以往对该观调查历史认识上的不足。同时,在该观原有壁画被毁的情况下,"教育部艺术文物考察团"遗存的这批资料就显得尤其珍贵,不仅可以使人们得以目睹原壁画的精美,也是对"教育部艺术文物考察团"保护祖国优秀文化遗产功绩的纪念。     

浅议壁画与建筑环境的对应关系

当代壁画壁画创作在多种尝试与实践中,取得了丰富的成果。科技的发展,社会的进步,民族意识的增强和学科交叉的广泛性使壁画创作风格的多元化探索具有创新和自觉的意义。壁画与建筑的对应关系是几代壁画家都在研究的课题,本文对壁画的类型进行了分析,并就不同的建筑结构对当代壁画创作的影响进行总结和归纳。本文的要点是：对壁画装饰手法在不同的建筑类型上运用的概括,对壁画与建筑环境的关系基本上呈现出的几种对应方式的归纳,对那些受建筑结构制约而产生出来的墙面,本文认为壁画的设计必须因势利导地顺应各种具体结构形态,与建筑实体表面相吻合,同建筑的结构逻辑之间保持内在的联系。对当代壁画创作中如何与建筑环境的协调提出策略性的思考。     

论超现实主义绘画手法在中国当代壁画中的运用

超现实主义绘画“时空交错”特质使得艺术构思方法灵活多变,不受焦点透视、现实、常规美学法则的约束,这种思维方式正是壁画构图创意所需要的。本文对超现实主义的起源和影响、主要画家、理论基础以及当代超现实主义壁画的创作方法进行分析和总结,并就超现实主义绘画的创作法对当代壁画创作的影响进行分析和归纳。本文的要点是：对超现实主义绘画的创作法则的归纳,对超现实主义壁画的分析和总结,对当代壁画创作中如何借鉴超现实主义绘画的创作方法提出策略性的思考。     

《天问》与溆浦壁画和盘歌

《天问》作为中国文学史上罕见的一部杰作,创作于屈原放逐时期。溆浦作为屈原的放逐地,其宗祠、庙堂中的绘制壁画以及民间"盘歌",对诗人的创作产生过极大的影响。无论从体例还是内容,《天问》与"盘歌"都有类似之处。     

古代干壁画与湿壁画的鉴定

壁画艺术作为诸多艺术形式的重要组成部分,它的发展与不同时期的社会生活习俗、宗教、哲学思想和审美观念紧密相联.干壁画与湿壁画实质上是东西方文化差异在这些方面的具体体现.随着石窟考古学、美术史学、古代工艺史学等领域研究的不断深入与拓展,向科技考古学提出了"如何鉴定古代干壁画与湿壁画"这一问题.本文从这两种形式壁画制作材料和工艺上的差别出发,论述了鉴定古代干湿壁的科学方法,并探讨了中国有无湿壁画这个美术史学界关注的问题.     

莫高窟壁画飞天装饰性特点初探

飞天在敦煌莫高窟壁画中主要起活跃气氛、装饰洞窟的作用,具有装饰之美、形象之美、和谐之美、统一之美、意境之美的装饰性特点。本文以中国历史时期敦煌莫高窟壁画飞天嬗变时间顺序为线索,对敦煌莫高窟壁画飞天的装饰性特点进行分析。     

论太平天国壁画鉴定的几个问题

太平天国曾经创作出许多灿烂的壁画,如今保存下来的已极为稀少。太平天国壁画真伪鉴定一直是困扰学术界和文物界的一大难题,众说纷纭,不利于学术研究和文物保护。太平天国壁画鉴定应依据实地调查和文献记载,注意运用多学科综合知识,总结出鉴定太平天国壁画的一般规律。依据此方法对宜兴、金坛、常州和南京四地五处壁画进行鉴定,可认定常州营田庙壁画不是太平天国的作品。     

敦煌壁画艺术精神小议

无论是在规模上、技艺水平上,还是在绘画历史脉络的延展上,敦煌壁画都是中国甚至世界石窟艺术最经典的代表之一,它的内涵非常丰富。对敦煌壁画的学习,重要的是对其艺术精神的理解,而不是客观表象的模仿,只有掌握其真正的艺术精神,才能指导我们今天艺术创作的思路。     

北齐徐显秀墓壁画艺术考析

<正>太原王家峰徐显秀墓,出土了326平方米彩绘壁画,大都保存完整,色泽鲜艳,在已发掘的同时期的北齐墓室壁画中实属罕见。徐显秀墓壁画绘在墓道的土墙和砖砌的墓室墙壁上,描绘的是墓主夫妇宴饮和出行的盛大人物画场景。作为目前发现的同时期保存最完整的大型墓室壁画,有各类人物200余个,还有各种乐器、兵器、仪仗和生活什物若干件,形象与现实中的物象大小相当,栩栩如生,不但生动地展     

传承文化遗产弘扬民族艺术——宝宁寺明代水陆画临摹札记

我于上世纪90年代初在山西省文物技术中心工作,负责全省文物的修复保护。期间临摹了辽代娄睿墓壁画、元代永乐宫壁画等,足迹遍布各地大小石窟、寺庙,纵观全国各地寺观壁画、水陆画后,被宝宁寺那传统的工笔重彩水陆画精湛的技法、神秘的故事、富丽的色彩、流畅而富有变化的线条等高超的技艺深深吸引,激发了我强烈的再创作欲望,最终立志对宝宁寺水陆画进行临摹、学习、研究。     

洪洞水神庙壁画中的艺术特色与美学原则

洪洞水神庙壁画生动地反映了元代山西地区的社会面貌,同时也折射出元代科学、文化、艺术、生活等诸多历史特征,从洪洞水神庙壁画我们不仅可以看到元代的社会生活,而且可以看到元代壁画艺术所运用的绘画技巧、设色技法、构图比例、整体设计、细节处理等方面的形式法则。文章通过对洪洞水神庙壁画所表现的艺术特色和蕴含的美学原则的分析与探讨,展示元代洪洞水神庙壁画艺术,从而反映山西地区元代壁画艺术的发展水平,并为研究元代壁画提供了可信的图像参考资料。     

山西唐代墓葬壁画艺术

唐代是墓葬壁画的一个黄金时期山西地区虽然发现的唐代墓葬壁画不多,但其表现方法独特,涵盖的内容十分丰富,既有着承继北朝的绘画风格,同时也有唐代墓葬壁画所具有的各类表现形式,形象地描绘出了四神、星象、人物、驼马及树下老人等内容,具有浓厚的地方色彩,是唐代绘画艺术的一枝奇葩。     

对佛教美术中克孜尔石窟壁画的认识

石窟是佛教艺术的综合体,包括了建筑、雕塑以及壁画几个部分。克孜尔石窟是现今新疆石窟遗迹中保存最好、规模最大的一处,同时也是我国修建时间最早,地理位置最西的大型石窟。克孜尔石窟由于历史的变化,遭到了重大的破坏,其雕塑群已基本无存,但是壁画却得到了较好的保存。克孜尔石窟的壁画主要有三大类主题:佛本生故事画、佛因缘故事画以及佛传画。这三类不同主题的壁画,基本上概括了克孜尔石窟壁画的内容形式。本文将对克孜尔石窟壁画进行一番探讨,希望由此能够表达出我对佛教美术的一些认识。     

浅析大同华严寺大雄宝殿壁画内容及艺术价值

大同华严寺大雄宝殿壁画始绘于明代,清光绪年间重绘。以说法图和佛教故事为题分二十一幅巨型画面,满布殿内四壁,场面开阔,人物众多,堪称鸿篇巨制。壁画设计周密,构图严谨,每幅画既独立成章又相互关联,风格高超生动。壁画为重彩工笔画,色彩艳丽,装饰富丽,保存完好,且多处留有墨书题记,是珍贵的历史文化宝藏。