禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

展览

<正>天津:金陵画派.新安画派绘画作品联展2月10日,"江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展"在天津博物馆开幕。有清一代,清初的绘画艺术成就更为辉煌。金陵画派、新安画派同时产生于清初之际,是清初画坛的重要组成部分。此次天津博物馆将这两个画派的作品首次做全面、系统的展示,将使观众对这两个绘画流派的艺术面貌与成就有所认识。展期至12月10日。杭州:明清书画作品展3月12日,"神韵明清——四川博物院院藏明清书画作品展"在浙江美术馆开幕。展览精选了四川博物院院藏明清书画作品60件.基本涵盖了明     

潇洒出尘 风神超逸──查士标书画赏析

查全标，徽州休宁人。字二瞻，号梅壑。室名种树堂，又名待雁楼，著有《种树堂遗稿》。明万历四十三年（公元１６１５年）生，清康熙三十七年（公元１６９８年）卒。明末清初在徽州形成以渐江、汪之瑞、孙逸、查士标为代表的新安画派，他们号称“新安四家”。新安画派崇尚倪云林、黄公望并独辟蹊迳，自成一体，在清朝追随者甚众。如祝昌、郑　、江注、姚宋等都师法渐江，各有造诣，是新安画派的著名代表。纵观新安画派，书、画俱佳者首推查士标。查士标画师倪云林，书学董其昌，最后形成自己的风格，晚年笔法更加超逸，直窥元人之奥，四方争…     

弘仁雨余柳色图真伪辨

清初四大名僧之一的弘仁,在当时画坛上的地位很高,而在其家乡徽州一带,影响最大。“新安画派”中以海阳(黄山有云海的奇景,故亦称黄海。海阳指黄海之阳,即休宁、歙县一带)四大家为主流,即指释弘仁、查士标、孙逸和汪之瑞四人,弘仁名列四家之首,造诣最高。“新安画派”在娄东、虞山、金陵等派外,能独树一帜,从学者众多。弘仁(1610-1663年),俗姓江,名韬,又名舫,字鸥盟、六奇等。安徽歙县人。明亡后出家为僧,法号弘仁,名渐江、无智、渐江学人等。人称梅花古衲。他早年家境贫寒,父丧后奉母至孝,很小就肩负起家庭的重担,但不忘苦读仕进,曾拜汪无…     

袁耀及其《山水图册》

清代早期的绘画,艺术风格上仍承袭明代的遗风,但在新的历史条件下出现了流派纷呈的局面,这个时期流行"四王"、"四僧二道"、"新安派"、"金陵八家"画派以及专工亭台楼阁的"袁氏画派"."袁氏画派"指袁江、袁耀父子(一说为叔侄).袁江为雍正时如意馆画师.袁耀,亦作袁曜(生活于康熙后期到乾隆时期),字昭道,江都(今江苏扬州)人,擅长楼阁界画、花鸟画.     

图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

明末清初画派与画家关系之探讨——以芜湖画家萧云从为典型

安徽芜湖画家萧云从(1596-1669),相对清初画坛的主流群体如"四王画派",一向被视为非主流画家。论者多认为他与皖南诸派有密切关联,其作品亦往往被认定与黄山有关。查实萧云从未曾踏足黄山,其生活和重要艺术活动多集中在南京和扬州,活动地区和生活经历建构出萧云从丰富多样又迥异于皖南诸派画家的艺术风格。萧云从既建立了个人风格,又不能简单地归入某一画派,作者透过对这位非主流派画家生平和画艺的探讨,为研究明清之际复杂多元的画坛情况提供另一审视角度。     

龚贤研究补遗

一、金陵八家的称谓和龚贤流派问题 龚贤号称“金陵八家”之首,这似乎已成为许多美术史学家或学者研究评价龚贤的一个常用词。“金陵八家”是历史上同一时期同一地域中有代表性的画家的称谓,并不是,也没有形成一个绘画流派,这也是历来学者所共认的,因为画史上任何一个流派的形成或同一时期代表画家的称谓,一般都取决於这样几个条件:一者,有着共同的师承,其艺术主张,审美倾向大致相同,画风接近,如此,而形成一个绘画流派。二者,虽画风各异,但以地域为界,因籍贯相同而定名称之。再者,即同处一个时代,政治抱负和处境近似,在艺术上又都具有革新精神,而在绘画上也皆有出众的成就,因此,为世人共举之而誉名。前者有如“南宋四家”、“浙派”、“吴门画派”、“华亭派”等等。后者有如“吴门四家”“海阳四家”。而有些画家的称谓如“金陵八家”“扬州八怪”就显得有些令人茫然。他们既非籍里乡亲,也非属风格一致,信仰嗜好也不尽相同,何而要聚之为“八家”、“八怪”呢?这就颇耐人寻味。金陵八家虽同为明代遗民,但政治倾向、人生观、艺术观也各不相同,相互间并没有过多的交往,八家的风格虽说绝非各异,但有些画风,如龚贤和其余七家也确实相差甚远(八家中有的师承南宋院体或浙派,有的师承宋元画体或吴派,或有     

吴聿明新著《娄东画派研究》出版

娄东画派是中国美术史上的一个重要流派,研究和整理娄东画派的史料及其代表作家的艺术思想、创作道路,是画史、画论研究的一个重要课题.娄东画派的四位代表作家王时敏、王鉴、王原祁均出生在江苏太仓,王翚出生于常熟,史称“四王”.由太仓县博物馆馆长吴聿明先生编著的《娄东画派研究》即是这一课题研究的新成果.该书主要内容有“四王年谱简编”清晖堂尺牍选辑”、“娄东画人录”、“四王     

传承与疏离：论董其昌与王鉴画风演变的关系北大核心CSSCI

王鉴初学画时是以董其昌所提倡的南宗理论为宗,中年以后逐渐与董其昌的理论疏离,追求“作家兼士气”的理想,演变成后来宽泛的师古,呈现出合“南北宗”为一体的趋势。“同宗而异趣”,王鉴走向了一条与董其昌以及王时敏、王原祁祖孙所不同的道路,最终与学生王石谷一起形成清初“四王画派”中的另一种风格类型。本文通过分析王鉴与董其昌在画法、画论方面的关系以及家族之间的渊源,剖析清初“四王画派”中,融南北宗画法为一体的风格类型的成因。     

雪庄的《黄海云舫图》

雪庄和尚是清初新安画派著名画家,名传悟,字惺堂,号雪庄,又号通源,别号铁鞋道人、黄山墅人。楚州(今江苏淮阴)人。据民国《歙县志》卷十《雪庄传》载:"……由灵岩棲太平翠螺山,苦心力行,遂登上乘。晚至黄山,遇雪,趺坐岩石达旦,积雪盈顶。山僧异之,挽留。结庐以树皮代瓦,名曰‘皮篷’,因号雪庄。"他在皮篷幽居,常以草根木叶为食。好绘画,终年往返山中,细心体察山中事物,时时含丹吮粉,挥写黄山松石云海,勾勒奇花异卉,数十年间作黄山图百余幅(载《吉石庵丛书》),绘     

萧散清逸 神韵淡远——査士标山水册赏析

<正>査士标(1615~1698年),字二瞻,号梅壑散人,懒老,明末清初著名的山水画家,新安画派的杰出代表,同时也是一位遗民诗人。他与同乡的弘仁、汪之瑞、孙逸画名相齐,世称"新安四家"。新安画派以学倪瓒为主,而査士标在此基础上参入米氏、董其昌笔意,旁涉诸家,同时又注重写生,形成了荒寒淹润而又放逸的画风,树立了当时画坛的一面旗帜。     

李白到黄山非信史

自宋代罗愿《新安志》出,李白是否到过黄山,就成为历史上一件“积案”。近年,随着黄山对外开放和宣传,尤其是地方志编纂工作的进行,“积案”一变而为“急案”。但近年出版的一些书刊,如《李白在安徽》、《古人笔下的安徽胜迹》、《古代     

王原祁绘画风格的分期与演变

清代绘画艺术承元、明余绪,文人画日益占据主流。清初,以摹古创新深受皇家喜爱的“四王”画派,占有领导地位。他们以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表,以摹古为主旨,崇尚董源及元四家画法,追求笔墨韵味,有着深厚的技巧功力,影响了整个有清一代的山水画风。由于王时敏与王鉴最先开所谓“山水正宗”,而成于王原祁,且三人居住地均是江苏太仓,所以,画史称为“娄东派”。王翚创造了一     

萧散清逸 神韵淡远 江西省博物馆藏查士标山水册赏析

查士标（1615—1698年）是我国明末清初著名的山水画家,新安画派的杰出代表,同时也是一位遗民诗人。他与同乡的弘仁、汪之瑞、孙逸画名相齐,世称＂新安四家＂。新安画派以学倪瓒为主,而查士标在此基础上参入米氏、董其昌笔意,旁涉诸家,同时又注重写生,形成了荒寒淹润而又放逸的画风,树立了当时画坛的一面旗帜。查士标存世的纪年作品,多集中于十七世纪60年代后期至80年代。这一时期是他人生绘画创作的高峰期,     

金陵八家的构成及四位高岑问题

“金陵八家”的构成 我著《中国山水画史》,至清初一节中遇到一个棘手的问题,就是“金陵八家”到底是怎样构成的,也就是说金陵画家那么多,为什么这八个人被称为“金陵八家”。比如“吴门四家”是由吴门最杰出的四位画家构成的,当然是后人发现沈周、文征明、唐寅、仇英这四个人的绘画成就最高,且又都是吴门(苏州)人,故称之为“吴门四家”。又如“四王”,清初“四僧”等皆如此。任何一种构成,必须要有一个先决条件,否则,随便把几个画家称为“四家”,“八家”,那就毫无意义了。     

试析“海派”含义

“海派”是指1840年鸦片战争以后至民国初近百年内在上海兴起的绘画流派。在以往诸多“海派”专题研究中,由于对“海派”含义理解的不同,在“海派”一词的解释上也产生了歧义,并由此引出对该派画家成员、创作活动、艺术风格的不同诠释和介绍。有的将“海派”视为地域性的画家群体而非风格相近的绘画流派,如劳继雄、徐伟达在《近代上海地区的绘画流派》一文中论述:“统称近代上海地区的绘画为一个‘海派’,这只是指作者的流寓与同乡关系,并不能指各种画派,即使各种画派中有某些相似的地方,也只能是时     

“吴门画派”名实辨

“吴门画派”是明代中期在苏州地区崛起的一个绘画流派,在中国绘画发展史上占有重要地位,并对后世产生了深远影响。自它蜚声画坛以来,数百年内有关评论、研究络绎不绝,至今已取得了许多重要成果。笔者对此专题殊少探讨,现仅就“吴门画派”的名称涵义,谈谈浅陋之见,以求正方家。     

金元时期晋南“汾河木雕流派”的风格及演变

金元时期,晋南汾河流域活跃着一个在佛教造像方面取得非凡成就的木雕流派,其影响力可以和出自同一地区的“朱好古画派”相媲美。和壁画一样,这一木雕流派的绝大部分作品也在民国年间流失海外。通过对佛像装脏相关墨书及碑刻材料的梳理,笔者考证出美国两家著名博物馆所收藏的两尊木雕菩萨像的出处为晋南汾河流域,进而又通过对三组来自同一地区且有明确纪年的木雕的比较,分析了“汾河木雕流派”的时代风格及其历史演变,并指出这一木雕流派为14世纪初于大地震后兴起的“朱好古画派”提供了图像和风格上的借鉴。     

杭郡金农与扬州西方寺

著名的学者、诗人、书画家金农是“扬州八怪”之一。“扬州八怪”是清雍、乾间活跃在扬州的八位职业书画艺术家。他们创造性地继承和发扬了中国“写意派”绘画的传统,突破了正统画派以恪守古法为原则、