佛画在中国的肇始和流变

佛教自公元前从古印度传入中国,至今已有近两千年的历史,长期以来,佛教文化与中国民族文化交融发展,留下大量璀璨的艺术作品,成为中华民族文化宝库中的重要组成部分。本文在梳理佛画的主要种类与特点的基础上,以历史发展为脉络,对佛画在中国的肇始和流变进行了深入阐述,最后从绘画题材、绘画技法和创作意境三个方面论述了佛画给中国绘画带来的深刻影响。     

佛画在中国的肇始和流变

佛教自公元前从古印度传入中国,至今已有近两千年的历史,长期以来,佛教文化与中国民族文化交融发展,留下大量璀璨的艺术作品,成为中华民族文化宝库中的重要组成部分。本文在梳理佛画的主要种类与特点的基础上,以历史发展为脉络,对佛画在中国的肇始和流变进行了深入阐述,最后从绘画题材、绘画技法和创作意境三个方面论述了佛画给中国绘画带来的深刻影响。     

刍议传统装饰语言在现代设计中显现的文化内涵

作为现代设计者,我们应该继承中华民族的文化传统,加强文化艺术修养,以便充分挖掘传统的文化底蕴,从而能够利用传统装饰图案的艺术魅力,用中国传统文化精粹,以现代化、本土化、国际化的语言来表达,把中华民族装饰语言的精神元素融入现代设计之中,体现设计的精神内涵。     

中国传统绘画的文化精神分析

在国际化趋势日益增强的今天,民族传统文化的保存、继承与发展便显得尤为重要了。中国传统绘画是中国五千年文化的积淀,它不仅拥有着自己独特的审美思想和表现形式、是中华民族人文精神发展的必然选择,还是中国人文化艺术审美方式发展的重要体现。本文主要从中国传统绘画与中国传统文化、中国传统绘画的笔墨精神、中国传统绘画的艺术精神、中国传统绘画的民族精神以及中国传统绘画的古典精神等方面展开论述。     

论漆艺术在非专业教学中的延伸

漆艺术以其深厚的传统文化底蕴,融入现代的审美情趣,成为现代绘画与工艺完美结合的绘画表现语言;本文通过对美术教学展现状的探析与研究,力图传承与发展,提高当代学生对于传统文化和现代工艺的理解,拓展漆艺应用的新范围。     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。     

论漆艺术在非专业教学中的延伸

漆艺术以其深厚的传统文化底蕴,融入现代的审美情趣,成为现代绘画与工艺完美结合的绘画表现语言;本文通过对美术教学展现状的探折与研究,力图传承与发展,提高当代学生对于传统文化和现代工艺的理解,拓展漆艺应用的新范围。     

当代水墨画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统文化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化,它是多种文化相融,联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣,繁荣的艺术一定有新的气象,在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下,艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生,决定性的因素就是宽容性,即折衷主义的多元     

常家庄园三雕艺术探析

“三雕”作为传统文化积淀的装饰,是民间实用美术和建筑装饰艺术的有机结合。这些艺术作品,既反映了整个华夏民族在一定历史时期的文化心理和道德观念,电表达了不同地域、不同身份之人的品位修养和人格追求。常家庄园蕴藏了大量卓尔不群、璀璨夺目的“三雕”艺术精品,其丰富的内涵生动地体现了山西地域文化和审美情趣,寄托了主人对生活美好的祈愿。     

关于那股绘画装饰风

黄培中的这组装饰画——《阙楼》、《寂光》、《蜃气》、《闺深》……,很容易将人的思维视线引向它的背景与土壤:20年前那景象广阔的装饰绘画运动,如同是从已归于平静但曾无比喧闹的画风丰富的实物档案中抽出的极有份量的几页.但它又分明散发着真实与清新的那股高丽纸的气息.中国的装饰绘画有着清晰的演化线索:庞薰琴的《中国历代装饰画研究》从装饰风格展开规律,通过图像的内在含义理解,再由纯粹的造型语言重建出了装饰画的发展秩序.在传统与现代之间,是由一批兼具边缘色彩的画家如张光宇、董希文、林风眠、周令钊、     

中西传统绘画空间表现对比

当今世界的迅速发展,使人们对个各方面都产生了更高的要求,同时也对艺术有了更深层次的认识和了解。中西绘画由于文化和地理空间等诸多因素的影响,在很多方面都产生了差异,使他们在各自的领域先前发展,不断充实着世界艺术。近现代以来,文化的交流,使西方绘画不断融入到中国传统绘画当中,为我国的绘画领域增加了新的元素和活力,带来了深远的影响。但我们应该在吸收和借鉴的同时,注意本民族传统绘画语言的保留和发展,建立自己独特的绘画语言体系。     

清宫通景线法画探析

西洋技法的介入对清代宫廷绘画的影响是十分明显的,体现在多种形式的艺术作品中,其中用以装饰宫室的贴落因为融入了西方透视画的因素而形成了视觉效果独特的通景线法画。本文力图通过追述透视画法在欧洲的传统以及流传至中国的背景,进而整理出清宫通景线法画出现及发展的脉络,并进一步探讨通景线法画所具有的审美价值和历史意义。     

试论磁州窑的文化现象

中国陶瓷发展到宋辽金时代,其装饰突破了以前的刻划方法,把书写、绘画技艺用于陶瓷装饰,使陶瓷进入一个崭新时期。例如在坯上刻花、印花和印刻相结合的装饰方法,在器物上直接书写、绘画的装饰方法,在陶瓷兴盛时代的宋朝就已经风行。但在几个世纪之后乃至今天,这些传统装饰技法仍然得到了继承。对此,磁州窑起到了承上启下的重要作用。不仅具有制瓷传统,而且具有艺术传统是磁州窑的最大特点;它同时形成了自己的文化现象。（一）“磁州窑”的定义,对中国的古陶瓷研究者来说,是窑址在宋代磁州境内因而得名,但对日本人来说,除此之外…     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

中国历代人物故事纹镜选粹

<正>众所周知,中国古代铜镜纹饰丰富多彩,有花鸟纹、动物纹、人物故事纹等。这些纹饰的出现是中国历朝历代政治、经济、文化特征的集中反映,具有一定的历史意义,可谓中国青铜艺术中的瑰宝。其中,以人物故事为主要题材的纹饰,还表现得十分突出。一、唐代的神仙人物故事纹镜与动物、植物和几何纹饰不同,一些唐代铜镜以民间传说、历史故事、社会生活等题材作为装饰纹饰,这类铜镜称为神仙人物故事镜。从艺术角度看,这类铜镜的许多装饰纹饰就像一幅幅绘画,大大突破了传统铜镜装饰纹饰重复、对称的限制;从画面内容看,这些纹饰图案的背后都蕴含着丰富的传统文化元素,文化内涵远大于一般的纹饰。因此,无论从哪个角度看,它们都是唐代铜镜的巅峰之作。而根据装饰题材,其还可分为月宫镜、真子飞霜镜、     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

藏式家具——藏式古典家具的木雕彩绘艺术

千百年来,勤劳智慧的藏族人民把本民族高超的绘画艺术,精湛的雕刻才艺和极富民族特色的装饰手法应用于家具制造,创造了结构独特,造型美观、装饰色彩斑斓,手工做工精细的优秀的民族家具文化,也造就了诸如堆乃萨瓦·加阳旺布等著名的藏族木工工匠和家具大师,反映了藏民族优秀的民族家具文化其传统的英雄本色。     

平面设计思想在陶瓷绘画中的应用研究

作为中国传统的本土艺术陶瓷绘画随着时代的发展,同艺术设计一样需要开放和创新,需要对传统思维定式的突破,开拓前所未有的思维领域。而传统的平面设计思想,通过陶瓷绘画准确传达设计思想,又能使其突破传统的创作内容,丰富创作题材和表现形式。论文从平面设计的优势及应用出发,对"少即是多"、"对比与调和的统一"、"注重板式与字体设计"、"注重装饰细节和意境"等平面设计思想在陶瓷绘画中的应用进行了探讨。     

现代纤维艺术的视觉表现与创新

自20世纪以来,纤维艺术呈现出一片繁荣景象。很多艺术工作者正尝试着把纤维艺术作品由传统语言向现代文化语言进行传承和过度,探索着如何让现代纤维艺术的视觉语言更加有表现力和创新性,这也是不同国家和地域的纤维艺术家们广泛关注的一个课题。     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。