透视中国钢琴音乐作品中的“中庸”思想

由孔子的再传弟子公孙尼子所著的《乐记》深刻体现了儒家的音乐观——＂中庸＂和以＂和＂为美的思想,对我国传统音乐风格的形成产生了重要影响,进而影响到我国现当代钢琴音乐文化的产生与发展。本文从《乐记》所蕴涵的音乐美学思想入手,阐述了以＂和＂为美的音乐美学思想在我国现当代钢琴音乐作品中的具体体现。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

邓丽君音乐中的美学研究

邓丽君恬静缠绵的音乐是在传统乐风背景的前提下,建立起来的流行乐风的导向。她独特的演唱风格,打破了传统音乐的演唱风格,开启了一个新的审美时代。本文力着从演唱艺术和表演风格两方面对邓丽君音乐进行美学研究,试图启迪人的心灵美感、塑造人的音乐灵魂。     

邓丽君音乐中的美学研究

邓丽君恬静缠绵的音乐是在传统乐风背景的前提下,建立起来的流行乐风的导向。她独特的演唱风格,打破了传统音乐的演唱风格,开启了一个新的审美时代。本文力着从演唱艺术和表演风格两方面对邓丽君音乐进行美学研究,试图启迪人的心灵美感、塑造人的音乐灵魂。     

民间艺术审美与当代美学发展

民间艺术审美是我国传统文化的一个侧面,本文对民间艺术的审美特征做了深入的分析探讨,例如朴素美、造型美、工艺美,并结合当代美学的发展深入研究了对传统艺术审美的影响。我国民间艺术具有鲜明的审美特征,是传统文化在民间的积淀,也是我国传统审美观念的集中体现。民间艺术是一个综合的体系,它包括民间工艺美术、民间音乐、舞蹈、戏曲等多种形式。这是我国先民在不断的积淀和创造中形成的文明成果。随着我国社会的不断发展,这些民间艺术的表现的形式发生了一些变     

简论加强音乐美学理论成果教学转化培养音乐人才的重要意义

美学是人类最难的学问,美学著作以及著作人对"美学"的理解,对美学主要问题的认识,也从来没有统一过。音乐美学理论作为美学整体架构下的一个子学科,同样如此。面对世界多极化、多元化的发展大势,加强音乐美学理论成果教学转化,培养更多的高、精、尖音乐人才,对于实现中国文化大发展、大繁荣的总目标具有非常重要的现实意义和深远的历史意义。     

艺术中专基本乐理教学改革探析

基础乐理是音乐理论中最基础的课程,是学好其他相关音乐课程的前提。作为新世纪的艺术中专教育者,要改变观念,勇于创新。在教学中应打破传统的教学观念,应用现代教育理念,将体验、听力、键盘紧密结合,还要在音乐史、音乐美学等学科中汲取营养,拓宽学生的音乐视野,提高学生音乐整合能力,更好的培养复合型创新人才。     

音乐美学的探讨

本文就音乐美学发展研究进程探讨了相关音乐关学问题及哲学内涵,对明晰音乐美学特征,优化音乐审美效果有积极有效的促进作用。     

试论中国传统音乐的美学特征

中国传统音乐审美活动以及音乐美学思想具有三方面的基本特征。一是乐感文化与伦理道德的合一,强调音乐的美与伦理道德的善相统一;二是传统性与开放性的统一,既吸收不同的音乐文化,又统一为一个相对稳定的音乐文化整体;三是以"和"为美的审美意识,遍及儒、道各家,在不同的哲学流派中被赋予不同的意义。     

中西器乐曲之美学对比初探

器乐曲是众多中西音乐中最广为流传的一种创作体裁,我国器乐曲亘古流传,同时在传承传统器乐曲的基础上得以创新并不断的发展完善,使我国器乐曲与西方器乐曲融合,为此笔者尝试对中西器乐曲之美学对比进行了研究。希望通过此研究可以使更多的人认识到我国民族音乐创作在中西方的重要地位,吸引更多的人积极的加入学习与探究中、西方的器乐曲中。     

论《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展与创新

《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展：对音乐美追求的发展,《老子》追求关乐,《庄子》扩大了美的追求范围,揭示了审美愉悦;对音乐审美标准的发展,《老子》以“音声相和”为音乐审美标准,相和是美乐,不和是丑乐,《庄子》发展为“至乐自然”的音乐审美准则,“籁乐”、“至乐”、“天乐”是美乐,失性、屈礼、不适之乐是丑乐;对音乐美学思想的发展,《老子》追求“大音希声”的音乐境界,《庄子》发展为追求“至乐自然”的音乐之“道”。《庄子》音乐美学思想的创新：阐明了音乐的本源、功能问题,强调有声人为之乐的重要,揭示了音乐审美的心理历程。老子是道家音乐和文化的领军人物,庄子则是一号旗手。老子树起了“大音希声”的音乐美学巅峰,庄子开拓了审美心理的先河。     

我的音乐生涯

84岁的武汉音乐学院教授孟文涛是我国著名的音乐评论家,1955-1957年曾任中南音乐专科学校作曲系代主任,上个世纪80年代曾任湖北省译协理事、湖北省美学学会理事、湖北省社会学学会理事、湖北艺术学院音乐研究所副所长和《中国大百科全书·音乐卷》编委及器乐分支学科主编,2004年荣获第四届中国音乐“金钟奖”终身荣誉奖。     

浅谈独具特色的中西方音乐文化

中西音乐的渊源各异,也是各有千秋。中国传统音乐它的立足点是自己的内心世界。并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏,更加细微。它的指导思想,必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类,而不是西方艺术中的激情。音乐可以代表一个民族的情感,同时也是民族文化的延伸,也是文化意志的灵魂。音乐和语言一样,也具有地域性和民族性的差异,因为中国和西方文化具有较大的差异,所以中西方音乐也存在着很大的差异。深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究音乐的美学思想起到重要的意义。     

论音乐文化交流的美学原理

对于音乐文化要不要、能不能交流的问题,能否正确对待,是涉及我国音乐文化领域的发展的最根本的重大问题。作者拟从"新奇产生美感"这一美学基本原理的视觉出发,从"爱美是人之天性"、"音乐的领域是无限的"、"人的感官喜欢变化"等三个方面,围绕音乐文化交流这个中心展开论述。     

唐代乐艺美学思想考论

唐代文化的成就堪称无与伦比,以音乐而论,其气象万千的音乐是中国音乐文化历史发展的重要阶段与转折点,它的音乐美学思想亦呈现多元化的特征。唐代乐艺中饱含的美学思想不单由音乐自身来表达,很多辅助性的表达方式更为音乐直击人们的灵魂大开方便之门,使得人们超然"出世"。     

中学音乐鉴赏教学中学生审美情趣的培养

音乐教学是美学教育的重要组成部分,中学音乐教学既要遵循美学原理,又要关注到学生作为课堂主体的发展特点和审美心理变化。对于高中生来说,培养音乐素养是培养审美的基本途径,注重音乐作品的内容分析,用音乐本身的"美"引导学生对音乐的关注。     

音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用

音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

试析清代宫廷音乐

我国古代的宫廷音乐是我国传统音乐文化的重要的组成部分,我国宫廷音乐从公元前21世纪开始到公元20世纪处,我国宫廷音乐大致经历了四千多年的历史。宫廷音乐形成了我国独特的非物质类文化遗产。本文主要进行探讨清代宫廷音乐的分类和文化特征。     

从“中国礼乐互为表里”说起——试论儒家音乐美学思想的本质

中国古代文人谈及礼必论及乐,论及乐又脱离不了礼。"礼"必然通过"乐"来表现,而"乐"又依附于"礼"而存在,礼乐互为表里。这都是由礼的形式需要和音乐本身的社会功能性所决定的。我国古代音乐文化丰富多样,百家争鸣,而能够存活至今仍被我们施行的主要是儒、释、道三家,释家为外来文化,在其发展过程中吸收了道、儒两家学说,其本质仍离不开儒、道两家学说的思想。故本文主要通过儒、道两家既相互对立斗争又相互吸收交融,相辅相成的动态生存现象,采用比较研究的方法,探讨了儒家音乐与美学思想的互为表里的关系,分析了当代泛音乐美学思想的出现。