戏剧是动作的艺术——论戏剧表演中的“动作”

戏剧是一种综合艺术,动作是戏剧的根基。在戏剧作品中,占中心地位的是演员的表演。演员的表演是以“动作”为表现手段的,人们常常称演员为“动作的大师”,“动作”是表演艺术的基础。     

曹禺之女酿造生活“毒药”

北京人艺的小剧场里,演员们正在排练话剧《有一种毒药》。“我的话剧第一次能在这里上演,总觉得是天意。父亲在天有灵给我加油!”在戏剧大师曹禺逝世10周年之际,他的女儿万方推出了自己的首部话剧,是为纪念。     

南开话剧与第一导张彭春

提起始于本世纪一二十年代的南开大学新剧(后称话剧)运动,人们就会想到校长张伯苓的胞弟张彭春,他所领导的南开新剧团及他讲授的西洋戏剧课。从这个“北方话剧的摇篮”里,曾走出了周恩来、曹禺、黄宗江等这样的大人物及戏剧大师。张彭春在南开早期话剧活动中举足轻重的作用,使他成了我国近     

话剧的忧伤

“如果你不觉得他们了不起,可能只是因为你没有做过演员。这是一场表演盛宴……”即使没有演员宋丹丹这句评价,话剧《喜剧的忧伤》火爆京城也在情理之中。     

"话剧之王"李景波的北大荒情结

在港澳被誉为“话剧之王”的著名电影演员李景波,是一位多才多艺卓有成效的表演的艺术家,在他从事话剧和电影艺术事业30年里,与北大荒有着一段特殊的缘分。1958年,中央文化系统一批著名的文化人,其中有丁聪、吴祖光、聂绀弩和李景波等人,被打成“右派”后,发配到北大荒,分配在云山水库参加劳动。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

春过也，共惜艳阳年——忆北京人艺建院之初

今年是著名戏剧导演、北京人民艺术剧院原副院长欧阳山尊先生诞辰110周年。在中国话剧史上,欧阳山尊是继第一代话剧艺术家之后承上启下、地位独特的戏剧家。他经历过30年代上海的左翼戏剧运动、抗日战争和解放战争时期的戏剧运动,还经历了北京人艺的创建和新时期戏剧变革,一生导演了50多台大型话剧。本期,我刊特别约请北京人民艺术剧院戏剧博物馆副馆长刘琳（笔名听澜）,将十年前就北京人艺创建问题采访欧阳山尊先生的录音整理发表,以为纪念。     

曹禺——东方的莎士比亚——记曹禺在江安轶事

名戏剧大师,被誉为“东方莎士比亚”的曹禺先生,因病于1996年12月13日离开他终生热爱的戏剧事业,驾鹤西去了。在学和戏剧界引起很大震动,无不为他的离去而悲痛,而他所热爱的话剧艺术到今天已呈现冷清的景象。缅怀往昔的繁盛,为了继承发掘话剧的现实意义和魅力,本叙述有关曹禺在江安的创作活动情况,提供借鉴。     

张謇与欧阳予倩合作的戏剧改革事业何以半途而废

20世纪初,在中国五四新文化运动蓬勃兴起之际,南通也掀起了一场戏剧改革的热潮。其代表人物,就是爱国实业家、教育家、政治家、思想家张謇和艺术表演家、戏剧教育家、戏剧运动开拓者欧阳予倩。张謇是中国近代史上一位具有重要影响的人物。胡适曾经指出“:他独力开辟了无数新路,     

《中央公园西路》讽刺与张力

演出结束后,导演王翀对我说：“影像和话剧的结合是本剧的一大亮点。”在这出话剧中,剧中人物一边在台上表演,两位摄影师一边对演员以及周围的空间进行拍摄。     

藏戏与话剧西藏文艺的两只奇葩

西藏话剧：47年的守候 话剧是真正的舶来品．至少可以说是“阳春白雪”。过去我和北京的朋友同事说起西藏的朋友在演出话剧．一直都没有人相信。近几年．通过电影《可可西里》;电视剧《茶马古道》和《格达活佛》大家才在荧幕上认识了西藏话剧团的演员,也领略了他们卓越的表演功力。西藏话剧因为大多是在西藏演出所以一直不为大家熟悉,应该说直到去年纪念话剧百年演出的《穿越颠峰》和后来在上海和北京巡演的《喜马拉雅王子》才使大家真正地认识了西藏话剧。     

老舍戏剧“对话技巧”的奥秘

老舍戏剧“对话技巧”的奥秘兴茂满族剧作家老舍一生创作了各剧种（包括话剧、歌剧、歌舞剧和戏曲等）剧作３０余部,不仅全部被搬上了舞台,有的还上了银屏幕。老舍结合自己的剧作实践,撰写了戏剧论文近百篇,其中戏剧语言专论文章１０余篇。老舍真不愧为戏剧语言大师。...     

梅兰芳一生离不开的三个人

梅兰芳（1894—1961）,近代杰出京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”京剧艺术创始人,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳出生的时代,正是中华民族近代史上多灾多难的时代。梅兰芳成就一代艺术大师,虽然具有众多时代因素,但主要原因还是他在艺术征途中遇上三位伯乐：冯耿光、齐如山、王瑶卿。     

赵铭彝、郑君里1930年代初的两次南通之行

时过八十余年,如今已没有多少人知晓上世纪30年代初的新春时节,左翼戏剧青年赵铭彝和郑君里曾有过两次南通之行。然而他们的这两次活动,对推动上海和南通两地的进步戏剧运动影响甚巨,在中国现代话剧运动史上写下了令人难忘的一页。     

洪深与中国戏剧电影

洪深（１８９４－１９５５）,江苏武进入,号伯骏,字浅哉,对中国现代戏剧、电影发展作出过巨大的贡献。洪深１９１６年毕业于清华大学,当年赴美国留学,１９２２年回国,先后在复旦、暨南、山东、中山、厦门等大学及北师大任教授或外文系主任,教授英文、戏剧,一边从教,一边进行戏剧、电影活动。洪深创作话剧为主的剧本４０余种、电影剧本逾２５种,导演戏剧４０多部、电影１０余部,著有戏剧、电影理论专著１４种及大量理论文章。在４０年代,曹禹赞他“能编、能导、能演,是剧坛的全能”;郭沫若甚至这样说,“话剧运动之有今日一半…     

张秋歌 遗憾的同时有快乐

在马背上长大的张秋歌,言谈举止间显出一股草原人的豪爽直率,这位被观众称作“话剧王子”的实力派演员,却对记者说:“我觉得自己很笨。”哪怕只有3集的戏份,张秋歌都会连着4天不睡觉琢磨剧本,他为《上将许世友》     

戏剧让人更愉悦——青年演员杨力莉的戏剧故事

正杨力莉经过冷饮店落地窗的时候,手上还拿着电话,和我确定具体位置。她穿着一件黑色的裙子走进来,年轻、活力。这是唐煌导演向我推荐做采访的青年演员,曾出演过他的话剧《呼唤》。杨力莉是贵州大学艺术学院表演专业的大四生,大学4年,在校学习之余也参与社会上一些影视、戏剧的工作,积攒了不少经验。尽管如此,在得知要接受采访时她还是心有疑虑,自觉并不是有资历谈戏剧的人。直到采访结束,我跟她聊起这次的采访意图,就是想听年轻     

赵丹简论《周信芳的性格化表演》

赵丹简论《周信芳的性格化表演》赵丹喜爱麒派艺术,“尤其是喜爱他的突破了刻板摹仿,创造发自内心的性格化表演的部分”。他曾说：“有一个时期在我话剧演出的表现上,不但受着信芳先生的影响,甚至还摹拟过他的一些动作和节奏。”抗战初期,赵丹观看了周先生创演的《明...     

邓超做爆米花电影挺好

对于《分手大师》的批评,他说这是喜剧逃不掉的命运,“我其实做好了100种接受被骂的准备,从演话剧《翠花上酸菜》的时候就面对这样的批评” 作为演员,邓超已成名多年,像对待大多数明星一样,公众最为关注的是他的爱情、婚姻、家庭等八卦信息。他在影视作品中的角色,很多人看过,但并未对此做过更热烈的讨论。起码,没有像对待他的导演处女作《分手大师》一样。     

论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表人之一。由于小剧场戏剧与传统的戏剧相比,在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,所以他的戏剧更多地被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。