中国语境下的“策展人”

中国博物馆事业的蓬勃发展,让越来越多的人关注博物馆的策展工作。中西方国家体制和博物馆建制的不同,从根本上决定了中国语境下博物馆"策展人"所受到的制约,以及其在一个展览中所承担的工作职责,也因此决定了国内博物馆的策展人应该是一个"全能型"选手。本文作者从工作实际出发,解读了中国语境下"策展人"的工作职责,以及策展工作对"策展人"专业素养的要求,并试图讨论在策展工作流程中存在的相关问题。     

从对话展论“美术馆的博物馆化”和“博物馆的美术馆化”现象

随着策展人制度的兴起,博物馆和美术馆在策展理念方面不断交融,对话展是策展融合的产物,在博物馆和美术馆有不同的特征与体现,由此引发了关于“美术馆的博物馆化”与“博物馆的美术馆化”现象的讨论。对于这一现象,不能仅从阐释的角度去理解,还应将其置于策展人制度发展这一语境中探讨。这种现象是博物馆、美术馆在策展方面不断融合的结果,也是博物馆、美术馆打破自身边界的一种体现,为双方未来的发展提供了更广阔的探索空间。     

国内博物馆策展工作及独立策展人制度评析

当代,展览作为凭借实物展品表达知识、审美或意志的一种经典且有效的方式,具有极大的社会价值和宣传价值。展览的策划和制作是一项系统工作,目前国内外博物馆策展和独立策展人策展均已经取得了一定成就。作者在对国内外博物馆策展理论、行为和策展人进行分析后认为,仍需从对展览本身以及策展参与主体构成的分析入手,客观评价各种因素在其中的作用和地位,才能综合把握各种因素,探索出促进策展人员作用发挥并不断提升展览质量的正确道路。     

再论当代博物馆的策展：展览主题立意和陈列设计的关系

进入21世纪以来,迅猛发展的中国博物馆事业,在整体上推动了世界博物馆行业的发展,但高速变化的社会环境也对当代博物馆的发展提出了更高要求。相较于此前,当代博物馆与传统博物馆的本质区别表现在策展思想和陈列设计两方面,即基于博物馆发展宗旨的展览主题立意(bigidea)和基于观众研究基础的展览创意、释义与设计的完美结合,这一结合由以策展人(curator)为主导的"策展团队"来完成,团队中策展人(curator)、释展人(interpretative planner)和设计师(designer)各司己责、相互配合、缺一不可。本文希望以ROM的展览案例为中国博物馆展览的深入发展提供借鉴。此外,文章详细阐述了在西方研究型博物馆中,策展人作为展览主导的核心作用,及其与释展人和设计师的关系,明确了策展工作中释展人和设计师对展览的意义。展览起于主题立意,通过释展环节进一步丰富,再由设计师以视觉呈现的方式展现在公众面前。后疫情时代的博物馆展览,仍需在体制建设方面不断进行尝试、探索与创新。     

高校博物馆策展教学探索

策展教学担负着为博物馆、美术馆、纪念馆培养策展人才的重任。只有明确教学目标和任务,丰富教学内容,与策展实际工作无缝对接,并不断创新教学方法和手段,才能真正做好策展教学工作。     

展览阐释:美术馆和博物馆策展比较——兼谈博物馆的美术馆化

策展在艺术品公共利用中应运而生,成为美术馆工作的重要内容.由于展品本身的自明性,策展对展品的阐释并不是必需的.但对于展品自明性弱,同时肩负传播与教育使命的博物馆来说,阐释是策展工作的核心内容,由此造成了两者在策展工作内涵及组织体制上的重大区别.一些重视美术教育的策展人采用高度阐释的方式造成了美术馆的博物馆化,为艺术品欣赏增添了历史文化理解的价值.但与此同时,也有众多的因素,包括博物馆收藏理念的滞后、展览建设团队缺乏阐释能力,以及观众的历史惯性和学习动力不足,导致一些博物馆满足于展览的审美品质而放弃了阐释与传播的责任,导致了博物馆的美术馆化,削弱了其文化遗产价值解读的功能.     

后疫情时代策展实践与反思——以“三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销”展览为例

后疫情时代,走进博物馆的人数已不再是衡量博物馆观众量的唯一标准,社交媒体正在成为博物馆人气比拼的新战场。如何突破传统的策展模式吸引更多的观众,是后疫情时代博物馆策展人面临的危机与挑战。作者认为,多感官认知、沉浸式体验与"云展览""云传播"的紧密结合,是后疫情时代博物馆满足社会公众需求、更好服务大众、扩大博物馆影响力的有效途径。     

中国博物馆大型原创性特展工作的创新理念与探索实践——以广东省博物馆为例专访魏峻馆长

近年来我国博物馆展览工作特别是大型原创性特展工作获得了空前的发展机遇。广东省博物馆综合该馆的宗旨定位、藏品结构体系和公众需求,规划特展的主题方向与系列,采用"策展人负责+团队协作"的模式策展,运用激励机制选拔策展人才、培养团队协作能力,其在营销推广、社会教育、公众体验、展览导赏、展览评选以及社会策展人、公募基金等方面的诸多理念创新与探索实践,为中国博物馆的原创性特展工作提供了经验和借鉴。     

中国策展人的尴尬现状

本文通过对中国艺术策展人尴尬处境的分析,指出中国艺术策展存在的问题,并从策展制度、资金来源、学术指导、策展人才培养等几个方面给出建议,以期完善中国的策展制度,将中国优秀的艺术通过展览更好的呈现给海内外的观众。     

博物馆策展人:学者艺术鉴赏家展览组织者——屈志仁先生专访

博物馆策展人的素质与能力是博物馆陈列展览特别是专题展览成功的关键因素之一.美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任、国际著名博物馆策展人屈志仁先生以"忽必烈的时代"展为例指出:博物馆策展人应同时具备学者、艺术鉴赏家与展览组织者的素质与能力,通晓与展览有关的历史学、艺术史、文化史及文物与博物馆学等学科知识,组织、协调从研究策划...     

书画展策展:美术馆与博物馆——基于中国美术馆的理念创新与实践探索

我国美术馆与博物馆在书画展策展方面既有共性也有个性,近年来呈现出相互影响、相互借鉴的趋势.2014年以来中国美术馆在"典藏活化系列""国家捐赠与收藏系列""弘扬中国精神系列""国际交流系列"等书画展创新了策展理念,成功举办了一系列书画展,如画家作品回故乡展、画家对比展、古今作品对比展、各种专题展、捐赠者特展等.当前我国美术馆书画策展还注重与博物馆合作、与高校合作以及馆际合作等.美术馆界探索积累的理论成果和实践经验不但为美术馆学建设与发展提供了理论指导与实践案例,而且在一定程度上可供博物馆书画展策展借鉴、参考,有助于双方取长补短、互鉴互进,实现美术馆与博物馆长期广泛的交流合作.     

试论“沉浸与叙事”在沉浸式互动展览中的运用——以“江海奇幻游——长江文明与海上丝绸之路”展览为例

“沉浸式”展览是近年国内外的热词,但多集中于当代艺术领域。在文物与博物馆领域,究竟如何实现沉浸互动,怎么进行叙事,怎样策划才不脱离博物馆的初心,是文博策展研究亟待解决的问题。通过对“江海奇幻游——长江文明与海上丝绸之路”展览的多声部叙事方式、光影艺术创作重点、户外空间的沉浸手段、沉浸式新媒体技术运用这四个方面的分析探讨,希望能对文博类沉浸式互动展览的策划有所启发,以吸引更多的策展人关注并实践沉浸式展览。     

藏品展示——认识和利用心理效应

随着博物馆工作重心从物到人的转变,中国的博物馆正进入一个以"观众取向"为策略的时代。研究观众的心理效应会给博物馆策展者带来启发,从而更好地协调展览、观众、藏品三者之间的关系。     

谈地市级综合性博物馆如何激发展览活力——以《乾坤方圆——沧州博物馆馆藏钱币精品展》为例

受主客观因素的影响,多数地市级综合性博物馆在举办展览时存在思路保守、目标不明确、内容单一化的问题,难以满足观众的精神文化需求。办好展览,激发展览活力,是地市级综合性博物馆调动观众积极性、谋求长远发展所面临的重要议题。通过分析沧州博物馆的基本情况和其于2021年初推出的《乾坤方圆——沧州博物馆馆藏钱币精品展》的策划过程可知,针对地市级综合性博物馆在策展时所面临的展品匮乏、展览缺乏新意、策展过程封闭和专业人才匮乏等问题,需要在以下几方面下功夫：打破只展珍贵文物的展览观念,拓宽展品资源选择面;优化展览结构,策划贴近现实生活的展览;开放展览平台,引导社会力量参与展览策划;注重人才培养,不断提高博物馆策展水平。     

博物馆宗教文物展览的两种面向及其影响因素——三所博物馆六场展览的实证研究

展览类型或展览面向对于展览策划、展览评估具有方法意义。宗教文物具有艺术面向、宗教面向等多种面向,根据展览面向不同而有不同的策展依据、评估指标。博物馆展览往往倾向于展示宗教文物的艺术面向。从展览目的、展览的陈列与设计、展览文本内容三个层面,对宗教文物展览案例进行评估与比较,研究发现宗教物件整体的品质影响了物件是否展示为艺术作品,馆所的创办人和历任馆长的理念、馆所形成的展览惯习、策展人的专业背景均为宗教物件是否展示为艺术作品的影响因素。博物馆可通过制定明确而具有差异化的博物馆宗旨和定位、吸纳不同专业背景的策展人、确定清晰的展览面向,促进宗教文物展览的多元面向,避免出现博物馆的美术馆化、宗教文物千篇一律展示为艺术作品的倾向。     

博物馆藏品展示的观念与视野

由博物馆藏品体系建构起的传统美学观念,如今正随着新博物馆学理论的影响而发生显著变化。作为核心价值的博物馆收藏,不仅是策展理念的重要来源,也是推动博物馆经济与文化影响力的关键因素。在全球新一轮博物馆技术变革浪潮的驱动下,通过当代策展、衍生品开发、文化营销等多种模式的整合利用,中国博物馆藏品展示的新理念与创造性正不断被激发出来,并以开阔的视野逐步构建起未来博物馆事业的格局。     

数字艺术策展理念探析——以“穿越丝路之旅”数字艺术展为例

策展作为一项复杂的系统工程,其参与主体更加多元,而对于围绕展览所开展的各类经营活动的规划与评估,特别是融入经营的理念与策略,将有助于展览产出更大的综合效益,并在一定程度上促进博物馆的可持续发展。“穿越丝绸之路”数字艺术展在策展过程中有效联动了宣传教育、文化创意及展览交流等专项工作,将经营的思维和理念贯穿于展览策划与设计之中,让策展为博物馆的教育、文创、交流和推广等领域,预留出延伸与拓展的“端口”。     

“可及”与“多样”——由博物馆新定义最终提案引发的策展思考

2022年8月,由国际博协确认的博物馆新定义最终提案将会进行最后的表决,这份新定义显示出博物馆在新时代下被赋予了新的内涵和职能。博物馆展览作为博物馆最核心的文化产品,应全面展现博物馆社会价值,践行博物馆发展理念,结合社会需求和时代背景,创造性发展策展思路,以人为本,最大限度实现博物馆的社会责任。结合成都博物馆“一支铅笔诞生的世界：动漫原画特展”,论述博物馆展览如何触及博物馆新定义最终提案中明确的“可及性”与“多样性”,以期抛砖引玉,推动策展理念的进步和创新。     

博物馆临展业务参与方的多层级绩效目标体系初探

临展业务是博物馆业务的重要组成部分,能为社会带来巨大经济效益和社会效益。临展业务包含四个主要参与方:策展方、展品组织管理方、艺术设计方和制作方。博物馆应该从"产出"和"效果"两方面设立临展业务基本绩效目标,具体包含专项资金使用情况、临展业务实施质量等指标。策展方负责展览策划、全面协调等,展品组织管理方负责确定展品来源渠道、借展手续等内容,艺术设计方负责展厅展柜、灯光设计和展览线路规划等,制作方负责临展业务的具体实施。不同参与方绩效目标相互独立,职责明确,统一构成并服从于博物馆临展业务整体的绩效目标。     

以故宫博物院“何以中国”展和观复博物馆“好奇·Miao——观复猫钻进古画说起居”展为例论博物馆展览的调性

调性是指呈现在外、能被感知到的风格与个性。故宫博物院的“何以中国”展和观复博物馆的“好奇·Miao—观复猫钻进古画说起居”展的展线、展项和文案均采用了与其自身特点相符的具有一致性的调性,取得了良好的展览效果。这两种不同的展览调性值得我们在策展时依据博物馆和展览的具体情况进行借鉴。在策展实践中,作者根据民族文化宫博物馆的调性,独立策划了“与子同袍—中华传统服饰文化展”,实践经验可供参考。