董其昌的画禅说与山水画——兼谈董其昌《山含不尽意》卷

董其昌生于明世宗嘉靖三十四年(1555年),卒于明毅宗崇祯九年(1636年),他字玄宰,一字元宰,号思白,又号香光居士,华亭(上海松江)人。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表,对明末清初的画坛影响很大。他与莫世龙、陈继儒、赵左、顾正谊等所谓画中九友,在吴门派和浙派相继走入式微之际,推陈出新,独树一帜,扭转了画坛的颓风,董其昌在其中又是领袖人物。董其昌少年时即负盛名,家中富有,好书画,并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士,官至南京礼部尚书,曾做太子太保等职。精鉴赏,富收藏,曾收藏过董源四幅山水《潇湘图…     

董其昌《松溪图》

陕西省西岳庙文管所收藏了一件明代画家董其昌绘制的山水画——《松溪图》。此画为纸本水墨画,分为两部分,上为题诗下为画面。大小相若,均高30．5厘米,宽24厘米。经观察,应属一失散的册页,后另被装裱成立轴。经故宫博物院刘九庵先生鉴定,《松溪图》为董其昌的真迹(见封三)。     

图像与文本——读《西湖清趣图》

美国华盛顿弗利尔艺术馆藏的《西湖清趣图》,自2013年7月以来引起文史界广泛关注,并引发持续争论。本文从西湖印象、城门形制、桥梁道路、湖堤水闸、防火备警、引水工程、酒楼广告、舆服风尚、王府仪制乃至园林景观等图画细节出发,参照相关文献和考古实证,证明《西湖清趣图》表现的是南宋晚期的西湖人文景物。     

评明代《兀鹰图》

明代《兀鹰图》轴系林良所作。全画纵约132厘米、横42厘米,纸本,工笔设色,基本完好,现藏成都市李劫人故居文管所,为已故著名文学家李劫人先生捐赠。     

一部活脱脱的明代山水画史——读《南京博物院藏明代山水画集》

明代是中国绘画艺术史上的一个重要阶段,这一时期的绘画是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出观以地区为中心的名家与流派,主要集中于以太湖流域为中心的江浙地区。     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

明《庐山图》作者颜夏官考

偶读明《倪文僖集》,内有《题李琼司训先生庐山图二十二韵(有序)》诗,其序云:"京庠司教万载李先生清雅博物士也,尝得颜夏官庐山图一幅甚保爱之,间索予题。其上庐为古之敷浅原也,自昆仑分支,南为衡岳,东南为五岭,东北为庐山。其景最竒絶,古之幽人逸士往往遯迹其间。     

借石开今化古为我——读王麓台仿宋元山水十幅册

要论清初山水画坛,首先应从“四王”说起,所谓“四王”,乃清初的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁的合称。     

蓝瑛之仿古山水——以《仿范宽山水人物图》为例

蓝瑛,字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公等,钱塘（今杭州）人。明末著名画家,与戴进、吴伟合称“浙派三大家”,工山水、花鸟、梅竹,尤善临摹,后又在此基础上化古为今,独树一帜,形成了自己的画风。蓝瑛虽为职业画家,却与当时诸多著名文人、名士相交甚密,与一般职业画家有着极大的不同。其画多有文人意趣、功力深厚,且格调高雅,受到时人追捧,弟子众多,形成了著名的武林画派而在明末画坛大放异彩。     

略论文徵明《拙政园图咏》

本文论述了与传世的明文徵明《拙政园图咏》的三个相关问题:文徵明与拙政园主人王献臣的密切关系;文徵明没有直接参与拙政园的设计;现存《拙政园图咏》虽有存疑处但依然无确凿证据说明其伪。     

独坐吟成皆往迹 可留名姓与人间——项圣谟及其《闽游图》

项圣谟,出生于明万历二十五年(1597年),卒于清顺治十五年(1658年),享年62岁。字孔彰,号易庵,又号胥山樵、松涛散仙、存存居士等,浙江嘉兴人。著有《朗云堂集》行世。擅画山水、人物、花卉,技法全面。具有强烈的民族气节,创作态度严肃认真,作品主题思想鲜明,在明末清初画坛是一位有个性的文人画家。项圣谟出生于世家大族。祖父项元汴(1525-1590年),字子京,号墨林山人。因家人经商而成巨富,一生淡泊名利,嗜好收藏与鉴赏法书名画,其天籁阁中所藏历代法书名画,无论数量与质量,均为天     

时空转换中的行宫图像——对几件《盘山图》的研究

本文以清代乾隆帝《盘山图》轴为主要研究对象,分析画面空间处理方式,并着重解读画上的题诗,从题诗的时间顺序、位置布局、主题内容、诗体形式、诗后钤印等方面,结合历史背景,剖析乾隆帝在漫长岁月中的心理变化,指出《盘山图》轴通过大量有纪年的题诗,将时间的流逝留驻于空间的布置之中,使画与历法联系起来,从而使这幅普通的山水画具有了更为深层的意识形态价值。此外,作者也研究了董邦达创作的《田盘胜概图》册和《盘山十六景图》卷,与《盘山图》轴和《盘山志》版画插图等材料进行对比分析,发现画法精细的《田盘胜概图》册在写实的表象之下具有高度风格化的倾向;《盘山十六景图》卷同样对空间作了风格化的处理,通过压缩、位移等技术手法,加上观看必需的时间过程,使画面空间与时间维度联系起来,这是长卷构图固有的特性,与《盘山图》立轴式的时空交融方式形成了对比。乾隆帝不选择适于书写题跋的《盘山十六景图》卷拖尾题诗,而选择在《盘山图》轴上局促的空白处题诗,更证明了他对《盘山图》轴有特殊的意匠经营。     

感木之近望天远——读蓝瑛《东皋静思图》

蓝瑛与大师对话,感悟先贤;以笔墨“摹古”,接引心灵,摆脱客观自然的束缚,将目之所见化为心中之愿,把自然之美转化为艺术图像,古意和生机同在,形色与境相共存。于今观之,依然能感受他的林泉理想与人性辉光。     

《耕织图诗》散论

南宋楼珉寿的《耕织图与诗》是我国农耕文化中特有的产物,它以图与诗结合的形式较客观地反映了那个时代的耕织生活现状,在当时和后来都引起了较大影响。鉴于学界一直以来"重图轻诗"的情况,本文力图对其诗作一简略阐释。     

《诗经图史合考》作者考辨

旧题钟惺所作的《诗经图史合考》是晚明时期掇拾诸家注解,杂考《诗经》名物的著作,亦是科举生态下的《诗》类应试之书。清代以来围绕其作者及真伪,形成了“钟惺说”“质疑钟惺说”两大派,而以前者为主流。梳理清代吴骞增补的《千顷堂书目》和以《四库全书总目》等为主的清代官方目录,辨析《诗经图史合考》“钟惺说”的来源和诸家之说中需要进一步考证之处。结合拥万堂书坊标榜名人、剽剥他书等商业化出版特点,考察《诗经图史合考》与托名蔡清《四书图史合考》、冯复京《六家诗名物疏》在编法体例与内容上的承袭关系,从而证实《诗经图史合考》是拥万堂书坊托名钟惺的伪作,并进一步探讨晚明《诗》学与商业出版和科举文化的互动关系。     

张大千《松下观瀑图》赏读

西泠印社拍卖有限公司春季拍卖会上将推出张大千巨幅山水《松下观瀑图》（见图）。此图纵361、横140.5厘米,纸本浅设色,署名为“己巳冬日过长椿寺,走笔图此,似寿泉大禅师印正。蜀人张大千。”钤张爰白文印、大千朱文印及阳刻肖鹤印各一方,画幅右下端另钤“长椿寺藏”白文收藏印一方。     

明代中叶文人的一座浮雕——读袁仁琮《王阳明》

明朝是理学的全盛时代。明太祖和明成祖比宋元的君主更善于利用程朱理学来实行封建专制的思想统治。从私塾到国子监的学生,只许读经过朱熹等人注释的《四书》、《五经》,外加明太祖“御制”的《大诰》。然而,思想总要反映社会存在的变化,就在朱熹被捧得比孔子还高明的明中叶,出现了王阳明的“王学”。这派学不满于朱熹“穷理居敬”之类教条的僵硬和繁琐,以佛教禅宗的语言,孟子的学理,陆九渊的“心说”,作为判断天理人性的是非标准;     

明嘉靖戴琮《广东东通志初稿》中广州城图部分考释

戴璟《广东通志》卷首为图经,图经中的《广州府地理图》绘有广州城部分,是目前所见的地方志中最早绘制的广州城图。尽管该图的绘制沿袭中国传统的绘图方法,即“不着经纬,不甚明比例,但略记山川地名,兹不详考”(王庸《中国地理学史》),但对于明代地方志书及其他地方文献中广州城地图的绘制起着示范的作用,     

大型古版画《报功图》

大型古版画《报功图》王伯敏关键词版画,《报功图》《报功图》是古代一种大型的活版版画。它不仅是我国历史上,也是世界上最大的古版画。这种巨型的古版画,已经发现的,至少在四幅以上,安徽博物馆、江西婺源博物馆各藏一幅,上海博物馆藏两幅。其中最大的一幅,无论画...     

价值千金——清宫秘藏明代仇英《赤壁图》卷

明代中期吴门画派的领军人物仇英,传世作品极少见于民间,国内博物馆馆藏可靠的仇英作品不超过50件。台北故宫博物院是收藏仇英作品最集中的地方,各式仇英作品有百幅之多,但是,据台北故宫博物院专家研究,其中真品也不过10件。而流传有序的仇英真迹就更显珍贵。近日在中国嘉德获见的仇英《赤壁图》卷,即是一幅清宫旧藏,后秘藏民间80余年的仇英珍品,殊为难得。