武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心是国家立项由中国当代山水画家陈克永先生组建、创立的学术机构。画院暨写生创作中心座落于托举着雄伟长城的巍峨燕山脚下,黄松峪湖畔,与京东大峡谷、京东大溶洞、湖洞水、飞龙谷等著名风景区毗邻。四面临山,奇峰耸立,清溪环绕,风景秀丽。画院暨写生创作中心得到中国文联高度重视,周巍峙主席亲临画院指导工作,并给予高度赞扬和评价。画院暨写生创作中心占地9.8亩,建筑面积3000平米,艺术家工作室12个(每个40平米),大型创作室三个(每个100平米),400平米展厅一个,并配有图书馆、餐厅等。工作生活设施齐备。画院暨写生创作中心以弘扬和振兴中华民族优秀文化传统、广泛团结海内外山水画家,开创中国山水画新局面为己任,积极开展学术交流,举办画展,为画家提供幽雅舒适的创作写生环境。编辑出版中国山水画研究院院刊《中国山水画》,响应并参与社会公益活动。     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节.写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力.现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野.独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出.对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照.现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义.     

大走客、大画家吴一峰足迹概述

吴一峰从小立志走面对社会、深入生活、体察自然的写生山水创作之路。1930年、1931年先后赴海宁、浙西名胜写生创作。1932年随黄宾虹入蜀写生讲学,并留居成都。从此对四川各地的风景名胜进行了反复深入地观察写生,创作一大批具有地方特色风貌的写生山水作品。1946年、1948年遍游云南、贵州两省,诞生了一批描绘滇、黔风情和人文景观的优秀作品。20世纪50年代到60年代中期,是吴一峰在创作的观念、题材、技法、风格上进行自我调造、自我革新的时期。他创作了一大批反映新社会建设及其发展变化,具有鲜明时代气息的作品。20世纪六七十年代,吴一峰屡受挫折,但仍写生创作不止。70岁以后,老而弥健,频繁远行,写生不止。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

浅谈中国山水画发展历史

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。中国山水画具有悠久的历史和优良的传统,作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期,历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统,它是我们中华民族艺术的一个宝库。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。     

云山依然万古心——曾先图的山水画

中国美协组织画家进藏写生,三路人马西宁汇合,转车赴藏期间结识了山水画家曾先国先生。我与先国同龄,以纸笔为河山造像,都钟情山水的画人,因而文人相亲起来。在家务事生的十几天里朝暮相处,共度高原气候带来的艰辛。     

赵佶听琴图和他的真笔问题

来徽宗赵佶,是北宋末期竭力提倡写生花鸟的画家,而于人物、山水也是无所不能。他所流传下来的作品,如根据历来的著录说来,是太少了,其中尤以山水为最少。他的人物画,现在所能见得到的,除了"捣练图"和"虢国夫人游春图"都说明是摹唐张萱的画笔     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

“回归自然”应是山水画家创作的永恒主题

山水画的创作,在很大程度上是对生活素材的重新组织,发挥记忆和想象,通过艺术构思和表现手段,把主观的认识、理解,以形象语言表达出来。它是画家智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等诸方面的综合体现。山水画创作虽然表现的是自然景物,但它已经不是自然景物的写生记录,而是把客观景物与思想感情融合一起。是画家创作的理想体现和心中的山水。     

山水与艺术的奇遇

正桂林的山千姿百态,桂林的水清澈见底,青山绿水间,一座结合秀逸天纯的山水景观与全球众多杰出艺术家的创作心血,以当代雕塑艺术为主题的大型国际地景"博物馆"——愚自乐园,以鲜明的个性及其特有的艺术魅力,让人们同时感受自然的山水和精彩的艺术。愚自乐园位于桂林市雁山区大埠乡境内,占地900余亩的山水间,四面群峰林立,峻秀挺拔,林间湖畔,山水相映,举目望去,处处是风景。这里汇聚了来自中国、日本、美国、意大利、法国、瑞典、捷克、荷兰、保加利亚等47个国家和地区的160多位世界顶级雕塑艺术家     

吴一峰的青少年时代

我国著名的国画家吴一峰先生,是20世纪传统写生山水画的一代大家,一生举办过多次画展,尤其是2007年8月20日至12月6日,先后在北京中国美术馆、浙江平湖吴一峰艺术馆、杭州西湖美术馆和四川美术馆隆重举办的“吴一峰百年诞辰画展”巡展,在北京开幕式上,首发的由文物出版社出版的系列图书：《一峰草堂师友信札》、《吴一峰山水画集》、《吴一峰艺术年谱》、《吴一峰研究文集》和长卷集,     

粉本在心画黄山

中国画家特别是山水画家多以黄山作为活生生的粉本,从中得到山水画的艺术真谛,黄山造就了一代又一代艺术家,是一个取之不尽、用之不竭的天然艺术宝库。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

李可染《秋山红遍》惊现上海合卿阁

<正>李可染(1907-1989年),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物。此幅《秋山红遍》为李可染晚年所画,题材鲜明,以积墨加积色,层层积染,塑造雄浑之势。虽然红色为画面主调,但墨色依然是重要的背景和     

李叔同书画作品收藏流散及研究情况综述

正李叔同是中国近现代史上著名的书法家、音乐家、艺术教育家、佛门高僧。他在文化新旧交替时期以艺术启发民智,开启了中国近代历史上的多个第一,成为最早提倡话剧的人,最早研究西洋音乐的人,最早使用模特写生的人,最早接触印象派绘画的艺术家。这位传奇人物一生坎坷,留下了大量艺术精品,培养了许多艺术人才,其书画作品更是成为当下艺术市场的尊宠。近30多年来,学术界关于李叔同的个案研究形成"弘一热",钻之弥坚仰之弥高,这些研究为世人进一步揭开大师的神秘面纱和内心世界做出了重要贡献。