承前启后多姿彩——明代花鸟画概览

明代是中国绘画鼎盛时期之一。其绘画沿着元代已呈现的变化继续演变发展。此时画院恢复,文人画方兴未艾,流派众多,名家辈出,不同题材的作品大量涌现,画坛呈现一片繁荣兴旺景象。其中花鸟画艺术具有较高的成就,不仅形成了多种风格样式,还对后世产生了较大影响。明初,宫廷画家孙隆对徐崇嗣所创设色没骨法进行改进改造,名重当时;宫廷画家林良、吕纪的花鸟画对明代画院产生了重要影响。明代中期,"院体"与"浙派"的衰微,吴门画派领袖沈周等对传统花鸟画的题材、笔墨皆有发展,对晚明"白阳""青藤"影响颇大。     

翠叶丹苞斗晚霞 2015年沈阳故宫博物院藏花鸟画艺术展(上)

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。     

清华其外 淡泊其中 介绍四件以梅兰竹菊为内容的书法作品

自明朝万历末年以来,梅兰竹菊并称,以＂植物四君子＂驰名天下。这四种自然钟萃的精灵承载着文人崇尚的志节和操守,契合了文人的精神需求,故历来歌咏者不绝。它们也成为画家青睐的对象,以梅兰竹菊为题的美术华章,构建起了中国花鸟画的半壁江山。歌咏梅兰竹菊的优秀篇章也吸引着历代书法家凝聚才思于笔端,文词思想感情与书家特有的书写个性完美结合在一起,使文词之美与书法之美相融一体。     

“须静观止——清代苏州潘氏的收藏”展探微

2019年12月20日,苏州博物馆清代藏家系列展之最后一展"须静观止——清代苏州潘氏的收藏"拉开帷幕(图一),共展出吴门"贵潘"大房一支潘奕隽、潘世璜、潘遵祁、潘志万四世一脉所藏珍品约70件,展品以书画、碑帖为主,兼及文房小品,内容丰富,蔚为大观,可以说纯正地延续了明清传统文人之典雅趣味与文化精神。     

《故宫博物院院刊》一九九○年总目索引

(作者姓名之后括弧内圆点前的教字为期数,圆点后的数字为页数)明清史专论宫廷史料沈周的写意花鸟画肖燕其(3 .74)试论唐寅的山水绘画潘深亮(3 .82)聊以画图写清居孔晨(3 .87) —谈以园林、庭园为题材的吴门绘画闺阁中的天才李提(3 .92) —谈吴门女画家文椒与仇珠的艺术读画札记:《明贤姑苏十景册》读记 侃华(3.96)王宠书法作品的辨伪刘九庵(4.3)肖像画类型当议单国强(4.n)金石印玺宋元明清铜器鉴定概论杜酒松(4.49)工艺玉琼源流考·周南泉唐代官印初探周其忠清代玻璃配方化学成分的研究 杨伯达清代宫廷仿古玉器张广文清宫御用三大丝织中心简…     

宋金墓葬"猫雀"题材考

"花阴闲卧小于菟,堂上氍毹锦绣铺。放下珠帘春不管,隔笼鹦鹉唤狸奴。"①猫雀题材,是传统花鸟画的重要母题之一,它载录在文人辞赋的行间字里,也传承于民俗工艺的雕剔裁绘中。于今发现的晋、豫宋金墓葬中,这一题材则以"猫口衔雀"的形象模式,通过砖雕或彩绘装饰于墓室壁面。     

从文到商 意境迥异——关仝与戴进《关山行旅图》的图像叙事

“关山行旅”是中国绘画的传统题材,也是历代画家笔墨经营的重要对象。然朝代不同、社会时势迥异,即便是同样的题材,也会呈现不同的气象。五代乱世,此时文人多隐逸于山林,反映在绘画中就是关仝笔下文人游历的《关山行旅图》。而戴进出身低微,虽努力上进为身后赢得巨大声名,但生平坎坷只得以卖画为生,其《关山行旅图》就是庶民艰辛生活场景与个人愿景的呈现。     

再生——于非闇的花鸟画

正于非闇(图1),原名于魁照,后改名于照,字仰枢,别署非闇,清内务府正白旗汉军旗人。于非闇自小在家随祖父及父亲读书,15岁考中秀才,有着扎实的文学基础。辛亥革命之后,随民间画家王润暄学习花鸟画及颜料的制作,并莳养花鸟。1935年左右受好友张大千的建议,专攻工笔重彩花鸟画,辅以宋徽宗瘦金体,逐步形成了独特的风格,自成一家。新中国成立后,于非闇历任"新中国画研究会"首任副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院(北京画院前身)副院长,连任北京市第一至四届人大代表等。于非闇先后篆印"再生"两枚来表达新中国对于其心灵的改造和艺术的改造。一、传承中国传统的工笔花鸟画自两宋之后逐渐没落,至清末之时已名存实亡。究其原因,无外乎是文人画兴起所造成的审美变革,明清两代的主流文人认为这种     

淡妆素颜——元代花鸟画概览

正元代花鸟画,随文人画的发展,发生了剧烈的变化。以"唐之边鸾,宋之徐、黄为古规范式"的花鸟画已渐入式微,代之而起的是以清淡的水墨写意为主的墨花、墨禽的流行,并成为一种时尚。出现这种新变化有其深刻的社会原因:此时仕途无望,画院取消,加之文人士大夫不堪忍受民族压迫,把绘画作为他们借物言志,抒发感情的一种方式;在艺术品味上,     

吴门绘画商品化现象初探

明清时期江苏吴门地区书画商品经济比较发达,拥有众多的书画生产者、充足的货源和强大的购买力,并形成了先进的书画交易方式。商品化书画作品主要包括:(一)书画家注明作为商品画出售的作品,(二)为盈利而批量临摹的仿制品,(三)描绘苏杭名胜等热门题材的作品,(四)部分历史、神话、宗教和风俗题材以及应时的作品。绘画商品化对吴门绘画艺术和当地经济的发展产生了积极作用,也有消极影响。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

尽态极妍——宋代花鸟画概览

正传统的中国绘画题材大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品,其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等,还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。按照北宋晚期成书的《宣和画谱》中所分的门类,即"龙鱼(水族附)""畜兽""花鸟""墨竹(小景附)""蔬果(药品草虫)"中所容纳的范围和物种。在绘画习惯上也可称为"翎毛""走兽""草虫""折枝""花果"等。     

元青花四爱图梅瓶纹饰研究

本文以现存于世的两个元青花四爱图梅瓶为中心,对四爱图的文化内涵和图像结构展开讨论。通过元代文集《四爱题咏》解读元代"四爱图"题材的文化背景,阐明"四爱"文化的形成时间、接受人群、典故构成及内涵。并将主题纹饰从部分到整体地与同时代的绘画、漆器、瓷器等之上的相关文物图像进行对比研究,揭示其图像的构成、来源、影响及意义。从而总结元青花四爱图梅瓶的工艺背景、社会背景和文化内涵。     

吴门琴社与古琴文化遗产保护

<正>一、引言在久负盛名的民间古琴流派——吴派古琴中,以吴门世家取得的艺术成就最为引人注目,吴门四代同耕,先后有吴兰荪、吴兆基、吴光同、吴明涛等四代主要传承人,尤其以吴兆基先生集吴派古琴之大成,他创建了吴门琴社,形成了新的吴门琴派。吴门琴风中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动,被誉为"吴门琴韵"。二、琴社发展历史     

读《鸲鹆图》轴——兼谈赵佶对绘画艺术的贡献

宋徽宗赵佶的绘画作品,历代画史著录甚多,花鸟,山水,鞍马,禽兽,题材广泛,但存世作品仍以花鸟画为多。优秀的花鸟画作品如故宫博物院藏《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《枇杷山鸟图》;上海博物馆藏《柳鸦芦雁图》;辽宁博物馆藏《瑞鹤图》;台湾故宫博物院藏《蜡梅山禽图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》和现藏南京博物院的《鸲鹆图》等等。     

有关文徵明辞官的两通书札

文徵明(1470—1559年),初名壁,字徵明,后以字行,改字徵仲,号衡山居士,长洲(今苏州)人。曾官翰林待诏,人称“文待诏”。工诗书,擅书画,与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”,是明代中期著名的文人画家之一。     

气势磅礴写春秋——黄胄水墨人物画欣赏

自从宋元以后,文人画成为画坛的主流,画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是,山水、花鸟画发展很快,而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发,以人物为题材的作品逐渐增多,同时,西方写实画法引入中国,特别在新中国成立以后,艺术院校开设人体素描课,     

宫廷旧藏 精品荟萃 宋元明清书画展开幕

2010年9月18日,由辽宁省博物馆、保利艺术博物馆主办,北京保利国际拍卖有限公司协办的《宋元明清——中国古代书画展》隆重开幕。展览共有帝室文翰、廷匠鬼斧、文人墨戏等部分内容,     

笔底明珠寄兴情——从金《葡萄图卷》谈起

中国国家博物馆收藏有一卷明代金所绘《葡萄图》(图1)。是卷为水墨绢本,卷末款署:"提督山东等处马政太仆寺丞赐一品服前中书舍人直文华殿,四明金写。"钤有"本清"篆书白文长方印。画后有近代名家陈师曾题跋,录写方志、画史中金相关事迹,并赞其笔法严凝,气韵生动,不失宋元法度。此卷著录于《中国古代书画图目》,是画家仅见的葡萄题材画作,殊为难得。     

谈宋代的几幅历史画和风俗画

宋代在山水、花鸟画盛行的同时,历史画和风俗画的兴起,是我国古代绘画史上具有重大意义的发展.两宋历史画和风俗画与前一代比较,可以看出题材的更加广泛和描写的更加深刻,也标示出人物画在两宋时代有了新的成就.见于记载或从现存作品中了解到的燕文贵"七夕夜市图",李公麟"免胄图"、"西园雅集图",张择端"清明上河图",李唐"伯夷叔齐采薇图"、"胡笳十八拍图"、"村医图",萧照"中兴瑞应图",刘松年"中兴四将"、"耕织图"、"便桥见虏图",马远"踏歌图",李嵩"服田图"、"四迷图",陈居中"文姬归汉图",苏汉臣"货郎图"、"五瑞图"以及"朱云折槛图"、"望贤迎驾图"、"流民图"、"耕获图"、"春游晚归图"、"村牧图"、"宫治纳凉图"、"秋林访道图"等,都是曾为画家、评论家、收藏家们所重视过的作品.