郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

浅析城市山水中的图式与精神——以方向的城市山水作品为例

改革开放以来,随着社会经济的进步和城市化的不断推进,人们的审美观念随之发生变化,中国山水画不论是在笔墨图式还是其所蕴含的精神内涵,都呈现出新的面貌和多元化的趋势。城市山水作为新的山水画母题,为观者提供了新的视觉体验。相较于古代传统山水,当代城市题材的山水画有了全新的图式语言与精神内涵。本文以当代著名城市山水画家方向的作品为例,分析其图式语言,进而探究其所蕴含的时代精神。     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

论张九龄山水诗的内涵及诗史意义

从魏晋山水诗开启,到山水之作发展到王维、孟浩然掀起创作高潮,张九龄起了承上启下的作用。因外放遭贬谪而寄情山水,张九龄对前代诗风深入学习借鉴,其山水行役之作有了谢灵运凝重的风格;山水景致是传达心境的媒介,对山水的感悟和描摹,便不再是简单的铺陈,而成为一种心境的表现方式。诗歌山水美景与心境相合,曲江之诗也有了王维神韵;得山水之助,曲江山水诗歌清新省净,清澹典雅,古朴沉郁,形成特有的明秀清澹之风。     

元人画风与松荫会琴图

青绿山水、水墨山水与浅绛山水一同构成了中国山水画的主干,在宋人基础上,元人在浅绛和水墨山水上取得了很大的成就,后世一再标榜宋元并举,元代之功绩即是指在这两方面的进展。青绿山水虽然不若这两方面的成就高,但也有着相当的贡献。钱选和赵孟颊即是最为卓越的代表,他们在青绿山水画创制上直接继承宋人的成就,发展出新的样式,形成了元代典型的风貌,并直接影响到明清青绿山水画的     

解读西湖——西湖文化景观的特色和构成

西湖,本是一个山水实体,属于自然界的一部分,但在不断地演变中成为一个著名的文化景观,并且在一千多年的时间里,始终处于中国人审美体验、审美活动的中心位置,不断地影响着中国人的生活、思绪和艺术活动。     

论元嘉山水诗兴起美学渊源

元嘉时期文学出现了风气之变,盛极一时的玄言诗悄然退隐,山水文学勃然兴起。以谢灵运为代表的山水文学的兴起与南朝刘宋时佛风的昌盛、审美文化语境由玄而佛、山水审美的自觉是分不开的。在审美文化语境由玄而佛的转换背景下,一方面,客体(自然山水)获得了真正的自由,自然界的山水开始成为审美客体,而另一方面,主体(士人)也获得的了真正的自由成为了真正自由的审美主体。面对自然山水所呈现出来的清新自然的美,诗人油然而生的是新奇、惊讶、倾慕之感,是自然山水的"自来亲人",是"神超形越",是宇宙生命之道的感悟。自然已经从作为陪衬的生活环境或作为比兴的媒介物变成具有独立美学价值的审美对象,山水审美走向独立自觉,山水诗的兴起也就成为了必然。     

寻找自然的味道

这期我们又见山水了。仁者乐山,智者乐水,山水之乐大概是行游者与自然最自然的触碰。     

追摹与创新：多福寺壁画中的山水图像

山水图像作为壁画的主要组成部分,占据了画面较大空间,这也是众多寺观壁画的特点之一。多福寺壁画属于明代佛传故事画,与太原崇善寺画稿具有密切关系,两者在山水图像上既展现出了较大的相似性,也存在一定的差异性,这些差异对研究多福寺壁画中的山水图像具有重要作用。按照山水场景的不同,对多福寺壁画进行类型化划分和研究,归纳总结其山水图像特征,进而明确其独特性,并对两寺壁画中山水图像的差异性予以阐释。     

阳朔山水

桂林山水,是挂在中国大西南的一幅绚丽多姿的彩画,令天下人为之神往。“桂林山水甲天下,阳朔山水甲桂林。”来到桂林,方知桂林最美的山水是在阳朔。“桂林的山呀桂林的水,山山水水这样美……”诗人贺敬之的美丽诗句早已让我们认识了桂林,桂林如画的山水也成了我们多年的向往。今天,这幅瑰丽的山水画终于在我们面前展开了。     

中国画的山水情结及山水空间观探

中国画走的是一条独特、异同于西方国家的发展之路,是我国的精粹,这是我国文化背景所决定的。本文主要对中国画的山水情结进行了探讨,从正确处理时间与空间的关系、充分体现山水空间观等方面论述了中国画山水空间观。     

浅谈中国山水画发展历史

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。中国山水画具有悠久的历史和优良的传统,作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期,历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统,它是我们中华民族艺术的一个宝库。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。     

自然风景区控制性规划初探——以山里泉旅游景区为例

论文以山西省泽州县山里泉旅游景区为例,论述了景区控制性详细规划的理念和方法。介绍了规划界限、规划红线的调整、建筑和环境融合的控制、山水景观的创造、环境容量的预测及规划成果的调整等内容,较为妥善地处理了自然风景区开发与山水保护利用之间的关系,建构了人与山水的和谐关系。旨在通过它,探讨在旅游景区的控制性详细规划中如何因地制宜的保护和创造山水景观特色,丰富和完善控规的理论和方法。     

谈谈山水名胜传说故事

一山水名胜传说,是民间风物故事的一个重要内容。它主要讲山水名胜的由来和命名,其间穿插一个优美动人的故事。随着旅游事业的发展,山水名胜传说不仅帮助人们欣赏祖国各地丰富多采的风光,而且给人以很好的思想教育和艺术陶冶。可是长时间以来,山水名胜传说都未受到应有的重视。过去搜集和出版的各类民间传说故事中,山水传说故事搜集得最少。我国有五大名山(或十大名山),却只偶尔发表过一、两篇名山传说故事;著名的黄河、长江、五湖四海,有丰富的传说故事,书刊上也只偶尔发表过一篇两篇关于它们的传说。山水传说受到重视,只不过是近两年来的事。山水名胜传说,究竟反映了社会生活没     

从敦煌壁画看唐代青绿山水

敦煌壁画大量的山水画迹可以复原唐代青绿山水的原貌,为研究中国山水画史提供真实的依据。本文以敦煌壁画中的山水画为例,分析了唐代山水画流行的四种构成方式:三山构成、金字塔形构成、左右对比构成、阙型构成。作者同时对唐代风景图像中树木、水的表现方法,以及色彩应用等加以分析,阐述了唐代青绿山水画的基本特点。     

中国山水审美意识的滥觞与确立

中国山水审美意识的滥觞与确立大致经历了四个阶段,即儒家的比德观,道家的天人合一观,魏晋文人爱山水的时尚,自唐以降人们对江山之助说的丰富与完善。孔子与庄子的意义在于发微,魏晋文人的意义在于确立,唐人的努力在于推广,其合力形成了中国士大夫的山水审美意识。     

跋沼而行 方可成器

正刘国庆艺术简介:北京籍山水画家,大学学历,著名画家杨延文先生入室弟子,吴冠中再传弟子,北京文风画院院长,中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,北京美术家协会会员,中国书画协会理事,中国画廊联盟推介画家,国家一级美术师。我一向主张,绘画要根据自身的性情,选择自己的艺术风格。画山水的人要常到大自然中去,选择自己熟悉的题材,用自己的艺术语言,自己的艺术符号反复演练,国庆选择的主题是自己熟悉的北京周边的景色,经常不断地到生活中体会观察,逐渐找到了北京地     

武夷山邂逅朱熹记

本只为山水而来,不料却邂逅了朱熹,而且是这般有名的武夷书院,山水于是淡出,思想开始凸显。有了朱熹的存在,这方山水才有了灵性,才有了辗转的必要。     

苍劲雄奇灵性语言——读吴静山的中国画

"君子之所以爱夫山水者,其旨安在?"(<林泉高致>)道出了士大夫讴咏自然,寄情山水的林泉之志.山水画,经过了长久的历史变迁,为什么在当代国人的精神生活中,仍然有着重要的位置?究其原因,有其深刻的文化背景.中国文化深受道家影响,有在山水中陶冶性情、借山水抒情言志,表达自己的理想和抱负的传统;而传统山水画所体现的"天合人一...     

镇江的山水人文精神

正山水是自然景观,在中国的文化传统里,山水是承载了更多精神内涵的载体。"仁者乐山,智者乐水","看山不是山,看水不是水","我见青山多妩媚,料青山见我应如是",都是把山水比拟成和自己心灵相通的有思想有灵性的存在。所谓一方水土一方人,山水风物最能涵养人的品格和精神,山水既是自然资源,也是濡养当地人的精神源泉。镇江市地处长江南岸,大运河穿城而过,市内河道众多,山头林立,地理位置独特,是