清乾隆朝大高玄殿建筑群演变探析

北京大高玄殿是建于明嘉靖年间的皇家道观,但从清乾隆朝开始,建筑功能发生了改变。乾隆帝在保留其道教功能的前提下,赋予大高玄殿以祭天祈雨、追祭先祖的新功能,使大高玄殿转变为集观、坛、庙三重身份于一体的独特场所。此外,乾隆皇帝将改造大高玄殿作为整顿、完善京城坛庙体系的重要一步,分别从组群、单体及形而上三个层面对该建筑群进行了有节制的改造,调整并充实了建筑的精神内涵。     

明清大高玄殿建筑沿革续考

大高玄殿自明代嘉靖朝建成以来,一直为明、清两代皇室所使用,建筑的匾额名称、平面布局以及外观形式,都经历了诸多变动。文章通过梳理相关历史文献,尝试复原明代大高玄殿的初始平面布局,考证清代大高玄殿建筑变动的具体内容,以便清晰呈现明、清两代大高玄殿建筑群之间的差异。     

南阳府衙油饰彩画的保护

南阳府衙现存的油饰彩画,因历史和人为原因损坏比较大,且有继续遭受损害、进而危害建筑构件的可能。我们通过深入勘察,确切了解府衙油饰彩画现状,对其进行特征分析。并依据现存油饰彩画对木构的保护和装饰作用现状,分别采取不同的技术措施,以通过科学的方案设计使古建筑祛病延年,使昔日的油饰彩画再次获得新生。     

金华侍王府壁画及彩画艺术

金华侍王府是太平天国后期主要将领李世贤的府邸,现存壁画119幅,彩画407方,内容丰富,是现存全国保存最完整,壁画、彩画数量最多的太平天国王府。     

大高玄殿建筑群变迁考略

大高玄殿始建于明代嘉靖二十一年,殿内供三清等道教诸神,是明世宗建造用于祈祷斋醮的一座皇家道观。清代沿用,仍作为皇帝拈香祈拜之所。乾隆朝,曾对大高玄殿建筑进行局部调整,但宫殿主体格局未变,一直保持至清代末年。民国以后,为了便利交通,拆除了山门外的牌楼和音乐亭,其他宫殿保存至今。这些宫殿建筑类型齐全,大木结构各具特色,反映了明代中期建筑营造的技艺水平;宫殿的平面布局以及遗存的建筑彩画、石质雕刻等具有鲜明的皇家道观特点。这处曾作为皇家宗教活动重要场所的明清宫殿建筑群,无论在宫廷建筑史还是宗教史领域都有较高的研究价值。     

大高玄殿嘉靖皇帝的别院

整整470岁的大高玄殿,是一组尘封百年的皇家建筑。蓝色琉璃瓦覆顶,寄托着对于天穹的无限祈愿。金龙藻井则昭示明清第一皇家道观的高贵等级。让我们跟随摄影师的镜头探访这处从未开放的秘境。     

曲阜孔庙启圣祠彩画的保护修复实验

通过对曲阜孔庙启圣祠内、外檐彩画的材料、制作工艺及保存现状的调查分析,进行了保护修复实验,基本了解了启圣祠现存彩画的病害原因及保护修复流程,为今后孔庙启圣祠彩画的保护与修复提供了参考。     

紫禁城现存明代官式彩画分期探讨——从大木梁檩枋彩画纹饰切入的研究

明代官式彩画在中国彩画发展史上取得了突出的艺术成就,惜遗存数量稀少,幸北京紫禁城内集中保留有一批重要的明代彩画,主要分布在二十余处不同类型的官式建筑中。这部分彩画形制规范,制作精良,是明代官式彩画非常重要的实物例证,也是唯一能较全面体现明代官式彩画历史演变轨迹的珍贵遗产。以大木构件梁檩枋彩画为例,其大线轮廓造型、找头的花瓣与花心纹饰、盒子纹饰于明代不同时期表现出不同的特征,将这些彩画的构图与纹饰的形制特征进行年代排列后,可推测彩画的演变规律,并据此粗略将紫禁城明代大木构梁檩枋彩画分为早﹝永乐-弘治﹞、晚﹝正德-崇祯﹞两个时期。该课题完善了明代官式彩画的整体性研究。     

故宫大高玄殿镊头钉的初步分析和工艺探究

位于北京紫禁城外西北角的大高玄殿,是明清两代皇家御用的道教宫殿建筑群。2015年4月,故宫博物院开始对其进行研究型保护修缮,在修缮过程中提取了9件镊头钉样品并利用金相显微镜和扫描电镜能谱仪对其进行了分析,其中8件材质为纯铁,1件材质为亚共析钢,均锻造成型,夹杂物主要为复相加杂。研究表明这批构件可能具有不同来源或不同年代。这一发现为大高玄殿在历史上曾有多次维修的信息提供了有力佐证,同时也为镊头钉的工艺探究及修缮保护提供了科学依据。对现代镊头钉制作作坊进行调研,知其选用钢筋作为原料,材料质量高于古代材料。     

常州太平天国护王府壁画

江苏常州城内的太平天国护王陈坤书府邸遗址,西倚毛家弄,北临局前街。近年,在与遗址毗邻的市第一人民医院内,发现一批壁画、彩画。鉴于绘有壁画、彩画的建筑与护王府残存建筑相邻,并根据有关史料考其画面,不论是题材、内容,还是艺术风格,都和现存的太平天国壁画、彩画颇为相似。因此,有关部门认为这是太平天国的艺术作品。这座绘有壁画、彩画的建筑,九檩三开间,为清代中期所建,在常州城内也可算是"大宅"。据史料记载:太平军每到一地,     

谈江南綵衣堂建筑彩画的艺术独特性

翁同龢故居"綵衣堂"的建筑彩画是中国现存明清建筑装饰艺术中的精品。"綵衣堂"彩画普遍运用了宋锦纹饰和包袱锦形式,在继承传统的基础上又有艺术创新;其"瑞鹤祥云"的主题纹饰体现了独特的精神内涵;工艺上也综合运用了不同等级的作法。綵衣堂是建筑艺术和装饰艺术结合的成功范例,值得后人深入研究。     

佛光寺东大殿彩画制作材料及工艺研究

本文以佛光寺东大殿现存彩画为研究对象,应用拉曼光谱、FT-IR、XRD、SEM-EDX等多种分析方法对彩画制作材料及工艺进行了系统研究。结果表明:东大殿彩画主要以铅丹、朱砂、石青、石绿、高岭土为颜料,以动物胶为胶结物在木构件表面直接作画,属于无地仗彩画类型;在颜料的搭配使用上,以红、蓝色颜料作画时选用白色颜料打底,而以绿色颜料作画时则选用红色颜料打底,充分发挥了冷暖色和互补色之间的对比效果,体现了极高的色彩学造诣,这在国内外彩画研究中尚属首次。该分析结果为唐代建筑彩画制作工艺研究提供了重要资料,同时为后续开展的保护修复工作提供了科学依据。     

佛光寺东大殿的建筑彩画

<正>五台山佛光寺东大殿作为唐代建筑的重要实例[1],自梁思成、林徽因等先生考察、刊布以来[2],一直备受学界关注[3]。大殿建筑彩画,因日久消褪、风雨剥蚀以及后世重绘,现存情况十分复杂。现根据近年调查,将其中可能与唐代关系最为密切的部分做一简介。斗拱普遍有燕尾彩画(图一)[4],白色燕尾端头形状的内边很可能是曲线(图二)[5]。斗     

旋子彩画探源

本文探讨了旋子彩画的源流,认为至明初已定型的旋子彩画图案是植根于同形纹样和太极构图的土壤里,在宋《营造法式》彩画制度角叶构图的基础上,在如意图案组合的轮廓内,糅合宝相花图案纹样而形成的一种新彩画图样。清代旋子彩画是明代旋子彩画的程式化发展。整个发展过程形成从内容到形式的积淀。     

关外纯色 古朴天成——沈阳故宫的彩画艺术

沈阳故宫保留着大量不同时期、不同类别、不同风格的建筑彩画,这些建筑彩画融合了清代官式彩画和地方彩画做法,并保存了一些清晚期至新中国成立后的地方做法。除清代官式彩画中常见的和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画和海墁彩画外,还有清入关前后比较流行的宝珠吉祥草彩画。此外,还保留有一种清早期具有浓郁满族风格的彩画,即十王亭内外檐的满族彩画。沈阳故宫彩画展现了清代官式彩画发展的全貌。     

慈宁宫花园临溪亭天花彩画材料工艺的科学研究

临溪亭是慈宁宫花园南部的中心景观建筑,始建于明代万历年间,后代屡有重修。亭内保存了相对完整的软天花及彩画,历经明清两代多次修缮,保留了多个历史时期的彩绘层与重修痕迹。在近年的修缮揭裱过程中,作者对临溪亭软天花进行了样品采集和实验室分析,通过光学显微分析、XRD、SEM等多种分析手段,初步厘清了现存各彩绘层的历史分期,揭示了不同历史时期所使用的颜料种类及工艺做法特征,并首次在古代建筑彩画中发现了作为蓝色颜料的青金石。     

定州开元寺塔一层回廊斗拱彩画

定州开元寺塔一层回廊的斗拱彩画绘于宋初,早于《营造法式》的编纂时期,是较为罕见的宋代彩画遗存,为研究北宋初期彩画的形成和发展提供了重要的依据。文章对这批斗拱彩画做了简要介绍。     

永嘉县荆州太阴宫工笔油彩壁画

浙江永嘉县荆州太阴宫现存有绘于清光绪四年的20幅当地民间传统工笔油彩画,内容有山水花鸟、人物故事、古典名著、神话传说等,造型多样,风格独特,具有一定的艺术价值。     

一种基于形状和颜色特征的建筑彩画检索方法

为了能够在建筑彩画数据库系统中自动找出与所给事例彩画相似的彩画及各种相关数据资料,需要进行彩画图像检索。给出了一种基于形状和颜色特征的建筑彩画检索方法,第一步是对彩画基本类型进行检测识别,先对彩画图像进行边缘检测,再利用先验模板对边缘图像进行匹配,然后根据匹配结果来识别彩画的基本类型。第二步是在相同的基本类型中进行相似性匹配,主要是在HSV空间中统计颜色直方图特征矢量,以同类型彩画之间颜色直方图矢量的相似度大小作为检索依据,最后给出检索结果。实验表明,本方法的检索结果更符合人眼对相似性的感知。     

明清皇家旋子彩画形制分期研究

旋子彩画是明清三大彩画体系之一,在官式建筑中被广泛使用。长期以来,明清旋子彩画是建筑考古领域的薄弱环节,彩画类型的断代标准皆是依据专家所传授的经验,其中难免加入个人的主观经验,与实际产生或多或少的偏差。此外,当今彩画界对明代旋子彩画的认识多局限于从永乐至嘉靖时期,而之后百年间的演变却鲜有人提及。此文运用类型学研究方法,从明清皇家旋子彩画做法上,提炼出有助于分期研究的三组共12个形制类型,结合相关文献,系统整理了29处旋子彩画的实例。通过箍头、旋眼、方心头形制的演变关系,勾勒出旋子彩画在五百余年间所经历的六个演变历程,计为:明早期稳定期、明早期转变期、明中期至清初稳定期、清早期转变期、清中期稳定期和清晚期定型期。最后,作者利用形制分期结论,并结合文献,对故宫慈宁宫及大佛堂、西顶娘娘庙旋子彩画的年代问题加以分析。