舒伯特艺术歌曲的风格及特点

弗朗兹.彼得.舒伯特(Franz Peter Schubert1797-1828),是德国浪漫派时期的作曲家。虽然他三十一岁就去世了,但他却给后人留下了大量的音乐财富,尤其是他写的众多的艺术歌曲最能代表他的创作思想和艺术风格。而舒伯特也因此被称为"歌曲之王"。本文主要研究舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,分析其作品的特点,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,通过对他的艺术歌曲的研究,总结其艺术规律的特点。     

浅谈舒曼艺术歌曲的艺术贡献及教学意义

罗伯特.舒曼是19世纪浪漫主义乐派最重要的代表人物,是德国音乐史上最伟大的音乐家之一。他的创作体裁多样,其中以艺术歌曲见长。本文从舒曼著名的声乐套曲《诗人之恋》入手进行研究,着重讨论该套曲的艺术贡献,以及在声乐教学实践中的意义。     

爱戴爱i2i-Group成功举办“i2i-Cruise邮轮旅游推广日”主题活动

2010年是德国最伟大的浪漫主义作曲家之一罗伯特·舒曼诞辰200周年。舒曼在杜塞尔多夫度过了人生一个重要的阶段：在这里他获得了唯一固定的职位,即作为该市音乐总监,并经历了真正的创作巅峰,舒曼的生日原本为6月8日,2010年5月28日至6月14日期间,杜塞尔多夫舒曼音乐节通过各种活动纪念这位浪漫主义大师诞辰日,精彩的杜塞尔多夫音乐作品,如莱茵交响曲奉献给大家。     

舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作特点探析

阿贝格变奏曲是舒曼从文学作品中获取灵感而创作的,是他的第一首钢琴作品。整首作品富于诗意,充满了幻想的色彩。本文将通过这首作品的创作背景、趋势结构、创作技法等方面来对此作品的创作特点进行初步的探索。罗伯特·舒曼是德国著名的音乐评论家、指挥家、钢琴家、作曲家。他的作品以歌曲和钢琴曲居多。其中钢琴作品常表达     

冼星海创作风格改变之缘由初探

冼星海是我国近代音乐史上一位多产的作曲家,他一生创作了两百多首群众歌曲,四部大合唱等。他的作品深受好评,这与他创作风格的改变是不可分割的。而探索作曲家创作风格改变的原因,也可以知道一位具有时代影响力的音乐家是如何炼成的,这对于后世创作型音乐家的养成有很好的借鉴之用。     

“一带一路·乐在新疆”华人女作曲家原创作品音乐会、研讨会侧记

2015年11月27日,在新疆维吾尔自治区党委宣传部、自治区文化厅、新疆艺术剧院的支持下,由新疆爱乐乐团、华人女作曲家协会承办的"一带一路·乐在新疆"华人女作曲家原创作品音乐会在新疆艺术剧院音乐厅奏响。在近两个小时的时间里,乐团演奏了来自北京、广东、香港、台湾、比利时等八位华人女作曲家及两名新疆作曲家创作的新疆风格交响音乐作品。音乐会后,女作曲家们还与新疆本土作曲家、理论家共同参加了"新疆交响乐作品创作研讨会",分享各自的创作经验,并从多个角度探讨新疆风格交响乐作品的创作现状与发展道路。     

浅析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧

歌曲配以伴奏,不仅能陪衬歌声而且对能积极配合旋律,从而加强歌曲在情绪、背景、造型、意境等方面的表现力,使歌曲的音乐形象更丰满,更具艺术感染力。艺术歌曲的钢琴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术。通过钢琴伴奏的背景烘托和补充使歌曲具有强大生命力和艺术感染力,同时琴声带动演唱者投入歌曲情绪,起到有益的补充和衬托,使声乐演唱更具有艺术魅力。因此艺术歌曲的钢琴伴奏所形成了独特艺术形式和风格。本文从部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏形式入手,分析了各类艺术歌曲的体裁及其特点,阐述了诗词、声乐、钢琴之间的内在联系,解释了钢琴伴奏在艺术歌曲的设计及表现意义,并对艺术歌曲中的钢琴伴奏技巧作出有益的探索。     

论西方艺术歌曲钢琴伴奏的写作特点与伴奏方法——以《诗人之恋》为例

一首完整的艺术歌曲必须由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成。钢琴伴奏是其重要的有机组成部分,使歌曲及钢琴伴奏得以奇妙的结合到一起。钢琴伴奏作为整部作品中重要的一部分,更是承担着烘托气氛、刻画人物性格、升华意境的作用。舒曼的每一首艺术歌曲都是真正意义上的“声乐与钢琴二重奏。”他的作品充满了乐器性的旋律语音,给钢琴伴奏更多的独立性,并运用具有朗诵性的旋律和复调。     

谈李助忻晚年粤乐创作思维之变

粤乐作为中国一个颇具地域色彩的民间乐种,从起始以来就不曾终止求变、善变的步伐。毕业于中央音乐学院作曲系的作曲家李助圻,选择了遵循原曲意境的传统阐释作为创作基础,并在求新之道中融入自我理解,力求充实音乐描绘和塑造的具体形象,从而形成自己的独特风格。本丈回顾了岭南本土作曲家李助圻的粤乐创作实践成就,并通过其逝世前陆续创编的三首传统粤乐作品,评述作曲家晚年创作思维的转变轨迹。     

情系真善美

情系真善美程占功王基笑（右）与著名作曲家时乐最近,记者在郑州先后两次采访了河南省音乐家协会名誉主席、中国著名戏剧影视作曲家王基笑,与这位曾参加过辽沈、平津等战役和抗美援朝的前辈作了长谈。洞悉王老建树卓著的艺术生涯后,著名音乐家舒曼的一段话又萦绕在我的...     

陈其钢与他的单簧管作品《晨歌》

陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他有着一种古典诗人般的气质,他将中国的传统元素很好的融合于西方现代作曲之中,他的单簧管作品《晨歌》虽为早期的创作,但却融入了陈其钢本人作为单簧管演奏者和作曲家创作的经验。因而,貌似简单的乐曲却暗含着深刻的音乐表现,学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点,同时还启发我们对同类作品的理解和把握。     

童年的欢乐

通常作曲家们都会把他们想要表达的思想和情绪融人到音乐中,在音乐作品中,有描绘各种各样的情境,那在描绘童年时光的作品里最有名的当属舒曼的《童年情景》与德彪西的《儿童乐园》,让我们来看看是怎样描写出他们眼中欢乐的童年时光。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

米约萨克斯管《胆小鬼组曲》演奏心得

达律斯·米约,法国"六人团"的核心成员,是二十世纪最具影响力及多产的作曲家之一。在其六十年的创作生涯中,为后世留下了443部作品。《胆小鬼组曲》是达律斯·米约在1937年创作的一部代表性的经典作品,集中体现了达律斯·米约音乐创作的风格与个性。本文主要从该曲的创作背景和作品分析入手,结合自己在演奏此曲过程中的心得体会,对萨克斯管版本《胆小鬼组曲》进行浅析。为演奏此曲的萨克斯管学习者提供一些有益的帮助。     

试论莫扎特喜歌剧中男中音的角色地位

在歌剧发展史上,男中音这一声部由不同作曲家刻画成丰富的人物性格,并在剧中承担着多样角色。莫扎特在他的喜歌剧中对这一声部所扮演的人物角色地位和心理刻画显得更具特征,同时,也体现出莫扎特式的喜歌剧创作风格。他用美妙的音乐刻画出喜歌剧中一个个栩栩如生的人物形象,更难能可贵的是对男中音这一特定声部的重点刻画一反常态、与众不同:活泼、幽默、深情而灵动,构成了莫扎特喜歌剧创作的一大妙笔。莫扎特在喜歌剧创作中重视使用男中音,男中音在莫扎特喜歌剧中承担着多重的角色地位,其中不乏主要角色。从这一角色数量、角色地位和声部特征来看,大量男中音的介入,使得莫扎特喜歌剧的创作风格凸显,同时这一声部在喜歌剧富于特征性的重唱或合唱中起着极为重要的作用,为喜歌剧增添了强烈的戏剧效果。     

刘天华的文献综述报告

刘天华(1895.2.4.—1932.6.8.),江苏江阴人,中国作曲家,二胡演奏家,音乐教育家。刘天华为民族音乐事业的发展做出了杰出的贡献,他是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐素材和创作技法规律,而又善于吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家。是20世纪二、三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家,二胡、琵琶演奏家和教育家,他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,     

浅谈声乐作品的二度创作

生活中我们会常常会发现,欣赏同一首声乐作品时,其演唱者可能会有好几个．不同的演唱者,其演唱特色、生活经历,音乐感知力及自身的表现风格等方面都不同。所以,要在规定的空间内,通过以作曲家的创作意图,要想突出演唱者个人的演唱风格。就必须要求其对声乐作品进行仔细分析和艺术处理,即我们说的对作品进行二度创作。本文找就从声乐作品本身的内容及表现形式着手分析,针对如何对声乐作品进行二度创作这一问题提出自己的一些建议。     

音画如歌 人歌合一——作曲家徐景新访谈录

没有一本书不是一个作者的灵魂。他创作了数以百首声乐以及大量的器乐、合唱、舞剧等音乐作品,但他仅仅只出版了一本《飞天——徐景新艺术歌曲选》,况且还“诞生”得很艰难。在众多的作品中,他最倾心于其中12首艺术歌曲,因为,那里有他灵魂深处的东西……——题记     

赏析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。     

赏析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑,标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,很多作品来源于作者的真实生活体验,倾注了作者的思想与灵感,且具有强烈的时代气息,并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点,及演奏时要注意的演奏技巧。